Mi yemita fría
Se recuerda como el sencillo de adelanto que anticipó el nuevo álbum de Maui.
Ver en MusicBrainz ↗0:00 — 15:00
Cariño, pásame el pan
Es el álbum central de la entrevista, concebido como un recorrido culinario y emocional por distintas formas del amor.
Ver en MusicBrainz ↗Brindis
Se explica que esta pieza abre el álbum y reaparece al final para darle una estructura circular.
Ver en MusicBrainz ↗Sobremesa
La canción de cierre representa una discusión amorosa a compás que termina con la decisión de darse otra oportunidad.
Ver en MusicBrainz ↗Tomás de Perrate
Se identifica al cantaor como la otra voz que participa en la discusión musical de «Sobremesa».
Ver en MusicBrainz ↗Fernando Pessoa
Su empleo de heterónimos sirve para interpretar a Maui como un personaje artístico con vida propia, distinto parcialmente de la persona que lo encarna.
Ver autor en Open Library ↗Pablo Picasso
La estética habitualmente colorista del personaje de Maui se describe como picassiana, en contraste con la imagen más desnuda del álbum.
Buscar en Google ↗Fuera de carta
Maui anuncia con este nombre una futura continuación del universo culinario del disco, nacida de canciones que siguió escribiendo.
Ver en MusicBrainz ↗Pablo Martín Jones
Se menciona como productor del álbum y como quien pidió grabaciones de ambientes culinarios para incorporarlas a su paisaje sonoro.
Ver en MusicBrainz ↗Plato roto
Maui presenta esta canción como una ficción sobre la aparición inesperada del amor y explica que funciona como declaración de intenciones del álbum.
Ver en MusicBrainz ↗15:00 — 30:00
La acelga y el lenguado
La canción cuenta el romance tardío e improbable entre una acelga y un lenguado, dos criaturas de mundos distintos que deciden amarse antes de ser comidas.
Ver en MusicBrainz ↗Compota de caricias
Se presenta como un entremés recitado que combina imágenes de repostería con una reflexión íntima sobre el desengaño amoroso.
Ver en MusicBrainz ↗Fresas y limones
Se menciona brevemente entre los entremeses que estructuran el menú musical del álbum.
Ver en MusicBrainz ↗Tataki de ti
La canción aconseja no intentar transformar a la pareja para adaptarla a los propios deseos y combina un tanguillo con elementos de estética oriental.
Ver en MusicBrainz ↗María Peláe
Se comenta su colaboración vocal y humorística en «Tataki de ti», surgida de manera natural por su amistad con Maui y por las necesidades de la canción.
Ver en MusicBrainz ↗Tomasito
Se menciona al artista al explicar que sus sobrinas forman el coro femenino que interviene en «Tataki de ti».
Ver en MusicBrainz ↗Power Rangers
Se usa como comparación humorística para describir la energía del grupo de mujeres que participa en la canción y en su puesta en escena.
Ver en TMDB ↗30:00 — 45:00
Entremés de la alcachofa
La pieza nació tras probar corazones de alcachofa y convierte sus capas y su sabor extraño en metáfora de una persona difícil cuyo fondo es tierno.
Ver en MusicBrainz ↗La creación de Adán
La imagen de portada del álbum se relaciona con la escena de la Capilla Sixtina para representar a una mujer que nace empoderada y ha endiosado al otro.
Buscar en Google ↗Pedro G. Romero
Se menciona al artista al recordar una actividad performativa celebrada en una cocina rodeada de exposiciones relacionadas con el simbolismo del pan.
Buscar en Google ↗Entremés de la anchoa
La anchoa funciona como emblema de las personas con una identidad intensa que se niegan a diluirse para seguir las modas o agradar a todo el mundo.
Ver en MusicBrainz ↗Un puñadito de sal
La canción narra cómo María Complicaciones combate la soledad creando vínculos con sus vecinos y sugiere que lo esencial es atreverse a querer.
Ver en MusicBrainz ↗45:00 — 59:04
Amor de Thermomix
La canción contrapone un amor perfectamente medido y controlado con la incertidumbre, los grumos y la capacidad de improvisación de los afectos reales.
Ver en MusicBrainz ↗Sopa de estrellas
Es la canción frágil y melancólica que cierra el recorrido principal del disco, sostenida por la voz y el violonchelo de Maui para abrazar el desamor.
Ver en MusicBrainz ↗Transformer
Maui invoca el sonido crudo de este álbum de Lou Reed como referencia para las secciones de violonchelo en primer plano de «Sopa de estrellas».
Ver en MusicBrainz ↗Ave Fénix
El ser mitológico aparece como imagen de la capacidad de resurgir después de una ruptura sentimental.
Buscar en Google ↗Series
Power Rangers
Se usa como comparación humorística para describir la energía del grupo de mujeres que participa en la canción y en su puesta en escena.
Ver en TMDB ↗Música
Mi yemita fría
Se recuerda como el sencillo de adelanto que anticipó el nuevo álbum de Maui.
Ver en MusicBrainz ↗Cariño, pásame el pan
Es el álbum central de la entrevista, concebido como un recorrido culinario y emocional por distintas formas del amor.
Ver en MusicBrainz ↗Brindis
Se explica que esta pieza abre el álbum y reaparece al final para darle una estructura circular.
Ver en MusicBrainz ↗Sobremesa
La canción de cierre representa una discusión amorosa a compás que termina con la decisión de darse otra oportunidad.
Ver en MusicBrainz ↗Tomás de Perrate
Se identifica al cantaor como la otra voz que participa en la discusión musical de «Sobremesa».
Ver en MusicBrainz ↗Fuera de carta
Maui anuncia con este nombre una futura continuación del universo culinario del disco, nacida de canciones que siguió escribiendo.
Ver en MusicBrainz ↗Pablo Martín Jones
Se menciona como productor del álbum y como quien pidió grabaciones de ambientes culinarios para incorporarlas a su paisaje sonoro.
Ver en MusicBrainz ↗Plato roto
Maui presenta esta canción como una ficción sobre la aparición inesperada del amor y explica que funciona como declaración de intenciones del álbum.
Ver en MusicBrainz ↗La acelga y el lenguado
La canción cuenta el romance tardío e improbable entre una acelga y un lenguado, dos criaturas de mundos distintos que deciden amarse antes de ser comidas.
Ver en MusicBrainz ↗Compota de caricias
Se presenta como un entremés recitado que combina imágenes de repostería con una reflexión íntima sobre el desengaño amoroso.
Ver en MusicBrainz ↗Fresas y limones
Se menciona brevemente entre los entremeses que estructuran el menú musical del álbum.
Ver en MusicBrainz ↗Tataki de ti
La canción aconseja no intentar transformar a la pareja para adaptarla a los propios deseos y combina un tanguillo con elementos de estética oriental.
Ver en MusicBrainz ↗María Peláe
Se comenta su colaboración vocal y humorística en «Tataki de ti», surgida de manera natural por su amistad con Maui y por las necesidades de la canción.
Ver en MusicBrainz ↗Tomasito
Se menciona al artista al explicar que sus sobrinas forman el coro femenino que interviene en «Tataki de ti».
Ver en MusicBrainz ↗Entremés de la alcachofa
La pieza nació tras probar corazones de alcachofa y convierte sus capas y su sabor extraño en metáfora de una persona difícil cuyo fondo es tierno.
Ver en MusicBrainz ↗Entremés de la anchoa
La anchoa funciona como emblema de las personas con una identidad intensa que se niegan a diluirse para seguir las modas o agradar a todo el mundo.
Ver en MusicBrainz ↗Un puñadito de sal
La canción narra cómo María Complicaciones combate la soledad creando vínculos con sus vecinos y sugiere que lo esencial es atreverse a querer.
Ver en MusicBrainz ↗Amor de Thermomix
La canción contrapone un amor perfectamente medido y controlado con la incertidumbre, los grumos y la capacidad de improvisación de los afectos reales.
Ver en MusicBrainz ↗Sopa de estrellas
Es la canción frágil y melancólica que cierra el recorrido principal del disco, sostenida por la voz y el violonchelo de Maui para abrazar el desamor.
Ver en MusicBrainz ↗Transformer
Maui invoca el sonido crudo de este álbum de Lou Reed como referencia para las secciones de violonchelo en primer plano de «Sopa de estrellas».
Ver en MusicBrainz ↗Autores
Fernando Pessoa
Su empleo de heterónimos sirve para interpretar a Maui como un personaje artístico con vida propia, distinto parcialmente de la persona que lo encarna.
Ver autor en Open Library ↗Otros
Pablo Picasso
La estética habitualmente colorista del personaje de Maui se describe como picassiana, en contraste con la imagen más desnuda del álbum.
Buscar en Google ↗La creación de Adán
La imagen de portada del álbum se relaciona con la escena de la Capilla Sixtina para representar a una mujer que nace empoderada y ha endiosado al otro.
Buscar en Google ↗Pedro G. Romero
Se menciona al artista al recordar una actividad performativa celebrada en una cocina rodeada de exposiciones relacionadas con el simbolismo del pan.
Buscar en Google ↗Ave Fénix
El ser mitológico aparece como imagen de la capacidad de resurgir después de una ruptura sentimental.
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