El resto es ruido
Se anuncia una emisión especial en directo de este programa desde el Festival Octubre Corto.
Buscar en Google ↗No podemos reproducir este episodio aquí. Si sigue sin sonar, abre esta página en una pestaña nueva.Escúchalo en la fuente original ↗
Efecto Doppler — Efecto doppler - 'Al final de las cosas': una comedia sobre el miedo a cambiar - 23/10/26cada marca es una mención · la altura, su confianza · toca la regla para saltar · desliza para recorrerla · toca el minuto de una mención para escucharla
Se anuncia una emisión especial en directo de este programa desde el Festival Octubre Corto.
Buscar en Google ↗Se menciona como el festival desde el que se emitirá en directo un programa especial.
Buscar en Google ↗Se presenta un adelanto musical de la artista antes de la publicación de su próximo disco.
Ver en MusicBrainz ↗Se anuncia como el futuro álbum del que forma parte la canción estrenada durante el programa.
Ver en MusicBrainz ↗El programa estrena esta canción, que reelabora la conocida figura infantil de Pimpón para abordar el duelo y la ausencia.
Ver en MusicBrainz ↗Es la sección del programa dedicada al cine, la imagen y los contenidos audiovisuales, donde se desarrolla la entrevista sobre narrativa transmedia y ficción vertical.
Ver en Wikipedia ↗Se cita entre las series para las que Luis Alcázar dirigió estrategias narrativas transmedia.
Ver en TMDB ↗Aparece como otro ejemplo de ficción española cuya estrategia transmedia estuvo vinculada al invitado.
Ver en TMDB ↗Se incluye en la enumeración de ficciones con estrategias transmedia desarrolladas por el invitado; el título aparece deformado en la transcripción como «Botajuan».
Ver en TMDB ↗Se menciona brevemente dentro del historial de series en las que el invitado trabajó con contenidos transmedia.
Buscar en Google ↗Se cita como una de las ficciones asociadas a la trayectoria transmedia de Luis Alcázar.
Ver en TMDB ↗El documental aparece al repasar la experiencia del invitado como productor ejecutivo de obras de investigación y true crime.
Ver en TMDB ↗Se menciona como un pódcast producido ejecutivamente por el invitado y reconocido con un Premio Ondas Global del Podcast.
Ver en Wikipedia ↗Se emplea como el ejemplo paradigmático de universo narrativo expandido a través de múltiples medios.
Ver en Wikipedia ↗Se presenta como un destacado universo transmedia español que se extendió mediante videojuegos, webseries y otros formatos.
Ver en TMDB ↗Se utiliza junto con la Ilíada para explicar que la expansión de relatos entre soportes tiene antecedentes en la cultura antigua.
Ver en Open Library ↗Se cita como un relato antiguo que continúa generando nuevas versiones y contenidos en distintos medios.
Ver en Open Library ↗Se pone como ejemplo contemporáneo de la continua adaptación y expansión cultural de los relatos homéricos.
Ver en TMDB ↗El colaborador recuerda haber trabajado en este programa dedicado al cine español al expresar sus reservas iniciales sobre la ficción vertical.
Buscar en Google ↗La microserie, rodada en formato vertical y ambientada en la conservación marina, sirve como caso central para hablar de nuevas formas de ficción móvil.
Ver en TMDB ↗La obra teatral articula la conversación principal del episodio. A partir de la ruptura de una pareja, explora el duelo, la muerte, el paso del tiempo y el miedo a comenzar de nuevo.
Buscar en Google ↗El artista parece ser aludido dentro de un fragmento de la obra teatral en el que el personaje enumera experiencias con las que desea transformar su vida.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda la escena en la que la protagonista parece detener su vida para explorar otra posibilidad, relacionándola con el arrepentimiento y los caminos vitales descartados.
Ver en TMDB ↗La canción se usa para despedir la entrevista teatral y se comenta que ya formaba parte de la obra durante los ensayos.
Ver en MusicBrainz ↗Su conocida interpretación de «I Will Always Love You» es la versión elegida para cerrar la conversación con el equipo de la obra.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica a la autora original de «I Will Always Love You» al comentar la presencia previa de la canción en el montaje teatral.
Ver en MusicBrainz ↗Es el álbum recomendado para cerrar el programa y se analiza como la reinvención artística de Xoel López tras su estancia en Latinoamérica.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como la canción inicial de Atlántico y como una declaración del estado personal y creativo del músico al comenzar su nueva etapa.
Ver en MusicBrainz ↗El tramo final del episodio repasa extensamente su evolución desde Deluxe, su viaje latinoamericano y la influencia de ese proceso en su música posterior.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda como el proyecto con el que Xoel López alcanzó popularidad antes de iniciar su carrera con nombre propio y cambiar de rumbo musical.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita como uno de los himnos de la etapa de éxito de Xoel López al frente de Deluxe.
Ver en MusicBrainz ↗El grupo se menciona como ejemplo de artistas que viajaron a la India buscando refugio e inspiración fuera de su entorno habitual.
Ver en MusicBrainz ↗Se la compara con otros músicos que se alejaron temporalmente de su carrera y viajaron a la India para reencontrarse creativamente.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se analiza como el recuerdo doloroso de un amigo atrapado por la drogadicción, al que el narrador prefiere conservar en la memoria tal como era antes.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como uno de los discos posteriores en los que perduró la influencia latinoamericana adquirida durante la creación de Atlántico.
Ver en MusicBrainz ↗Aparece junto a Paramales como continuación de la mezcla entre la música de raíz latinoamericana y la sensibilidad gallega del artista.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como una de las piezas esenciales de Atlántico y se interpreta como un himno de pertenencia, vulnerabilidad y amor por la vida.
Ver en MusicBrainz ↗Es la canción elegida para cerrar la recomendación del álbum, evocando un paseo sereno por una playa atlántica.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como el disco más reciente de Xoel López y motivo de una futura gira por salas españolas.
Ver en MusicBrainz ↗Se indica que el músico recuperó esta canción de su repertorio de 2008 para su inclusión en la serie Reina Roja.
Ver en MusicBrainz ↗Se alude a la adaptación televisiva en la que se reutilizó una canción antigua de Xoel López.
Ver en TMDB ↗Se identifica como la novela de Juan Gómez-Jurado en la que está basada la serie homónima.
Ver en Open Library ↗Se utiliza junto con la Ilíada para explicar que la expansión de relatos entre soportes tiene antecedentes en la cultura antigua.
Ver en Open Library ↗Se cita como un relato antiguo que continúa generando nuevas versiones y contenidos en distintos medios.
Ver en Open Library ↗Se identifica como la novela de Juan Gómez-Jurado en la que está basada la serie homónima.
Ver en Open Library ↗Se cita entre las series para las que Luis Alcázar dirigió estrategias narrativas transmedia.
Ver en TMDB ↗Aparece como otro ejemplo de ficción española cuya estrategia transmedia estuvo vinculada al invitado.
Ver en TMDB ↗Se incluye en la enumeración de ficciones con estrategias transmedia desarrolladas por el invitado; el título aparece deformado en la transcripción como «Botajuan».
Ver en TMDB ↗Se menciona brevemente dentro del historial de series en las que el invitado trabajó con contenidos transmedia.
Buscar en Google ↗Se cita como una de las ficciones asociadas a la trayectoria transmedia de Luis Alcázar.
Ver en TMDB ↗Se presenta como un destacado universo transmedia español que se extendió mediante videojuegos, webseries y otros formatos.
Ver en TMDB ↗La microserie, rodada en formato vertical y ambientada en la conservación marina, sirve como caso central para hablar de nuevas formas de ficción móvil.
Ver en TMDB ↗Se alude a la adaptación televisiva en la que se reutilizó una canción antigua de Xoel López.
Ver en TMDB ↗El documental aparece al repasar la experiencia del invitado como productor ejecutivo de obras de investigación y true crime.
Ver en TMDB ↗Se pone como ejemplo contemporáneo de la continua adaptación y expansión cultural de los relatos homéricos.
Ver en TMDB ↗Se recuerda la escena en la que la protagonista parece detener su vida para explorar otra posibilidad, relacionándola con el arrepentimiento y los caminos vitales descartados.
Ver en TMDB ↗Se presenta un adelanto musical de la artista antes de la publicación de su próximo disco.
Ver en MusicBrainz ↗Se anuncia como el futuro álbum del que forma parte la canción estrenada durante el programa.
Ver en MusicBrainz ↗El programa estrena esta canción, que reelabora la conocida figura infantil de Pimpón para abordar el duelo y la ausencia.
Ver en MusicBrainz ↗El artista parece ser aludido dentro de un fragmento de la obra teatral en el que el personaje enumera experiencias con las que desea transformar su vida.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se usa para despedir la entrevista teatral y se comenta que ya formaba parte de la obra durante los ensayos.
Ver en MusicBrainz ↗Su conocida interpretación de «I Will Always Love You» es la versión elegida para cerrar la conversación con el equipo de la obra.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica a la autora original de «I Will Always Love You» al comentar la presencia previa de la canción en el montaje teatral.
Ver en MusicBrainz ↗Es el álbum recomendado para cerrar el programa y se analiza como la reinvención artística de Xoel López tras su estancia en Latinoamérica.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como la canción inicial de Atlántico y como una declaración del estado personal y creativo del músico al comenzar su nueva etapa.
Ver en MusicBrainz ↗El tramo final del episodio repasa extensamente su evolución desde Deluxe, su viaje latinoamericano y la influencia de ese proceso en su música posterior.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda como el proyecto con el que Xoel López alcanzó popularidad antes de iniciar su carrera con nombre propio y cambiar de rumbo musical.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita como uno de los himnos de la etapa de éxito de Xoel López al frente de Deluxe.
Ver en MusicBrainz ↗El grupo se menciona como ejemplo de artistas que viajaron a la India buscando refugio e inspiración fuera de su entorno habitual.
Ver en MusicBrainz ↗Se la compara con otros músicos que se alejaron temporalmente de su carrera y viajaron a la India para reencontrarse creativamente.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se analiza como el recuerdo doloroso de un amigo atrapado por la drogadicción, al que el narrador prefiere conservar en la memoria tal como era antes.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como uno de los discos posteriores en los que perduró la influencia latinoamericana adquirida durante la creación de Atlántico.
Ver en MusicBrainz ↗Aparece junto a Paramales como continuación de la mezcla entre la música de raíz latinoamericana y la sensibilidad gallega del artista.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como una de las piezas esenciales de Atlántico y se interpreta como un himno de pertenencia, vulnerabilidad y amor por la vida.
Ver en MusicBrainz ↗Es la canción elegida para cerrar la recomendación del álbum, evocando un paseo sereno por una playa atlántica.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como el disco más reciente de Xoel López y motivo de una futura gira por salas españolas.
Ver en MusicBrainz ↗Se indica que el músico recuperó esta canción de su repertorio de 2008 para su inclusión en la serie Reina Roja.
Ver en MusicBrainz ↗Se anuncia una emisión especial en directo de este programa desde el Festival Octubre Corto.
Buscar en Google ↗Se menciona como el festival desde el que se emitirá en directo un programa especial.
Buscar en Google ↗Es la sección del programa dedicada al cine, la imagen y los contenidos audiovisuales, donde se desarrolla la entrevista sobre narrativa transmedia y ficción vertical.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como un pódcast producido ejecutivamente por el invitado y reconocido con un Premio Ondas Global del Podcast.
Ver en Wikipedia ↗Se emplea como el ejemplo paradigmático de universo narrativo expandido a través de múltiples medios.
Ver en Wikipedia ↗El colaborador recuerda haber trabajado en este programa dedicado al cine español al expresar sus reservas iniciales sobre la ficción vertical.
Buscar en Google ↗La obra teatral articula la conversación principal del episodio. A partir de la ruptura de una pareja, explora el duelo, la muerte, el paso del tiempo y el miedo a comenzar de nuevo.
Buscar en Google ↗