Aires, romanzas y canciones
Es el disco que se presenta y analiza durante el episodio, destacado por combinar literatura, folclore granadino, música clásica y sonidos contemporáneos.
Ver en MusicBrainz ↗0:00 — 15:00
Emilia y Pepe
La presentadora recuerda esta composición anterior como ejemplo de la capacidad de Bonaparte para escribir y reelaborar materiales tradicionales.
Ver en MusicBrainz ↗Los tangos de Abenámar
La canción abre el análisis del disco y se explica como una combinación del ritmo del tango con poemas anónimos vinculados a la última época de al-Ándalus.
Ver en MusicBrainz ↗Prado negro
Se recuerda como un trabajo anterior en el que se exploró la musicalización de poemas, una práctica que influyó en el nuevo disco.
Ver en MusicBrainz ↗Federico García Lorca
Se cita como el referente granadino más conocido, frente al que Bonaparte quiso buscar una selección de poetas menos previsible y más personal.
Ver en Wikipedia ↗Romance de Abenámar
El romance tradicional aporta versos sobre Abenámar, el rey y Granada que se incorporan a Los tangos de Abenámar.
Ver en Wikipedia ↗El tundidor
La canción reconstruye imaginativamente la historia de un antiguo artesano a partir de una factura histórica en la que vendía sus herramientas de trabajo.
Ver en MusicBrainz ↗15:00 — 30:00
José Heredia Maya
Su producción poética y teatral constituye una de las fuentes literarias centrales del disco y sirve de inspiración para Queremos hablar.
Ver autor en Open Library ↗Queremos hablar
Se explica como una canción derivada libremente de la obra teatral Camelamos naquerar, no de un poema concreto de Heredia Maya.
Ver en MusicBrainz ↗Camelamos naquerar
Esta obra teatral sobre el pueblo gitano es la fuente de escenas e ideas que Bonaparte transforma y reorganiza para crear Queremos hablar.
Buscar en Google ↗Elena Martín Vivaldi
Se la presenta como una poeta granadina cuyos textos acompañan e inspiran el proyecto musical, especialmente la canción Amarillo.
Ver autor en Open Library ↗Amarillo
El poema dedicado al amarillo sirve de texto y fundamento plástico para la canción homónima.
Ver en Wikipedia ↗30:00 — 45:00
Amarillo
La canción musicaliza un poema de Elena Martín Vivaldi y busca trasladar el color amarillo al plano sonoro, reforzando la dimensión sinestésica del álbum.
Ver en MusicBrainz ↗Luz azul
Se menciona junto a Amarillo como otra pieza que aporta una dimensión cromática y sinestésica al disco; incluye una intervención de clarinete.
Ver en MusicBrainz ↗Napoleón Solo
Se menciona como el grupo con el que José Bonaparte desarrolló parte de su trayectoria y grabó su primer disco.
Ver en MusicBrainz ↗Antonio Arias
Se le recuerda como el bajista que acompañaba a la presentadora y que recomendó a José Bonaparte para sustituirlo en una gira.
Ver en MusicBrainz ↗Florent Muñoz
Se lo menciona brevemente al recordar un concierto afectado por la lluvia en el que también participó.
Ver en MusicBrainz ↗Marín y Castillo
La canción parte de un trovo por tarantas atribuido a dos trovadores del Campo de Cartagena y conserva su texto, aunque emplea una música nueva y planificada.
Ver en MusicBrainz ↗Pepe Marchena
Se recuerda al cantaor como una afición compartida y como la fuente de una conferencia sobre los trovos que condujo a la historia de Marín y Castillo.
Ver en MusicBrainz ↗Dime el hombre por qué muere
El trovo o letra por tarantas plantea preguntas filosóficas sobre la muerte, el sol, los astros y el destino del mundo, y se integra en Marín y Castillo.
Ver en MusicBrainz ↗45:00 — 59:06
La mosca
Se recupera como una canción popular cantada tradicionalmente por los gitanos del Sacromonte y se presenta en una versión de orientación pop que conserva su raíz.
Ver en MusicBrainz ↗Romancillo del mirar sin ver
Es la pieza que cierra el álbum; había sido interpretada años antes por Napoleón Solo y representa uno de los primeros acercamientos del compositor al folclore y al flamenco.
Ver en MusicBrainz ↗Música
Aires, romanzas y canciones
Es el disco que se presenta y analiza durante el episodio, destacado por combinar literatura, folclore granadino, música clásica y sonidos contemporáneos.
Ver en MusicBrainz ↗Emilia y Pepe
La presentadora recuerda esta composición anterior como ejemplo de la capacidad de Bonaparte para escribir y reelaborar materiales tradicionales.
Ver en MusicBrainz ↗Los tangos de Abenámar
La canción abre el análisis del disco y se explica como una combinación del ritmo del tango con poemas anónimos vinculados a la última época de al-Ándalus.
Ver en MusicBrainz ↗Prado negro
Se recuerda como un trabajo anterior en el que se exploró la musicalización de poemas, una práctica que influyó en el nuevo disco.
Ver en MusicBrainz ↗El tundidor
La canción reconstruye imaginativamente la historia de un antiguo artesano a partir de una factura histórica en la que vendía sus herramientas de trabajo.
Ver en MusicBrainz ↗Queremos hablar
Se explica como una canción derivada libremente de la obra teatral Camelamos naquerar, no de un poema concreto de Heredia Maya.
Ver en MusicBrainz ↗Amarillo
La canción musicaliza un poema de Elena Martín Vivaldi y busca trasladar el color amarillo al plano sonoro, reforzando la dimensión sinestésica del álbum.
Ver en MusicBrainz ↗Luz azul
Se menciona junto a Amarillo como otra pieza que aporta una dimensión cromática y sinestésica al disco; incluye una intervención de clarinete.
Ver en MusicBrainz ↗Napoleón Solo
Se menciona como el grupo con el que José Bonaparte desarrolló parte de su trayectoria y grabó su primer disco.
Ver en MusicBrainz ↗Antonio Arias
Se le recuerda como el bajista que acompañaba a la presentadora y que recomendó a José Bonaparte para sustituirlo en una gira.
Ver en MusicBrainz ↗Florent Muñoz
Se lo menciona brevemente al recordar un concierto afectado por la lluvia en el que también participó.
Ver en MusicBrainz ↗Marín y Castillo
La canción parte de un trovo por tarantas atribuido a dos trovadores del Campo de Cartagena y conserva su texto, aunque emplea una música nueva y planificada.
Ver en MusicBrainz ↗Pepe Marchena
Se recuerda al cantaor como una afición compartida y como la fuente de una conferencia sobre los trovos que condujo a la historia de Marín y Castillo.
Ver en MusicBrainz ↗Dime el hombre por qué muere
El trovo o letra por tarantas plantea preguntas filosóficas sobre la muerte, el sol, los astros y el destino del mundo, y se integra en Marín y Castillo.
Ver en MusicBrainz ↗La mosca
Se recupera como una canción popular cantada tradicionalmente por los gitanos del Sacromonte y se presenta en una versión de orientación pop que conserva su raíz.
Ver en MusicBrainz ↗Romancillo del mirar sin ver
Es la pieza que cierra el álbum; había sido interpretada años antes por Napoleón Solo y representa uno de los primeros acercamientos del compositor al folclore y al flamenco.
Ver en MusicBrainz ↗Autores
Federico García Lorca
Se cita como el referente granadino más conocido, frente al que Bonaparte quiso buscar una selección de poetas menos previsible y más personal.
Ver en Wikipedia ↗José Heredia Maya
Su producción poética y teatral constituye una de las fuentes literarias centrales del disco y sirve de inspiración para Queremos hablar.
Ver autor en Open Library ↗Elena Martín Vivaldi
Se la presenta como una poeta granadina cuyos textos acompañan e inspiran el proyecto musical, especialmente la canción Amarillo.
Ver autor en Open Library ↗Otros
Romance de Abenámar
El romance tradicional aporta versos sobre Abenámar, el rey y Granada que se incorporan a Los tangos de Abenámar.
Ver en Wikipedia ↗Camelamos naquerar
Esta obra teatral sobre el pueblo gitano es la fuente de escenas e ideas que Bonaparte transforma y reorganiza para crear Queremos hablar.
Buscar en Google ↗Amarillo
El poema dedicado al amarillo sirve de texto y fundamento plástico para la canción homónima.
Ver en Wikipedia ↗