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Deforme Semanal Ideal Total — La mujer en silenciocada marca es una mención · la altura, su confianza · toca la regla para saltar · desliza para recorrerla · toca el minuto de una mención para escucharla
El tema del episodio parte de este ensayo, que examina cómo se construyeron los relatos sobre Sylvia Plath y su suicidio. Las presentadoras lo recomiendan con entusiasmo y comentan extensamente uno de sus pasajes.
Ver autor en Open Library ↗La poeta es la figura central de la conversación: se comentan su obra, su relación con Ted Hughes, su influencia feminista y la interpretación pública de su suicidio.
Ver en Wikipedia ↗Se habla del poeta como marido de Sylvia Plath y se examinan sus relaciones con Plath y Assia Wevill, además del papel que ocupa en la biografía comentada.
Ver en Wikipedia ↗Una de las presentadoras recuerda y reproduce en una ruptura una dramática frase de esta película sobre la posibilidad de salvar una relación.
Ver en TMDB ↗Se alude, sin nombrarlo, al célebre poema que Plath dirige a su padre y cuyo tono agresivo se utiliza como ejemplo de la contundencia de su escritura.
Buscar en Google ↗Se presenta la novela como una obra aparentemente dirigida a jóvenes que en realidad contiene una visión feroz del sufrimiento, los hombres y las convenciones sociales.
Ver en Open Library ↗La canción se programa por su combinación de ritmo festivo y tristeza, descrita como una pieza para bailar mientras se llora.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica la historia de una mujer que acepta ocultar su enamoramiento porque Alexandre le exige una relación sin amor.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se menciona brevemente al comparar su título con el de «Alexandre» de Juliette Armanet.
Ver en MusicBrainz ↗Se analiza extensamente este relato sobre una mujer obsesionada con el antiguo amor de su marido que convierte su suicidio y su carta final en una forma de venganza.
Ver en Open Library ↗Se identifica como la colección en la que está incluido «Abans de morir» y se caracteriza por sus historias de amores frustrados o no vividos.
Ver en Open Library ↗La película se reivindica como una gran historia de amor y se comenta minuciosamente la escena bajo la lluvia en la que Francesca decide no abandonar a su familia.
Ver en TMDB ↗Se menciona de pasada al bromear sobre que Meryl Streep también aparece bañándose en esta película.
Ver en TMDB ↗Se evoca humorísticamente como aquello que podría recordar a la protagonista de «Los puentes de Madison» la vida aventurera a la que renunció.
Buscar en Google ↗Se recomienda esta película de 1977 protagonizada por Sophia Loren y Marcello Mastroianni, destacando su tratamiento feminista, antifascista y LGTBIQ de la soledad durante el fascismo italiano.
Ver en TMDB ↗Se menciona como una película cuya supuesta grandeza provoca explicaciones interminables y más tarde como ejemplo de una historia de tono sombrío.
Ver en TMDB ↗Aparece fugazmente dentro de una enumeración de películas muy comentadas de la temporada.
Ver en TMDB ↗La referencia imprecisa a la película reciente de Tarantino parece apuntar a este estreno de 2019, citado entre otros títulos muy discutidos del año.
Ver en TMDB ↗Se menciona como otro fenómeno audiovisual capaz de generar conversaciones intensas, probablemente en relación con su regreso cinematográfico.
Ver en TMDB ↗La presentadora revisa con escepticismo el romanticismo de la película y contrapone la noche idealizada de sus protagonistas con lo que supondría una relación prolongada.
Ver en TMDB ↗Sus ideas sobre la liquidez de la sociedad y del amor se utilizan para explicar la rapidez, el consumo y la sustitución constante en las relaciones contemporáneas.
Ver en Wikipedia ↗El concepto central del libro se invoca para relacionar el capitalismo de consumo con la inestabilidad de los vínculos amorosos.
Ver en Open Library ↗La alusión a la sociedad líquida remite a la formulación de Bauman sobre una modernidad cambiante y carente de estructuras duraderas.
Ver en Open Library ↗La serie aparece en una asociación humorística con las ideas de Bauman sobre el dinamismo y la liquidez contemporánea.
Ver en TMDB ↗Se cita como una de las películas del director Nicolas Roeg al recomendar su filmografía, aunque el comentario no profundiza en ella.
Ver en TMDB ↗La película se recomienda expresamente como una obra muy buena sobre el deseo y se señala que está disponible en Filmin.
Ver en TMDB ↗Las presentadoras debaten esta antología romántica: una valora su tono optimista, mientras la otra critica su sentimentalismo y la superficialidad de algunos episodios.
Ver en TMDB ↗La saga se menciona de pasada como una de las referencias simplistas utilizadas en las conversaciones de cortejo representadas por producciones estadounidenses.
Ver en TMDB ↗La alusión a Skywalker aparece junto a Indiana Jones como ejemplo humorístico de preguntas culturales triviales durante una cita.
Ver en TMDB ↗La canción se presenta como una reinterpretación de Ofelia que amplía el personaje hasta convertirlo en múltiples arquetipos de mujeres rebeldes y marginadas.
Ver en MusicBrainz ↗La tragedia se menciona como origen de Ofelia, personaje cuyo destino transforma la canción de Natalie Merchant.
Ver en Wikipedia ↗Se relata ampliamente su trama sobre una estrella del cine que preserva el mito de su juventud haciendo que su hija ocupe su lugar, con consecuencias trágicas.
Ver en TMDB ↗La última película de Albert Serra se comenta sin nombrarla directamente; una presentadora afirma que casi se desmayó durante su proyección y expresa una opinión muy negativa sobre ella.
Ver en TMDB ↗Se describe el formato de entrevistas de Variety que reúne a dos intérpretes para conversar sobre su trabajo, tomando como ejemplo el encuentro entre Tom Hanks y Renée Zellweger.
Buscar en Google ↗Se menciona de pasada al identificar a uno de sus actores dentro de una peculiar pareja de invitados de «Actors on Actors».
Ver en TMDB ↗Se alude a la interpretación de Judy Garland por Renée Zellweger y al interés que despertaba escuchar a la actriz hablar de ese trabajo.
Ver en TMDB ↗Se usa como comparación burlona para criticar la forma de hablar de Tom Hanks durante una entrevista con Renée Zellweger.
Ver en TMDB ↗Se presenta como una canción extremadamente honesta y furiosa sobre una infidelidad, construida a partir de un poema de Heathcote Williams.
Ver en MusicBrainz ↗Se señala que el texto de «Why D'Ya Do It?» procede de un poema suyo, aunque en la conversación solo se lo identifica por el apellido.
Ver autor en Open Library ↗Se cuenta que inicialmente debía interpretar «Why D'Ya Do It?», pero que finalmente no se atrevió a cantar su letra explícita.
Ver en MusicBrainz ↗La autobiografía se recomienda como un testimonio extraordinario de las décadas de 1960 y 1970 y del descenso de Faithfull desde la fama hasta la precariedad.
Ver en Open Library ↗Además de programarse una de sus canciones, se comenta su trayectoria, su autobiografía y sus relaciones con figuras de los Rolling Stones.
Ver en MusicBrainz ↗Se lo menciona al contrastar su vida acomodada con la situación de Marianne Faithfull y al hablar de las relaciones sentimentales de ambos.
Ver en MusicBrainz ↗Faithfull lo describe como el amor que se le escapó, y después se recuerda su conflicto por las escenas sexuales de Anita Pallenberg con Mick Jagger.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda esta película protagonizada por Mick Jagger y la polémica en torno a sus escenas sexuales con Anita Pallenberg.
Ver en TMDB ↗Sus reflexiones sobre la conversación, la afinidad y las distintas formas de amistad sirven de base para una parte extensa del diálogo.
Ver en Wikipedia ↗Se recomienda este libro y se resume su idea de que la verdadera conexión entre personas depende más del talante que de compartir intereses.
Ver autor en Open Library ↗Las presentadoras recuerdan una gala que escribieron y presentaron, durante la cual un productor malinterpretó su guion sobre el cine europeo y las atacó desde el escenario.
Ver en Wikipedia ↗Es la canción elegida para cerrar el episodio, presentada afectuosamente como una obra de una artista cercana al programa.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica como el álbum nuevo al que pertenece la canción final, «Tu presencia».
Ver en MusicBrainz ↗El tema del episodio parte de este ensayo, que examina cómo se construyeron los relatos sobre Sylvia Plath y su suicidio. Las presentadoras lo recomiendan con entusiasmo y comentan extensamente uno de sus pasajes.
Ver autor en Open Library ↗Se presenta la novela como una obra aparentemente dirigida a jóvenes que en realidad contiene una visión feroz del sufrimiento, los hombres y las convenciones sociales.
Ver en Open Library ↗Se analiza extensamente este relato sobre una mujer obsesionada con el antiguo amor de su marido que convierte su suicidio y su carta final en una forma de venganza.
Ver en Open Library ↗Se identifica como la colección en la que está incluido «Abans de morir» y se caracteriza por sus historias de amores frustrados o no vividos.
Ver en Open Library ↗El concepto central del libro se invoca para relacionar el capitalismo de consumo con la inestabilidad de los vínculos amorosos.
Ver en Open Library ↗La alusión a la sociedad líquida remite a la formulación de Bauman sobre una modernidad cambiante y carente de estructuras duraderas.
Ver en Open Library ↗La autobiografía se recomienda como un testimonio extraordinario de las décadas de 1960 y 1970 y del descenso de Faithfull desde la fama hasta la precariedad.
Ver en Open Library ↗Se recomienda este libro y se resume su idea de que la verdadera conexión entre personas depende más del talante que de compartir intereses.
Ver autor en Open Library ↗Se menciona como otro fenómeno audiovisual capaz de generar conversaciones intensas, probablemente en relación con su regreso cinematográfico.
Ver en TMDB ↗La serie aparece en una asociación humorística con las ideas de Bauman sobre el dinamismo y la liquidez contemporánea.
Ver en TMDB ↗Las presentadoras debaten esta antología romántica: una valora su tono optimista, mientras la otra critica su sentimentalismo y la superficialidad de algunos episodios.
Ver en TMDB ↗Una de las presentadoras recuerda y reproduce en una ruptura una dramática frase de esta película sobre la posibilidad de salvar una relación.
Ver en TMDB ↗La película se reivindica como una gran historia de amor y se comenta minuciosamente la escena bajo la lluvia en la que Francesca decide no abandonar a su familia.
Ver en TMDB ↗Se menciona de pasada al bromear sobre que Meryl Streep también aparece bañándose en esta película.
Ver en TMDB ↗Se recomienda esta película de 1977 protagonizada por Sophia Loren y Marcello Mastroianni, destacando su tratamiento feminista, antifascista y LGTBIQ de la soledad durante el fascismo italiano.
Ver en TMDB ↗Se menciona como una película cuya supuesta grandeza provoca explicaciones interminables y más tarde como ejemplo de una historia de tono sombrío.
Ver en TMDB ↗Aparece fugazmente dentro de una enumeración de películas muy comentadas de la temporada.
Ver en TMDB ↗La referencia imprecisa a la película reciente de Tarantino parece apuntar a este estreno de 2019, citado entre otros títulos muy discutidos del año.
Ver en TMDB ↗La presentadora revisa con escepticismo el romanticismo de la película y contrapone la noche idealizada de sus protagonistas con lo que supondría una relación prolongada.
Ver en TMDB ↗Se cita como una de las películas del director Nicolas Roeg al recomendar su filmografía, aunque el comentario no profundiza en ella.
Ver en TMDB ↗La película se recomienda expresamente como una obra muy buena sobre el deseo y se señala que está disponible en Filmin.
Ver en TMDB ↗La saga se menciona de pasada como una de las referencias simplistas utilizadas en las conversaciones de cortejo representadas por producciones estadounidenses.
Ver en TMDB ↗La alusión a Skywalker aparece junto a Indiana Jones como ejemplo humorístico de preguntas culturales triviales durante una cita.
Ver en TMDB ↗Se relata ampliamente su trama sobre una estrella del cine que preserva el mito de su juventud haciendo que su hija ocupe su lugar, con consecuencias trágicas.
Ver en TMDB ↗La última película de Albert Serra se comenta sin nombrarla directamente; una presentadora afirma que casi se desmayó durante su proyección y expresa una opinión muy negativa sobre ella.
Ver en TMDB ↗Se menciona de pasada al identificar a uno de sus actores dentro de una peculiar pareja de invitados de «Actors on Actors».
Ver en TMDB ↗Se alude a la interpretación de Judy Garland por Renée Zellweger y al interés que despertaba escuchar a la actriz hablar de ese trabajo.
Ver en TMDB ↗Se usa como comparación burlona para criticar la forma de hablar de Tom Hanks durante una entrevista con Renée Zellweger.
Ver en TMDB ↗Se recuerda esta película protagonizada por Mick Jagger y la polémica en torno a sus escenas sexuales con Anita Pallenberg.
Ver en TMDB ↗La canción se programa por su combinación de ritmo festivo y tristeza, descrita como una pieza para bailar mientras se llora.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica la historia de una mujer que acepta ocultar su enamoramiento porque Alexandre le exige una relación sin amor.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se menciona brevemente al comparar su título con el de «Alexandre» de Juliette Armanet.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se presenta como una reinterpretación de Ofelia que amplía el personaje hasta convertirlo en múltiples arquetipos de mujeres rebeldes y marginadas.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como una canción extremadamente honesta y furiosa sobre una infidelidad, construida a partir de un poema de Heathcote Williams.
Ver en MusicBrainz ↗Se cuenta que inicialmente debía interpretar «Why D'Ya Do It?», pero que finalmente no se atrevió a cantar su letra explícita.
Ver en MusicBrainz ↗Además de programarse una de sus canciones, se comenta su trayectoria, su autobiografía y sus relaciones con figuras de los Rolling Stones.
Ver en MusicBrainz ↗Se lo menciona al contrastar su vida acomodada con la situación de Marianne Faithfull y al hablar de las relaciones sentimentales de ambos.
Ver en MusicBrainz ↗Faithfull lo describe como el amor que se le escapó, y después se recuerda su conflicto por las escenas sexuales de Anita Pallenberg con Mick Jagger.
Ver en MusicBrainz ↗Es la canción elegida para cerrar el episodio, presentada afectuosamente como una obra de una artista cercana al programa.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica como el álbum nuevo al que pertenece la canción final, «Tu presencia».
Ver en MusicBrainz ↗La poeta es la figura central de la conversación: se comentan su obra, su relación con Ted Hughes, su influencia feminista y la interpretación pública de su suicidio.
Ver en Wikipedia ↗Se habla del poeta como marido de Sylvia Plath y se examinan sus relaciones con Plath y Assia Wevill, además del papel que ocupa en la biografía comentada.
Ver en Wikipedia ↗Sus ideas sobre la liquidez de la sociedad y del amor se utilizan para explicar la rapidez, el consumo y la sustitución constante en las relaciones contemporáneas.
Ver en Wikipedia ↗Se señala que el texto de «Why D'Ya Do It?» procede de un poema suyo, aunque en la conversación solo se lo identifica por el apellido.
Ver autor en Open Library ↗Sus reflexiones sobre la conversación, la afinidad y las distintas formas de amistad sirven de base para una parte extensa del diálogo.
Ver en Wikipedia ↗Se alude, sin nombrarlo, al célebre poema que Plath dirige a su padre y cuyo tono agresivo se utiliza como ejemplo de la contundencia de su escritura.
Buscar en Google ↗Se evoca humorísticamente como aquello que podría recordar a la protagonista de «Los puentes de Madison» la vida aventurera a la que renunció.
Buscar en Google ↗La tragedia se menciona como origen de Ofelia, personaje cuyo destino transforma la canción de Natalie Merchant.
Ver en Wikipedia ↗Se describe el formato de entrevistas de Variety que reúne a dos intérpretes para conversar sobre su trabajo, tomando como ejemplo el encuentro entre Tom Hanks y Renée Zellweger.
Buscar en Google ↗Las presentadoras recuerdan una gala que escribieron y presentaron, durante la cual un productor malinterpretó su guion sobre el cine europeo y las atacó desde el escenario.
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