La naranja mecánica
Es la referencia central de la primera parte: analizan su violencia, estética, producción, censura, recepción crítica e influencia en varios delitos cometidos tras su estreno.
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Deforme Semanal Ideal Total — 10x04 - MANCHESTER BY THE SÍcada marca es una mención · la altura, su confianza · toca la regla para saltar · desliza para recorrerla · toca el minuto de una mención para escucharla
Es la referencia central de la primera parte: analizan su violencia, estética, producción, censura, recepción crítica e influencia en varios delitos cometidos tras su estreno.
Ver en TMDB ↗Es la principal fuente empleada para explicar el contexto histórico, la recepción y la polémica de La naranja mecánica.
Ver en Open Library ↗Se presenta como la novela explícitamente violenta en la que Kubrick basó la película y como una narración que convierte al lector en cómplice de Alex.
Ver en Open Library ↗Se lo identifica, aunque su apellido aparece deformado en la transcripción, como el escritor inglés de la novela original de La naranja mecánica.
Ver en Wikipedia ↗Aparece durante una confusión entre Kubrick y Coppola acerca del director que viajó para rodar la película.
Ver en TMDB ↗Se examinan ampliamente su estilo visual, su forma exigente de dirigir, sus ideas sobre la libertad artística y su reacción ante las críticas y controversias de La naranja mecánica.
Ver en Wikipedia ↗Se recomienda brevemente al hablar del carisma y la mirada de Malcolm McDowell, protagonista también de esta película.
Ver en TMDB ↗Se comenta con ironía el uso del método por actores que permanecen emocionalmente dentro del personaje incluso fuera de las tomas.
Ver en Wikipedia ↗Se cuenta la anécdota de Christian Bale comportándose como Patrick Bateman durante una comida antes de interpretar al personaje.
Ver en TMDB ↗Se alude a las películas de Batman de Nolan para recordar el nombre de Christian Bale.
Buscar en Google ↗Se explica que Malcolm McDowell improvisó su melodía durante una agresión de La naranja mecánica y que después fue imitada en un crimen real.
Ver en MusicBrainz ↗Se usa como ejemplo del debate sobre si ciertas obras o artistas pueden inducir a personas vulnerables a reproducir comportamientos violentos.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda que el crítico incluyó La naranja mecánica entre las diez peores películas de la historia.
Ver autor en Open Library ↗Se menciona su valoración positiva de Kubrick como un genio, en contraste con otras críticas hostiles.
Ver autor en Open Library ↗El crítico, cuyo apellido aparece como Harris en la transcripción, es citado por considerar la película aburrida y complaciente con la violencia.
Ver autor en Open Library ↗Se destaca su enorme influencia crítica y se comenta con sorpresa que atacara duramente La naranja mecánica pese a su habitual defensa del cine transgresor.
Ver autor en Open Library ↗La franquicia se usa como referencia comparativa para subrayar la extraordinaria recaudación de La naranja mecánica.
Ver en TMDB ↗También se cita como término de comparación para dimensionar el éxito comercial de La naranja mecánica.
Ver en TMDB ↗Su música, fundamental para Alex y para la banda sonora de La naranja mecánica, suena mientras introducen el origen histórico de la violencia juvenil de Manchester.
Ver en MusicBrainz ↗Las presentadoras la elogian como una película genial de Kubrick y una de ellas señala que aprendió a apreciarla tras revisarla.
Ver en TMDB ↗La presentadora reconoce que está siguiendo y parafraseando extensamente su investigación sobre La naranja mecánica y las pandillas de Manchester.
Ver autor en Open Library ↗Se usa como fuente histórica para describir el perfil, las costumbres y la evolución de las pandillas juveniles de Manchester.
Ver en Open Library ↗Es citado como el historiador que reconstruyó la historia de los scuttlers mediante informes policiales y crónicas periodísticas.
Ver autor en Open Library ↗Se compara la reaparición periódica de grupos organizados para pelear con la premisa de esta película.
Ver en TMDB ↗Una presentadora cuenta que acaba de volver a verla, recomienda revisarla y destaca tanto su famoso duelo como su lectura feminista.
Ver en TMDB ↗Se señala que ciertos gestos juveniles contemporáneos que buscan proyectar carisma reproducen movimientos procedentes de esta cultura de baile queer.
Buscar en Google ↗La pose para “farmear aura” les recuerda la mirada característica que Derek Zoolander llama Blue Steel.
Ver en Wikipedia ↗La serie se relaciona con la historia de las pandillas inglesas y con las gorras que supuestamente ocultaban cuchillas como armas.
Ver en TMDB ↗Se contrapone en tono humorístico al “Manchester criminal” de las pandillas y después inspira el posible título del episodio.
Ver en TMDB ↗La película se evoca mediante una broma sobre unos partidos de “critters” y la aparición de Leonardo DiCaprio cuando era muy joven.
Ver en TMDB ↗El grupo se menciona por su conocida identificación con el Manchester City durante una conversación sobre rivalidades futbolísticas.
Ver en MusicBrainz ↗Se los contrapone erróneamente al Manchester United antes de corregir que la banda procede de Londres.
Ver en MusicBrainz ↗La frase con la que se pide que pongan una canción se compara juguetonamente con la célebre petición musical de Casablanca.
Ver en TMDB ↗Su música acompaña la sección dedicada a Elizabeth Siddal y aporta un tono melancólico a la narración.
Ver en MusicBrainz ↗La biografía sirve como fuente principal para reconstruir la vida, la carrera artística, la enfermedad y la muerte de Elizabeth Siddal.
Ver en Open Library ↗Walter Deverell pintó a Siddal como Viola, la protagonista que adopta una identidad masculina en esta comedia.
Buscar en Google ↗La segunda mitad explica la estética, los temas medievales y literarios y la representación de las mujeres característica de este movimiento artístico.
Ver en Wikipedia ↗Es citado entre los autores y materiales literarios medievalizantes que inspiraban la iconografía prerrafaelita.
Ver en Wikipedia ↗Sus personajes y obras aparecen repetidamente como fuente literaria de los prerrafaelitas, especialmente Viola y Ofelia.
Ver en Wikipedia ↗Florence Welch es comparada con la estética prerrafaelita por su imagen de inspiración romántica, fluida y bohemia.
Ver en MusicBrainz ↗El famoso cuadro de Siddal como Ofelia se analiza en detalle, incluida la sesión dentro de una bañera que contribuyó a su leyenda de modelo sufriente.
Buscar en Google ↗Se recuerda que Ofelia, representada por Siddal en el cuadro de Millais, es la joven trágica de esta obra que termina ahogada.
Ver en Wikipedia ↗Se lo pone como ejemplo de músico argentino llamado Dante durante una digresión sobre ese nombre propio.
Ver en MusicBrainz ↗Es una figura central del relato como pintor y poeta prerrafaelita, pareja de Siddal, autor de numerosos retratos suyos y responsable de su posterior mitificación.
Ver en Wikipedia ↗Se la identifica como hermana de Dante Gabriel Rossetti y como una de las grandes poetas de la época victoriana.
Ver en Wikipedia ↗Se lo menciona como compañero del círculo prerrafaelita, esposo de Jane Morris y figura vinculada al movimiento Arts and Crafts.
Ver en Wikipedia ↗El episodio reivindica que, además de musa y modelo prerrafaelita, fue una pintora y poeta con obra propia, reconocimiento profesional e independencia económica.
Ver autor en Open Library ↗Se citan sus interpretaciones biográficas sobre la relación de Siddal y Rossetti y sobre la posibilidad de que la muerte de la artista fuera un suicidio.
Ver autor en Open Library ↗Se menciona como uno de los cuadros más famosos en los que Rossetti representó a Siddal después de casarse con ella.
Buscar en Google ↗Se sitúa a Rossetti, Siddal y William Morris dentro del entorno que daría forma a este movimiento de artes decorativas y diseño.
Ver en Wikipedia ↗Se presenta como uno de los retratos póstumos más célebres de Siddal, vinculándola con Beatriz, el éxtasis y la amapola del opio.
Ver en Wikipedia ↗La relación de Dante y Beatriz en el poema se presenta como el modelo simbólico usado por Rossetti para convertir a Siddal en una amada idealizada después de su muerte.
Buscar en Google ↗Su figura y su relación literaria con Beatriz obsesionaban a Rossetti e inspiraron directamente Beata Beatrix.
Ver en Wikipedia ↗Es la principal fuente empleada para explicar el contexto histórico, la recepción y la polémica de La naranja mecánica.
Ver en Open Library ↗Se presenta como la novela explícitamente violenta en la que Kubrick basó la película y como una narración que convierte al lector en cómplice de Alex.
Ver en Open Library ↗Se usa como fuente histórica para describir el perfil, las costumbres y la evolución de las pandillas juveniles de Manchester.
Ver en Open Library ↗La biografía sirve como fuente principal para reconstruir la vida, la carrera artística, la enfermedad y la muerte de Elizabeth Siddal.
Ver en Open Library ↗La serie se relaciona con la historia de las pandillas inglesas y con las gorras que supuestamente ocultaban cuchillas como armas.
Ver en TMDB ↗Es la referencia central de la primera parte: analizan su violencia, estética, producción, censura, recepción crítica e influencia en varios delitos cometidos tras su estreno.
Ver en TMDB ↗Aparece durante una confusión entre Kubrick y Coppola acerca del director que viajó para rodar la película.
Ver en TMDB ↗Se recomienda brevemente al hablar del carisma y la mirada de Malcolm McDowell, protagonista también de esta película.
Ver en TMDB ↗Se cuenta la anécdota de Christian Bale comportándose como Patrick Bateman durante una comida antes de interpretar al personaje.
Ver en TMDB ↗Se alude a las películas de Batman de Nolan para recordar el nombre de Christian Bale.
Buscar en Google ↗La franquicia se usa como referencia comparativa para subrayar la extraordinaria recaudación de La naranja mecánica.
Ver en TMDB ↗También se cita como término de comparación para dimensionar el éxito comercial de La naranja mecánica.
Ver en TMDB ↗Las presentadoras la elogian como una película genial de Kubrick y una de ellas señala que aprendió a apreciarla tras revisarla.
Ver en TMDB ↗Se compara la reaparición periódica de grupos organizados para pelear con la premisa de esta película.
Ver en TMDB ↗Una presentadora cuenta que acaba de volver a verla, recomienda revisarla y destaca tanto su famoso duelo como su lectura feminista.
Ver en TMDB ↗Se contrapone en tono humorístico al “Manchester criminal” de las pandillas y después inspira el posible título del episodio.
Ver en TMDB ↗La película se evoca mediante una broma sobre unos partidos de “critters” y la aparición de Leonardo DiCaprio cuando era muy joven.
Ver en TMDB ↗La frase con la que se pide que pongan una canción se compara juguetonamente con la célebre petición musical de Casablanca.
Ver en TMDB ↗Se explica que Malcolm McDowell improvisó su melodía durante una agresión de La naranja mecánica y que después fue imitada en un crimen real.
Ver en MusicBrainz ↗Se usa como ejemplo del debate sobre si ciertas obras o artistas pueden inducir a personas vulnerables a reproducir comportamientos violentos.
Ver en MusicBrainz ↗Su música, fundamental para Alex y para la banda sonora de La naranja mecánica, suena mientras introducen el origen histórico de la violencia juvenil de Manchester.
Ver en MusicBrainz ↗El grupo se menciona por su conocida identificación con el Manchester City durante una conversación sobre rivalidades futbolísticas.
Ver en MusicBrainz ↗Se los contrapone erróneamente al Manchester United antes de corregir que la banda procede de Londres.
Ver en MusicBrainz ↗Su música acompaña la sección dedicada a Elizabeth Siddal y aporta un tono melancólico a la narración.
Ver en MusicBrainz ↗Florence Welch es comparada con la estética prerrafaelita por su imagen de inspiración romántica, fluida y bohemia.
Ver en MusicBrainz ↗Se lo pone como ejemplo de músico argentino llamado Dante durante una digresión sobre ese nombre propio.
Ver en MusicBrainz ↗Se lo identifica, aunque su apellido aparece deformado en la transcripción, como el escritor inglés de la novela original de La naranja mecánica.
Ver en Wikipedia ↗Se examinan ampliamente su estilo visual, su forma exigente de dirigir, sus ideas sobre la libertad artística y su reacción ante las críticas y controversias de La naranja mecánica.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda que el crítico incluyó La naranja mecánica entre las diez peores películas de la historia.
Ver autor en Open Library ↗Se menciona su valoración positiva de Kubrick como un genio, en contraste con otras críticas hostiles.
Ver autor en Open Library ↗El crítico, cuyo apellido aparece como Harris en la transcripción, es citado por considerar la película aburrida y complaciente con la violencia.
Ver autor en Open Library ↗Se destaca su enorme influencia crítica y se comenta con sorpresa que atacara duramente La naranja mecánica pese a su habitual defensa del cine transgresor.
Ver autor en Open Library ↗La presentadora reconoce que está siguiendo y parafraseando extensamente su investigación sobre La naranja mecánica y las pandillas de Manchester.
Ver autor en Open Library ↗Es citado como el historiador que reconstruyó la historia de los scuttlers mediante informes policiales y crónicas periodísticas.
Ver autor en Open Library ↗Es citado entre los autores y materiales literarios medievalizantes que inspiraban la iconografía prerrafaelita.
Ver en Wikipedia ↗Sus personajes y obras aparecen repetidamente como fuente literaria de los prerrafaelitas, especialmente Viola y Ofelia.
Ver en Wikipedia ↗Es una figura central del relato como pintor y poeta prerrafaelita, pareja de Siddal, autor de numerosos retratos suyos y responsable de su posterior mitificación.
Ver en Wikipedia ↗Se la identifica como hermana de Dante Gabriel Rossetti y como una de las grandes poetas de la época victoriana.
Ver en Wikipedia ↗Se lo menciona como compañero del círculo prerrafaelita, esposo de Jane Morris y figura vinculada al movimiento Arts and Crafts.
Ver en Wikipedia ↗El episodio reivindica que, además de musa y modelo prerrafaelita, fue una pintora y poeta con obra propia, reconocimiento profesional e independencia económica.
Ver autor en Open Library ↗Se citan sus interpretaciones biográficas sobre la relación de Siddal y Rossetti y sobre la posibilidad de que la muerte de la artista fuera un suicidio.
Ver autor en Open Library ↗Su figura y su relación literaria con Beatriz obsesionaban a Rossetti e inspiraron directamente Beata Beatrix.
Ver en Wikipedia ↗Se comenta con ironía el uso del método por actores que permanecen emocionalmente dentro del personaje incluso fuera de las tomas.
Ver en Wikipedia ↗Se señala que ciertos gestos juveniles contemporáneos que buscan proyectar carisma reproducen movimientos procedentes de esta cultura de baile queer.
Buscar en Google ↗La pose para “farmear aura” les recuerda la mirada característica que Derek Zoolander llama Blue Steel.
Ver en Wikipedia ↗Walter Deverell pintó a Siddal como Viola, la protagonista que adopta una identidad masculina en esta comedia.
Buscar en Google ↗La segunda mitad explica la estética, los temas medievales y literarios y la representación de las mujeres característica de este movimiento artístico.
Ver en Wikipedia ↗El famoso cuadro de Siddal como Ofelia se analiza en detalle, incluida la sesión dentro de una bañera que contribuyó a su leyenda de modelo sufriente.
Buscar en Google ↗Se recuerda que Ofelia, representada por Siddal en el cuadro de Millais, es la joven trágica de esta obra que termina ahogada.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como uno de los cuadros más famosos en los que Rossetti representó a Siddal después de casarse con ella.
Buscar en Google ↗Se sitúa a Rossetti, Siddal y William Morris dentro del entorno que daría forma a este movimiento de artes decorativas y diseño.
Ver en Wikipedia ↗Se presenta como uno de los retratos póstumos más célebres de Siddal, vinculándola con Beatriz, el éxtasis y la amapola del opio.
Ver en Wikipedia ↗La relación de Dante y Beatriz en el poema se presenta como el modelo simbólico usado por Rossetti para convertir a Siddal en una amada idealizada después de su muerte.
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