Havalina
Se menciona como el anterior proyecto musical de Manuel, cuyo final facilitó la creación de Monstruo Laberinto.
Ver en MusicBrainz ↗Cariño, sabes que soy de otro planeta
No podemos reproducir este episodio aquí. Si sigue sin sonar, abre esta página en una pestaña nueva.Escúchalo en la fuente original ↗
Cariño, sabes que soy de otro planeta — Cariño sabes que soy de otro planeta - Monstruo Laberinto - 04/07/26cada marca es una mención · la altura, su confianza · toca la regla para saltar · desliza para recorrerla · toca el minuto de una mención para escucharla
Se menciona como el anterior proyecto musical de Manuel, cuyo final facilitó la creación de Monstruo Laberinto.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita como el proyecto propio de Nieves, que resultó difícil reactivar después de la pandemia.
Ver en MusicBrainz ↗Nieves explica que comenzó a tocar con ella tras dejar sus discos propios y que esa experiencia fue una escuela artística.
Ver en MusicBrainz ↗Es el proyecto musical conjunto cuya creación y nombre se explican, y al que pertenece el álbum comentado.
Ver en MusicBrainz ↗Es mencionada como amiga y parte de un trío creativo cercano a las participantes de la conversación.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica que el título procede de una palabra inventada para designar una idea llena de sueños y buenos deseos; la canción abre el recorrido del disco.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como una canción muy importante en sus vidas y como referencia emocional para KIK por su asociación entre las fotografías, la ausencia y el amor.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se analiza por su mezcla de un ritmo bailable y oscuro, un sintetizador de aire arabesco y una letra afectiva sobre la mirada.
Ver en MusicBrainz ↗El dúo francés de electrónica se cita como inspiración para la energía intensa y bailable buscada en Humo humano.
Ver en MusicBrainz ↗El grupo turco de música oscura aparece en el vídeo de murciélagos que inspiró la atmósfera visual y musical de Alas con membranas.
Ver en MusicBrainz ↗Se comenta como una celebración del poder de escuchar y crear música, construida alrededor de una discoteca siniestra poblada por murciélagos.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica como una canción nacida de la soledad temporal del hogar y de las contradicciones afectivas de la paternidad.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se presenta como una crítica a la rueda del capitalismo y al consumo excesivo, expresada mediante imágenes deliberadamente saturadas y coloridas.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como referencia para la línea de bajo de Muerte por arcoíris.
Ver en MusicBrainz ↗Su sonido de la etapa de Dangerous se cita como modelo para el ritmo de Muerte por arcoíris.
Ver en MusicBrainz ↗El álbum se usa como referencia concreta para describir el tipo de beat incorporado a Muerte por arcoíris.
Ver en MusicBrainz ↗Se debate si trata sobre la imposibilidad de conocer por completo al otro o sobre el miedo a perderlo por los propios errores y conductas.
Ver en MusicBrainz ↗Se describe como un homenaje al consuelo y la calidez que pueden encontrarse en la música triste y en la propia melancolía.
Ver en MusicBrainz ↗El grupo aparece repetidamente como una influencia esencial; se destaca la calidez emocional que su música triste aporta y se lo identifica como favorito personal.
Ver en MusicBrainz ↗La escena del enfrentamiento entre Gandalf y el Balrog aparece evocada en la letra de Gloom y el libro es señalado como uno de los favoritos del músico.
Ver en Open Library ↗La canción aborda cómo el amor transforma y deja huellas inevitables en la persona amada, proponiendo convertir esas marcas en una obra de arte.
Ver en MusicBrainz ↗Se interpreta como el punto del disco en el que comienza a despejarse el laberinto emocional y se afirma la conexión profunda entre sus dos voces.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita su manera de retrasar la entrada de la voz en las canciones de The Cure como ejemplo del valor musical de la anticipación.
Ver en MusicBrainz ↗La canción representa un golpe vital doloroso que, una vez superado, termina cambiando la perspectiva y resultando salvador.
Ver en MusicBrainz ↗Es la canción final del disco y reflexiona sobre la caída de unas expectativas cuidadosamente construidas cuando el acontecimiento esperado no cumple lo imaginado.
Ver en MusicBrainz ↗Es el disco que vertebra la entrevista; sus canciones, letras, producción y recorrido emocional se analizan a lo largo del episodio.
Ver en MusicBrainz ↗La escena del enfrentamiento entre Gandalf y el Balrog aparece evocada en la letra de Gloom y el libro es señalado como uno de los favoritos del músico.
Ver en Open Library ↗Se menciona como el anterior proyecto musical de Manuel, cuyo final facilitó la creación de Monstruo Laberinto.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita como el proyecto propio de Nieves, que resultó difícil reactivar después de la pandemia.
Ver en MusicBrainz ↗Nieves explica que comenzó a tocar con ella tras dejar sus discos propios y que esa experiencia fue una escuela artística.
Ver en MusicBrainz ↗Es el proyecto musical conjunto cuya creación y nombre se explican, y al que pertenece el álbum comentado.
Ver en MusicBrainz ↗Es mencionada como amiga y parte de un trío creativo cercano a las participantes de la conversación.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica que el título procede de una palabra inventada para designar una idea llena de sueños y buenos deseos; la canción abre el recorrido del disco.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como una canción muy importante en sus vidas y como referencia emocional para KIK por su asociación entre las fotografías, la ausencia y el amor.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se analiza por su mezcla de un ritmo bailable y oscuro, un sintetizador de aire arabesco y una letra afectiva sobre la mirada.
Ver en MusicBrainz ↗El dúo francés de electrónica se cita como inspiración para la energía intensa y bailable buscada en Humo humano.
Ver en MusicBrainz ↗El grupo turco de música oscura aparece en el vídeo de murciélagos que inspiró la atmósfera visual y musical de Alas con membranas.
Ver en MusicBrainz ↗Se comenta como una celebración del poder de escuchar y crear música, construida alrededor de una discoteca siniestra poblada por murciélagos.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica como una canción nacida de la soledad temporal del hogar y de las contradicciones afectivas de la paternidad.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se presenta como una crítica a la rueda del capitalismo y al consumo excesivo, expresada mediante imágenes deliberadamente saturadas y coloridas.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como referencia para la línea de bajo de Muerte por arcoíris.
Ver en MusicBrainz ↗Su sonido de la etapa de Dangerous se cita como modelo para el ritmo de Muerte por arcoíris.
Ver en MusicBrainz ↗El álbum se usa como referencia concreta para describir el tipo de beat incorporado a Muerte por arcoíris.
Ver en MusicBrainz ↗Se debate si trata sobre la imposibilidad de conocer por completo al otro o sobre el miedo a perderlo por los propios errores y conductas.
Ver en MusicBrainz ↗Se describe como un homenaje al consuelo y la calidez que pueden encontrarse en la música triste y en la propia melancolía.
Ver en MusicBrainz ↗El grupo aparece repetidamente como una influencia esencial; se destaca la calidez emocional que su música triste aporta y se lo identifica como favorito personal.
Ver en MusicBrainz ↗La canción aborda cómo el amor transforma y deja huellas inevitables en la persona amada, proponiendo convertir esas marcas en una obra de arte.
Ver en MusicBrainz ↗Se interpreta como el punto del disco en el que comienza a despejarse el laberinto emocional y se afirma la conexión profunda entre sus dos voces.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita su manera de retrasar la entrada de la voz en las canciones de The Cure como ejemplo del valor musical de la anticipación.
Ver en MusicBrainz ↗La canción representa un golpe vital doloroso que, una vez superado, termina cambiando la perspectiva y resultando salvador.
Ver en MusicBrainz ↗Es la canción final del disco y reflexiona sobre la caída de unas expectativas cuidadosamente construidas cuando el acontecimiento esperado no cumple lo imaginado.
Ver en MusicBrainz ↗Es el disco que vertebra la entrevista; sus canciones, letras, producción y recorrido emocional se analizan a lo largo del episodio.
Ver en MusicBrainz ↗