Tell Me the Truth
Se escucha y comenta esta pieza de poesía hablada sobre la infancia de LaMar y la transmisión de la verdad a las generaciones siguientes, grabada con él conectado desde prisión.
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Efecto Doppler — Efecto Doppler - El jazz suena en el corredor de la muerte, con Albert Marqués - 26/08/26cada marca es una mención · la altura, su confianza · toca la regla para saltar · desliza para recorrerla · toca el minuto de una mención para escucharla
Se escucha y comenta esta pieza de poesía hablada sobre la infancia de LaMar y la transmisión de la verdad a las generaciones siguientes, grabada con él conectado desde prisión.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica que su música fue decisiva para Keith LaMar durante su encarcelamiento y que ocupa un lugar central en sus preferencias musicales.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como un proyecto en el que el músico presta su plataforma a personas encarceladas para que narren directamente sus propias experiencias.
Buscar en Google ↗Se menciona al rapero como otro creador encarcelado con quien Albert Marquès ha desarrollado un proyecto para amplificar voces silenciadas.
Ver en MusicBrainz ↗La pieza es interpretada por el colectivo y se explica que Coltrane la compuso para recordar a las cuatro niñas negras asesinadas en el atentado de Birmingham de 1963.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica al saxofonista de la grabación y se comenta su vinculación con un jazz espiritual, emocional y comprometido políticamente.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita al trompetista entre los músicos de jazz presentes en el libro y en las conversaciones sobre las preferencias musicales de LaMar.
Ver en MusicBrainz ↗Se pregunta si Keith LaMar se ha interesado por las composiciones de este álbum, que Albert Marquès dice conocer y valorar.
Ver en MusicBrainz ↗Albert Marquès lo menciona como uno de los músicos de jazz sobre los que había conversado recientemente con Keith LaMar.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como uno de los discos de Miles Davis que gustan especialmente a Keith LaMar.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita junto a Kind of Blue entre los álbumes de Miles Davis apreciados por Keith LaMar.
Ver en MusicBrainz ↗El libro sirve de apoyo a la entrevista y relata el caso de Keith LaMar, su relación con el jazz y el proyecto musical creado desde el corredor de la muerte.
Ver autor en Open Library ↗Se presenta como el proyecto musical y activista que lleva a escena la voz de LaMar mediante llamadas realizadas desde prisión.
Buscar en Google ↗Se comenta como una pieza oscura sobre la tortura cuyo título condensa el mensaje de libertad interior defendido por LaMar.
Ver en MusicBrainz ↗Se alude al saxofonista al relacionar Be Free con el free jazz desarrollado durante la década de 1960.
Ver en MusicBrainz ↗La autora explica que la expresión destacada en uno de sus poemas remite deliberadamente a esta película de uno de sus directores favoritos.
Ver en TMDB ↗Se presentan y leen poemas de este libro sobre la herida, la infancia, el linaje materno, el abandono y la supervivencia después del daño.
Buscar en Google ↗Se introduce una canción no identificada por su título, parte de cuya letra aparece citada como epígrafe en el poemario de Marina Kaixen.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como una romería cultural de la Galicia rural dedicada a la diversidad, con conciertos, cine, talleres, baile, artesanía y actividades comunitarias.
Buscar en Google ↗Se escucha y recomienda su propuesta conjunta, descrita como una experiencia casi ritual basada en percusión, voces y raíces musicales gallegas.
Ver en MusicBrainz ↗Se anuncia su actuación en Ponte Farruca y su participación en la presentación de un nuevo proyecto que combina tradición y sonidos contemporáneos.
Buscar en Google ↗La canción suena para introducir el nuevo proyecto asociado a Papakino y su mezcla de ritmos tradicionales y modernos.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como un proyecto musical emergente en festivales gallegos que actualiza elementos de la tradición local.
Ver en MusicBrainz ↗Se utiliza el conocido concurso televisivo como comparación para explicar las pruebas por equipos de los Xogos Labregos.
Ver en TMDB ↗Se anuncia su proyección en Ponte Farruca por ser una película en gallego que aborda la diversidad y encaja con los valores del festival.
Ver en TMDB ↗Se mencionan porque Las líneas discontinuas fue preseleccionada en distintas categorías de estos premios del audiovisual gallego.
Buscar en Google ↗Se recuerda que la programación cinematográfica de la edición anterior permitió acercarse a la vida de Castelao.
Ver en Wikipedia ↗Se describe un taller impartido por Artur Puga que enseña coplas y voces tradicionales para cantarlas posteriormente por las tabernas de Laza.
Buscar en Google ↗El dúo es presentado como una propuesta camp y trash que recupera sonidos de discoteca y música makina asociados a los años 2000.
Buscar en Google ↗Se menciona el programa como plataforma de procedencia de la artista drag invitada a realizar un espectáculo y conducir un bingo en el festival.
Ver en TMDB ↗Se anuncia como la canción elegida para despedir el segmento sobre el festival.
Ver en MusicBrainz ↗El libro sirve de apoyo a la entrevista y relata el caso de Keith LaMar, su relación con el jazz y el proyecto musical creado desde el corredor de la muerte.
Ver autor en Open Library ↗Se presentan y leen poemas de este libro sobre la herida, la infancia, el linaje materno, el abandono y la supervivencia después del daño.
Buscar en Google ↗Se utiliza el conocido concurso televisivo como comparación para explicar las pruebas por equipos de los Xogos Labregos.
Ver en TMDB ↗Se menciona el programa como plataforma de procedencia de la artista drag invitada a realizar un espectáculo y conducir un bingo en el festival.
Ver en TMDB ↗La autora explica que la expresión destacada en uno de sus poemas remite deliberadamente a esta película de uno de sus directores favoritos.
Ver en TMDB ↗Se anuncia su proyección en Ponte Farruca por ser una película en gallego que aborda la diversidad y encaja con los valores del festival.
Ver en TMDB ↗Se escucha y comenta esta pieza de poesía hablada sobre la infancia de LaMar y la transmisión de la verdad a las generaciones siguientes, grabada con él conectado desde prisión.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica que su música fue decisiva para Keith LaMar durante su encarcelamiento y que ocupa un lugar central en sus preferencias musicales.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona al rapero como otro creador encarcelado con quien Albert Marquès ha desarrollado un proyecto para amplificar voces silenciadas.
Ver en MusicBrainz ↗La pieza es interpretada por el colectivo y se explica que Coltrane la compuso para recordar a las cuatro niñas negras asesinadas en el atentado de Birmingham de 1963.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica al saxofonista de la grabación y se comenta su vinculación con un jazz espiritual, emocional y comprometido políticamente.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita al trompetista entre los músicos de jazz presentes en el libro y en las conversaciones sobre las preferencias musicales de LaMar.
Ver en MusicBrainz ↗Se pregunta si Keith LaMar se ha interesado por las composiciones de este álbum, que Albert Marquès dice conocer y valorar.
Ver en MusicBrainz ↗Albert Marquès lo menciona como uno de los músicos de jazz sobre los que había conversado recientemente con Keith LaMar.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como uno de los discos de Miles Davis que gustan especialmente a Keith LaMar.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita junto a Kind of Blue entre los álbumes de Miles Davis apreciados por Keith LaMar.
Ver en MusicBrainz ↗Se comenta como una pieza oscura sobre la tortura cuyo título condensa el mensaje de libertad interior defendido por LaMar.
Ver en MusicBrainz ↗Se alude al saxofonista al relacionar Be Free con el free jazz desarrollado durante la década de 1960.
Ver en MusicBrainz ↗Se introduce una canción no identificada por su título, parte de cuya letra aparece citada como epígrafe en el poemario de Marina Kaixen.
Ver en MusicBrainz ↗Se escucha y recomienda su propuesta conjunta, descrita como una experiencia casi ritual basada en percusión, voces y raíces musicales gallegas.
Ver en MusicBrainz ↗Se anuncia su actuación en Ponte Farruca y su participación en la presentación de un nuevo proyecto que combina tradición y sonidos contemporáneos.
Buscar en Google ↗La canción suena para introducir el nuevo proyecto asociado a Papakino y su mezcla de ritmos tradicionales y modernos.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como un proyecto musical emergente en festivales gallegos que actualiza elementos de la tradición local.
Ver en MusicBrainz ↗El dúo es presentado como una propuesta camp y trash que recupera sonidos de discoteca y música makina asociados a los años 2000.
Buscar en Google ↗Se anuncia como la canción elegida para despedir el segmento sobre el festival.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda que la programación cinematográfica de la edición anterior permitió acercarse a la vida de Castelao.
Ver en Wikipedia ↗Se presenta como un proyecto en el que el músico presta su plataforma a personas encarceladas para que narren directamente sus propias experiencias.
Buscar en Google ↗Se presenta como el proyecto musical y activista que lleva a escena la voz de LaMar mediante llamadas realizadas desde prisión.
Buscar en Google ↗Se presenta como una romería cultural de la Galicia rural dedicada a la diversidad, con conciertos, cine, talleres, baile, artesanía y actividades comunitarias.
Buscar en Google ↗Se mencionan porque Las líneas discontinuas fue preseleccionada en distintas categorías de estos premios del audiovisual gallego.
Buscar en Google ↗Se describe un taller impartido por Artur Puga que enseña coplas y voces tradicionales para cantarlas posteriormente por las tabernas de Laza.
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