Mallorca Confidencial
El episodio comienza recomendando este thriller español, del que se resumen la trama, el reparto y su inspiración en hechos reales.
Ver en TMDB ↗No podemos reproducir este episodio aquí. Si sigue sin sonar, abre esta página en una pestaña nueva.Escúchalo en la fuente original ↗
Deforme Semanal Ideal Total — 09x19 - DESTROZADAScada marca es una mención · la altura, su confianza · toca la regla para saltar · desliza para recorrerla · toca el minuto de una mención para escucharla
El episodio comienza recomendando este thriller español, del que se resumen la trama, el reparto y su inspiración en hechos reales.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como una de las películas destacadas de Lolita Flores y el trabajo por el que ganó un premio Goya.
Ver en TMDB ↗Se menciona al presentar a Amelia Mora, guionista de esta película y también de Mallorca Confidencial.
Ver en TMDB ↗Las presentadoras elogian al creador de contenido argentino, especialmente su humor y sus extensas emisiones en directo.
Ver en Wikipedia ↗Se lo cita brevemente al comparar su popularidad como creador digital con la de Martín Cirio.
Ver en Wikipedia ↗Aparece de pasada en una comparación sobre los creadores digitales con mayor audiencia.
Ver en Wikipedia ↗Es el título del podcast, definido por las presentadoras como un espacio dedicado en esta entrega a dos historias especialmente truculentas.
Buscar en Google ↗Una presentadora recomienda brevemente un documental de Netflix sobre Kylie Minogue, aunque no se proporciona su título concreto.
Buscar en Google ↗Se celebra la traducción al francés del libro de una de las presentadoras y la atención recibida en la prensa francesa.
Ver en Open Library ↗Se alude a las críticas duras y a la acusación de maniqueísmo que habría recibido esta película en Francia.
Buscar en Google ↗Se presenta como la película fundacional de la Nouvelle Vague que convirtió a Jean Seberg en un icono, y se recomienda enfáticamente verla.
Ver en TMDB ↗Es la fuente principal utilizada para narrar la vida de Jean Seberg y otras historias de figuras trágicas de Hollywood.
Ver autor en Open Library ↗Una presentadora comenta que vio esta película protagonizada por Kirk Douglas y con Jean Seberg, y la juzga muy negativamente.
Ver en TMDB ↗Se recuerda la célebre novela de Sagan, cuyo éxito temprano precedió a su adaptación cinematográfica con Jean Seberg.
Ver en Open Library ↗Se comenta su fama precoz, su personalidad y su escritura autobiográfica sobre la adicción y la recuperación.
Ver en Wikipedia ↗Se describe como una crónica ilustrada de la recuperación de Sagan durante un ingreso relacionado con sus adicciones.
Ver en Open Library ↗Se evoca mediante su título original, Girl, Interrupted, al relacionar el testimonio psiquiátrico de Sagan con relatos de institucionalización.
Ver en TMDB ↗Se identifica como la primera película de Marlon Brando y como la obra que despertó en Jean Seberg el interés por la interpretación.
Ver en TMDB ↗Se recuerda su célebre entrevista a Marlon Brando, presentada como un ejemplo magistral y demoledor de periodismo narrativo.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como la pieza periodística en la que Capote retrató críticamente a Marlon Brando y que habría provocado su rechazo posterior a las entrevistas.
Buscar en Google ↗Se trae a colación al criticar a Marlon Brando y Bernardo Bertolucci por el abuso sufrido por Maria Schneider durante el rodaje.
Ver en TMDB ↗Se relata extensamente el traumático debut de Jean Seberg como Juana de Arco, incluido el maltrato del director y un accidente con fuego.
Ver en TMDB ↗Su libro sirve como base documental del relato sobre Jean Seberg, aunque las presentadoras cuestionan algunos de sus calificativos sobre las mujeres.
Ver autor en Open Library ↗Se analiza como la adaptación de la novela de Sagan protagonizada por Seberg, destacando su estética y el nuevo maltrato sufrido durante el rodaje.
Ver en TMDB ↗Se utiliza como comparación visual por el paso del blanco y negro al color en Buenos días, tristeza.
Ver en TMDB ↗La revista francesa es citada por haber proclamado a Jean Seberg como una nueva divinidad cinematográfica.
Ver en Wikipedia ↗Se cuenta que Jean Seberg intentó ingresar en esta institución para mejorar como actriz, pero ni siquiera superó la revisión inicial.
Ver en Wikipedia ↗Se comenta con dureza la crítica que escribió sobre Al final de la escapada y se propone dedicarle una futura conversación.
Ver autor en Open Library ↗Se comenta como una obra culminante y la película favorita de Jean Seberg, quien se identificaba con el tormento psicológico de su personaje.
Ver en TMDB ↗Se presenta como un escritor francés brillante, además de diplomático y marido de Jean Seberg, aunque se critica duramente su comportamiento personal.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda esta película musical por el romance entre Jean Seberg y Clint Eastwood durante su rodaje.
Ver en TMDB ↗Una presentadora canta parte del tema incluido en La leyenda de la ciudad sin nombre para identificar la película.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona humorísticamente al imaginar el rechazo de Clint Eastwood a batirse en duelo con Romain Gary.
Ver en TMDB ↗Se recuerda un episodio anterior dedicado a la cantante y su temor paranoico a regresar a Nueva York por su relación con Seberg y los Panteras Negras.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica como la película durante cuyo rodaje Jean Seberg conoció al revolucionario Carlos Navarro.
Ver en TMDB ↗Se comenta como otra película dirigida por el marido de Seberg, marcada por su sexualización, problemas de censura y fracaso comercial.
Ver en TMDB ↗Se presenta como una crónica escrita por Seberg acerca de su terapia durante un ingreso psiquiátrico.
Buscar en Google ↗Se comenta con curiosidad esta película protagonizada por Jean Seberg y Marisol, destacando su argumento truculento y sus malas críticas.
Ver en TMDB ↗Se menciona como el periódico francés de izquierdas al que Seberg envió una carta tras el asesinato de Hakim Jamal.
Buscar en Google ↗Se cita como otra película fallida en la que Seberg fue dirigida y sexualizada por uno de sus maridos.
Buscar en Google ↗Se menciona la adaptación cinematográfica del clásico de Ibsen en la que Jean Seberg apareció en 1977.
Ver en TMDB ↗La obra teatral de Ibsen aparece como el texto clásico adaptado en Die Wildente.
Ver en Wikipedia ↗Es citado como el dramaturgo responsable del clásico llevado al cine en Die Wildente.
Ver en Wikipedia ↗Se elogia al cantante y compositor italiano y se compara su interpretación original de una canción con la versión inglesa de Dusty Springfield.
Ver en MusicBrainz ↗Se alude a la versión italiana original de la canción posteriormente popularizada en inglés por Dusty Springfield.
Ver en MusicBrainz ↗Se reproduce y elogia su versión inglesa de la canción You Don't Have to Say You Love Me.
Ver en MusicBrainz ↗La canción suena extensamente en el episodio y se compara la interpretación de Dusty Springfield con la versión italiana original.
Ver en MusicBrainz ↗Una presentadora explica que redescubrió la canción al volver a ver la serie, a la que considera una obra maestra, y comenta su representación constante del tabaquismo.
Ver en TMDB ↗Se recuerda de manera imprecisa una película vinculada a una breve relación entre el director español y Jean Seberg, sin poder aportar su título.
Buscar en Google ↗La segunda historia se centra en el diseñador y en su decisiva estética de hombros marcados, cuero y siluetas poderosas durante los años ochenta.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda su época y su declive como contexto para la generación de diseñadores que renovó la moda parisina a finales de los setenta.
Ver en Wikipedia ↗Aparece como figura de la etapa de la moda anterior al ascenso de Claude Montana, Kenzo y Jean-Paul Gaultier.
Ver en Wikipedia ↗Se lo identifica como uno de los tres jóvenes diseñadores que despuntaron en París, caracterizado por el uso exuberante del color.
Ver en Wikipedia ↗Se lo presenta como uno de los renovadores de la moda parisina, con una estética sexy, icónica y queer.
Ver en Wikipedia ↗Su imaginario homoerótico de marineros y estética sadomasoquista se emplea para describir la apariencia y las influencias visuales de Claude Montana.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como el diseñador que terminó dirigiendo Dior después de que Claude Montana rechazara el puesto.
Ver en Wikipedia ↗Aparece en la sucesión histórica de directores creativos de Dior y por su conexión indirecta con el equipo de Claude Montana.
Ver en Wikipedia ↗La periodista de moda es la fuente que recupera e investiga la historia de Wallis Franken y el silencio del sector sobre su muerte.
Ver en Wikipedia ↗Es elogiada como una de las mejores periodistas de moda junto a Dana Thomas.
Ver autor en Open Library ↗Su característico corte de pelo se utiliza repetidamente para describir la imagen de Wallis Franken.
Ver en Wikipedia ↗Se la recuerda como musa y colaboradora de Yves Saint Laurent, además de amiga cercana y dama de honor de Wallis Franken.
Buscar en Google ↗Se reproduce esta canción de 1984 interpretada por Wallis, descrita como una pieza muy representativa del sonido de los años ochenta.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona el videoclip de la canción porque Wallis Franken aparece en él con su reconocible corte de pelo.
Ver en MusicBrainz ↗Se la identifica como la artista de Justify My Love, cuyo videoclip contó con la aparición de Wallis Franken.
Ver en MusicBrainz ↗El diseñador es citado como testigo del carisma de Wallis, a quien consideraba más un icono que una modelo convencional.
Buscar en Google ↗Se lo menciona como uno de los diseñadores neoyorquinos para quienes Wallis Franken ejerció de musa.
Ver en Wikipedia ↗Aparece como otro diseñador del círculo neoyorquino de los años ochenta que tuvo a Wallis Franken como musa.
Buscar en Google ↗Su muerte y el debate sobre la responsabilidad de su pareja se usan como paralelo cultural para interpretar el suicidio de Wallis Franken.
Ver en Wikipedia ↗Se celebra la traducción al francés del libro de una de las presentadoras y la atención recibida en la prensa francesa.
Ver en Open Library ↗Es la fuente principal utilizada para narrar la vida de Jean Seberg y otras historias de figuras trágicas de Hollywood.
Ver autor en Open Library ↗Se recuerda la célebre novela de Sagan, cuyo éxito temprano precedió a su adaptación cinematográfica con Jean Seberg.
Ver en Open Library ↗Se describe como una crónica ilustrada de la recuperación de Sagan durante un ingreso relacionado con sus adicciones.
Ver en Open Library ↗Una presentadora explica que redescubrió la canción al volver a ver la serie, a la que considera una obra maestra, y comenta su representación constante del tabaquismo.
Ver en TMDB ↗El episodio comienza recomendando este thriller español, del que se resumen la trama, el reparto y su inspiración en hechos reales.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como una de las películas destacadas de Lolita Flores y el trabajo por el que ganó un premio Goya.
Ver en TMDB ↗Se menciona al presentar a Amelia Mora, guionista de esta película y también de Mallorca Confidencial.
Ver en TMDB ↗Una presentadora recomienda brevemente un documental de Netflix sobre Kylie Minogue, aunque no se proporciona su título concreto.
Buscar en Google ↗Se alude a las críticas duras y a la acusación de maniqueísmo que habría recibido esta película en Francia.
Buscar en Google ↗Se presenta como la película fundacional de la Nouvelle Vague que convirtió a Jean Seberg en un icono, y se recomienda enfáticamente verla.
Ver en TMDB ↗Una presentadora comenta que vio esta película protagonizada por Kirk Douglas y con Jean Seberg, y la juzga muy negativamente.
Ver en TMDB ↗Se evoca mediante su título original, Girl, Interrupted, al relacionar el testimonio psiquiátrico de Sagan con relatos de institucionalización.
Ver en TMDB ↗Se identifica como la primera película de Marlon Brando y como la obra que despertó en Jean Seberg el interés por la interpretación.
Ver en TMDB ↗Se trae a colación al criticar a Marlon Brando y Bernardo Bertolucci por el abuso sufrido por Maria Schneider durante el rodaje.
Ver en TMDB ↗Se relata extensamente el traumático debut de Jean Seberg como Juana de Arco, incluido el maltrato del director y un accidente con fuego.
Ver en TMDB ↗Se analiza como la adaptación de la novela de Sagan protagonizada por Seberg, destacando su estética y el nuevo maltrato sufrido durante el rodaje.
Ver en TMDB ↗Se utiliza como comparación visual por el paso del blanco y negro al color en Buenos días, tristeza.
Ver en TMDB ↗Se comenta como una obra culminante y la película favorita de Jean Seberg, quien se identificaba con el tormento psicológico de su personaje.
Ver en TMDB ↗Se recuerda esta película musical por el romance entre Jean Seberg y Clint Eastwood durante su rodaje.
Ver en TMDB ↗Se menciona humorísticamente al imaginar el rechazo de Clint Eastwood a batirse en duelo con Romain Gary.
Ver en TMDB ↗Se identifica como la película durante cuyo rodaje Jean Seberg conoció al revolucionario Carlos Navarro.
Ver en TMDB ↗Se comenta como otra película dirigida por el marido de Seberg, marcada por su sexualización, problemas de censura y fracaso comercial.
Ver en TMDB ↗Se comenta con curiosidad esta película protagonizada por Jean Seberg y Marisol, destacando su argumento truculento y sus malas críticas.
Ver en TMDB ↗Se cita como otra película fallida en la que Seberg fue dirigida y sexualizada por uno de sus maridos.
Buscar en Google ↗Se menciona la adaptación cinematográfica del clásico de Ibsen en la que Jean Seberg apareció en 1977.
Ver en TMDB ↗Se recuerda de manera imprecisa una película vinculada a una breve relación entre el director español y Jean Seberg, sin poder aportar su título.
Buscar en Google ↗Una presentadora canta parte del tema incluido en La leyenda de la ciudad sin nombre para identificar la película.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda un episodio anterior dedicado a la cantante y su temor paranoico a regresar a Nueva York por su relación con Seberg y los Panteras Negras.
Ver en MusicBrainz ↗Se elogia al cantante y compositor italiano y se compara su interpretación original de una canción con la versión inglesa de Dusty Springfield.
Ver en MusicBrainz ↗Se alude a la versión italiana original de la canción posteriormente popularizada en inglés por Dusty Springfield.
Ver en MusicBrainz ↗Se reproduce y elogia su versión inglesa de la canción You Don't Have to Say You Love Me.
Ver en MusicBrainz ↗La canción suena extensamente en el episodio y se compara la interpretación de Dusty Springfield con la versión italiana original.
Ver en MusicBrainz ↗Se reproduce esta canción de 1984 interpretada por Wallis, descrita como una pieza muy representativa del sonido de los años ochenta.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona el videoclip de la canción porque Wallis Franken aparece en él con su reconocible corte de pelo.
Ver en MusicBrainz ↗Se la identifica como la artista de Justify My Love, cuyo videoclip contó con la aparición de Wallis Franken.
Ver en MusicBrainz ↗Se comenta su fama precoz, su personalidad y su escritura autobiográfica sobre la adicción y la recuperación.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda su célebre entrevista a Marlon Brando, presentada como un ejemplo magistral y demoledor de periodismo narrativo.
Ver en Wikipedia ↗Su libro sirve como base documental del relato sobre Jean Seberg, aunque las presentadoras cuestionan algunos de sus calificativos sobre las mujeres.
Ver autor en Open Library ↗Se comenta con dureza la crítica que escribió sobre Al final de la escapada y se propone dedicarle una futura conversación.
Ver autor en Open Library ↗Se presenta como un escritor francés brillante, además de diplomático y marido de Jean Seberg, aunque se critica duramente su comportamiento personal.
Ver en Wikipedia ↗Es citado como el dramaturgo responsable del clásico llevado al cine en Die Wildente.
Ver en Wikipedia ↗La periodista de moda es la fuente que recupera e investiga la historia de Wallis Franken y el silencio del sector sobre su muerte.
Ver en Wikipedia ↗Es elogiada como una de las mejores periodistas de moda junto a Dana Thomas.
Ver autor en Open Library ↗Las presentadoras elogian al creador de contenido argentino, especialmente su humor y sus extensas emisiones en directo.
Ver en Wikipedia ↗Se lo cita brevemente al comparar su popularidad como creador digital con la de Martín Cirio.
Ver en Wikipedia ↗Aparece de pasada en una comparación sobre los creadores digitales con mayor audiencia.
Ver en Wikipedia ↗Es el título del podcast, definido por las presentadoras como un espacio dedicado en esta entrega a dos historias especialmente truculentas.
Buscar en Google ↗Se menciona como la pieza periodística en la que Capote retrató críticamente a Marlon Brando y que habría provocado su rechazo posterior a las entrevistas.
Buscar en Google ↗La revista francesa es citada por haber proclamado a Jean Seberg como una nueva divinidad cinematográfica.
Ver en Wikipedia ↗Se cuenta que Jean Seberg intentó ingresar en esta institución para mejorar como actriz, pero ni siquiera superó la revisión inicial.
Ver en Wikipedia ↗Se presenta como una crónica escrita por Seberg acerca de su terapia durante un ingreso psiquiátrico.
Buscar en Google ↗Se menciona como el periódico francés de izquierdas al que Seberg envió una carta tras el asesinato de Hakim Jamal.
Buscar en Google ↗La obra teatral de Ibsen aparece como el texto clásico adaptado en Die Wildente.
Ver en Wikipedia ↗La segunda historia se centra en el diseñador y en su decisiva estética de hombros marcados, cuero y siluetas poderosas durante los años ochenta.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda su época y su declive como contexto para la generación de diseñadores que renovó la moda parisina a finales de los setenta.
Ver en Wikipedia ↗Aparece como figura de la etapa de la moda anterior al ascenso de Claude Montana, Kenzo y Jean-Paul Gaultier.
Ver en Wikipedia ↗Se lo identifica como uno de los tres jóvenes diseñadores que despuntaron en París, caracterizado por el uso exuberante del color.
Ver en Wikipedia ↗Se lo presenta como uno de los renovadores de la moda parisina, con una estética sexy, icónica y queer.
Ver en Wikipedia ↗Su imaginario homoerótico de marineros y estética sadomasoquista se emplea para describir la apariencia y las influencias visuales de Claude Montana.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como el diseñador que terminó dirigiendo Dior después de que Claude Montana rechazara el puesto.
Ver en Wikipedia ↗Aparece en la sucesión histórica de directores creativos de Dior y por su conexión indirecta con el equipo de Claude Montana.
Ver en Wikipedia ↗Su característico corte de pelo se utiliza repetidamente para describir la imagen de Wallis Franken.
Ver en Wikipedia ↗Se la recuerda como musa y colaboradora de Yves Saint Laurent, además de amiga cercana y dama de honor de Wallis Franken.
Buscar en Google ↗El diseñador es citado como testigo del carisma de Wallis, a quien consideraba más un icono que una modelo convencional.
Buscar en Google ↗Se lo menciona como uno de los diseñadores neoyorquinos para quienes Wallis Franken ejerció de musa.
Ver en Wikipedia ↗Aparece como otro diseñador del círculo neoyorquino de los años ochenta que tuvo a Wallis Franken como musa.
Buscar en Google ↗Su muerte y el debate sobre la responsabilidad de su pareja se usan como paralelo cultural para interpretar el suicidio de Wallis Franken.
Ver en Wikipedia ↗