Un podcast sobre filosofía no identificado
Se recuerda un podcast filosófico en el que Paul Luque explicaba una idea sobre resistir observando cómo cambian los límites, en vez de oponer fuerza contra fuerza.
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Efecto Doppler — Efecto Doppler - Javier Tolentino prepara su nueva película, Mar Rojo - 17/06/26cada marca es una mención · la altura, su confianza · toca la regla para saltar · desliza para recorrerla · toca el minuto de una mención para escucharla
Se recuerda un podcast filosófico en el que Paul Luque explicaba una idea sobre resistir observando cómo cambian los límites, en vez de oponer fuerza contra fuerza.
Buscar en Google ↗El dúo de las hermanas Casady abre el programa con una canción sobre el pasado y también aparece en un recuerdo relacionado con El séptimo vicio.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como el trabajo más reciente de las hermanas Casady, caracterizado por la mezcla de hip hop, freak folk, texturas cotidianas e imaginarios oníricos.
Ver en MusicBrainz ↗Es la canción elegida para iniciar el episodio por su mirada hacia el pasado y su relación con la nostalgia.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda el programa cinematográfico de Radio 3 dirigido por Tolentino, en particular un especial celebrado en el Círculo de Bellas Artes con varios cineastas.
Ver en Wikipedia ↗El cineasta aparece en un fragmento de archivo de un especial de El séptimo vicio y conversa sobre su manera de vivir y hacer cine.
Ver en Wikipedia ↗En el audio de archivo se pregunta a Bigas Luna por el origen de la Juani, personaje surgido de su interés por los extrarradios.
Ver en TMDB ↗Es citado en una conversación entre cineastas al comparar personalidades y formas de vivir vinculadas al cine.
Ver en Wikipedia ↗La directora japonesa aparece brevemente como ejemplo de otra sensibilidad cinematográfica contemporánea.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda su participación en un especial radiofónico y una conversación sobre la función de la música en sus películas.
Ver en Wikipedia ↗La cineasta es mencionada como participante en un antiguo especial de El séptimo vicio y Tolentino destaca que continúa muy activa.
Ver en Wikipedia ↗Es el nuevo proyecto cinematográfico de Tolentino, concebido como un viaje por la memoria, el exilio y el vínculo entre Oriente y Occidente a través de la música de autor.
Ver en TMDB ↗Tolentino lo menciona entre los músicos ligados a las raíces y a la memoria que busca recuperar Mar Rojo.
Ver en MusicBrainz ↗Se lo cita junto a Joaquín Díaz como una presencia musical vinculada a las raíces exploradas en Mar Rojo.
Ver en MusicBrainz ↗Interpreta en Mar Rojo a la responsable de una emisora ficticia de Barcelona que establece un puente cultural con México; también participa después en la canción Te amé.
Ver en MusicBrainz ↗El grupo es citado al explicar que las diseñadoras de sonido grabaron mirlos cada mañana para lograr una determinada tesitura en Un blues para Teherán.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como la primera película de Tolentino y como una exploración de Irán mediante su música, sus paisajes y la figura de Erfan Shafei.
Ver en TMDB ↗La canción suena durante la entrevista y se presenta como parte del trabajo reciente de Peya, orientado a buscar nuevas formas de encuentro.
Ver en MusicBrainz ↗Su música y su personalidad proporcionan el tono de Mar Rojo; Tolentino subraya su rebeldía serena y su oposición a reducir la cultura a consumo y beneficio.
Ver en MusicBrainz ↗Se comenta su colaboración con Clara Peya y su participación en Mar Rojo; al final de la entrevista se escucha además un trabajo suyo con Raül Refree.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona una entrevista del programa en la que Clara Peya desarrolló su crítica a la concepción mercantil del éxito cultural.
Ver en Wikipedia ↗La cantante y actriz mexicana es enumerada entre las figuras participantes en Mar Rojo.
Ver en MusicBrainz ↗La cineasta mexicana participa en Mar Rojo y su historia familiar, ligada al campo de Argelès, sirve para abordar la memoria del exilio.
Ver en Wikipedia ↗La novela se construye como los cuadernos de viaje de Martín Nava Karimi y combina desplazamiento geográfico, búsqueda interior, suspense y cuestiones relacionadas con Irán.
Ver autor en Open Library ↗El disco es descrito como una colección de canciones libres y heterodoxas con las que ambos creadores exploran nuevos territorios sonoros.
Ver en MusicBrainz ↗Es la pieza de Cruces que se escucha al terminar la conversación con Javier Tolentino.
Ver en MusicBrainz ↗El autorretrato que Velázquez incorporó a esta pintura se presenta como una clave para interpretar la reivindicación intelectual y social del oficio pictórico.
Ver en Wikipedia ↗Se emplean sus autorretratos para explicar cómo muchos pintores se representaban como nobles o gentilhombres y ocultaban el carácter manual de su oficio.
Buscar en Google ↗Sus autorretratos forman parte de los ejemplos utilizados para comprender el cambio de consideración social de los pintores durante la Edad Moderna.
Buscar en Google ↗Sus autorretratos se analizan como ejemplos de la búsqueda de estatus intelectual y noble por parte de los pintores de la Edad Moderna.
Buscar en Google ↗Se destaca como una excepción entre los grandes pintores varones porque sí se representó a sí mismo trabajando ante el lienzo.
Ver en Wikipedia ↗Se identifica como el primer autorretrato europeo conocido en el que una persona aparece ante un caballete, con la paleta y los instrumentos de su oficio.
Buscar en Google ↗La pintora inicia una genealogía de mujeres que se autorrepresentaron ejerciendo la pintura cuando los artistas varones solían evitar esa imagen laboral.
Ver en Wikipedia ↗Se explica que su formación artística estuvo ligada a su condición nobiliaria y que algunos retratos femeninos servían también para presentarse ante futuros maridos.
Ver en Wikipedia ↗Es citada como ejemplo de una pintora que pudo formarse profesionalmente por haber nacido en una familia dotada de taller artístico.
Ver en Wikipedia ↗Se la incluye entre las artistas formadas en talleres familiares y se destaca que llegó a representarse como personificación de la propia pintura.
Ver en Wikipedia ↗Es presentada como ejemplo de mujer que desarrolló su producción artística dentro de un convento, creando imágenes religiosas.
Ver en Wikipedia ↗La obra se menciona como un caso singular en el que la artista no solo muestra su oficio, sino que encarna alegóricamente a la Pintura.
Ver en Wikipedia ↗Su autorretrato de 1885 sirve como extremo temporal de una tradición de al menos tres siglos de mujeres que se representaron como pintoras.
Ver en Wikipedia ↗El autorretrato realizado por Morisot en 1885 se emplea para mostrar la continuidad histórica de la autorrepresentación profesional femenina desde el siglo XVI.
Ver en Wikipedia ↗La historiadora del arte australiana es recomendada por su ensayo sobre cinco siglos de autorretratos realizados por mujeres.
Ver en Wikipedia ↗El ensayo, citado con su título traducido al español, estudia quinientos años de autorretratos femeninos y la genealogía establecida entre sus creadoras.
Ver en Open Library ↗El festival se anuncia como escenario de una próxima edición desde la que Radio 3 emitirá varios programas especiales.
Buscar en Google ↗Se menciona al explicar que una DJ y productora belga se hizo viral por mezclar su música con techno.
Ver en MusicBrainz ↗Su canción colaborativa Te amé es elegida para cerrar el programa por su exploración musical y temática del amor llevado hasta la obsesión.
Ver en MusicBrainz ↗La canción de despedida explora la frontera entre amor romántico y obsesión, combinando texturas orgánicas con elementos electrónicos.
Ver en MusicBrainz ↗Participa junto a María Rodés y Soleá Morente en la interpretación de Te amé.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como el programa de Radio 3 que continúa la emisión después de la despedida del episodio.
Buscar en Google ↗La novela se construye como los cuadernos de viaje de Martín Nava Karimi y combina desplazamiento geográfico, búsqueda interior, suspense y cuestiones relacionadas con Irán.
Ver autor en Open Library ↗El ensayo, citado con su título traducido al español, estudia quinientos años de autorretratos femeninos y la genealogía establecida entre sus creadoras.
Ver en Open Library ↗En el audio de archivo se pregunta a Bigas Luna por el origen de la Juani, personaje surgido de su interés por los extrarradios.
Ver en TMDB ↗Es el nuevo proyecto cinematográfico de Tolentino, concebido como un viaje por la memoria, el exilio y el vínculo entre Oriente y Occidente a través de la música de autor.
Ver en TMDB ↗Se presenta como la primera película de Tolentino y como una exploración de Irán mediante su música, sus paisajes y la figura de Erfan Shafei.
Ver en TMDB ↗El dúo de las hermanas Casady abre el programa con una canción sobre el pasado y también aparece en un recuerdo relacionado con El séptimo vicio.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como el trabajo más reciente de las hermanas Casady, caracterizado por la mezcla de hip hop, freak folk, texturas cotidianas e imaginarios oníricos.
Ver en MusicBrainz ↗Es la canción elegida para iniciar el episodio por su mirada hacia el pasado y su relación con la nostalgia.
Ver en MusicBrainz ↗Tolentino lo menciona entre los músicos ligados a las raíces y a la memoria que busca recuperar Mar Rojo.
Ver en MusicBrainz ↗Se lo cita junto a Joaquín Díaz como una presencia musical vinculada a las raíces exploradas en Mar Rojo.
Ver en MusicBrainz ↗Interpreta en Mar Rojo a la responsable de una emisora ficticia de Barcelona que establece un puente cultural con México; también participa después en la canción Te amé.
Ver en MusicBrainz ↗El grupo es citado al explicar que las diseñadoras de sonido grabaron mirlos cada mañana para lograr una determinada tesitura en Un blues para Teherán.
Ver en MusicBrainz ↗La canción suena durante la entrevista y se presenta como parte del trabajo reciente de Peya, orientado a buscar nuevas formas de encuentro.
Ver en MusicBrainz ↗Su música y su personalidad proporcionan el tono de Mar Rojo; Tolentino subraya su rebeldía serena y su oposición a reducir la cultura a consumo y beneficio.
Ver en MusicBrainz ↗Se comenta su colaboración con Clara Peya y su participación en Mar Rojo; al final de la entrevista se escucha además un trabajo suyo con Raül Refree.
Ver en MusicBrainz ↗La cantante y actriz mexicana es enumerada entre las figuras participantes en Mar Rojo.
Ver en MusicBrainz ↗El disco es descrito como una colección de canciones libres y heterodoxas con las que ambos creadores exploran nuevos territorios sonoros.
Ver en MusicBrainz ↗Es la pieza de Cruces que se escucha al terminar la conversación con Javier Tolentino.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona al explicar que una DJ y productora belga se hizo viral por mezclar su música con techno.
Ver en MusicBrainz ↗Su canción colaborativa Te amé es elegida para cerrar el programa por su exploración musical y temática del amor llevado hasta la obsesión.
Ver en MusicBrainz ↗La canción de despedida explora la frontera entre amor romántico y obsesión, combinando texturas orgánicas con elementos electrónicos.
Ver en MusicBrainz ↗Participa junto a María Rodés y Soleá Morente en la interpretación de Te amé.
Ver en MusicBrainz ↗La historiadora del arte australiana es recomendada por su ensayo sobre cinco siglos de autorretratos realizados por mujeres.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda un podcast filosófico en el que Paul Luque explicaba una idea sobre resistir observando cómo cambian los límites, en vez de oponer fuerza contra fuerza.
Buscar en Google ↗Se recuerda el programa cinematográfico de Radio 3 dirigido por Tolentino, en particular un especial celebrado en el Círculo de Bellas Artes con varios cineastas.
Ver en Wikipedia ↗El cineasta aparece en un fragmento de archivo de un especial de El séptimo vicio y conversa sobre su manera de vivir y hacer cine.
Ver en Wikipedia ↗Es citado en una conversación entre cineastas al comparar personalidades y formas de vivir vinculadas al cine.
Ver en Wikipedia ↗La directora japonesa aparece brevemente como ejemplo de otra sensibilidad cinematográfica contemporánea.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda su participación en un especial radiofónico y una conversación sobre la función de la música en sus películas.
Ver en Wikipedia ↗La cineasta es mencionada como participante en un antiguo especial de El séptimo vicio y Tolentino destaca que continúa muy activa.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona una entrevista del programa en la que Clara Peya desarrolló su crítica a la concepción mercantil del éxito cultural.
Ver en Wikipedia ↗La cineasta mexicana participa en Mar Rojo y su historia familiar, ligada al campo de Argelès, sirve para abordar la memoria del exilio.
Ver en Wikipedia ↗El autorretrato que Velázquez incorporó a esta pintura se presenta como una clave para interpretar la reivindicación intelectual y social del oficio pictórico.
Ver en Wikipedia ↗Se emplean sus autorretratos para explicar cómo muchos pintores se representaban como nobles o gentilhombres y ocultaban el carácter manual de su oficio.
Buscar en Google ↗Sus autorretratos forman parte de los ejemplos utilizados para comprender el cambio de consideración social de los pintores durante la Edad Moderna.
Buscar en Google ↗Sus autorretratos se analizan como ejemplos de la búsqueda de estatus intelectual y noble por parte de los pintores de la Edad Moderna.
Buscar en Google ↗Se destaca como una excepción entre los grandes pintores varones porque sí se representó a sí mismo trabajando ante el lienzo.
Ver en Wikipedia ↗Se identifica como el primer autorretrato europeo conocido en el que una persona aparece ante un caballete, con la paleta y los instrumentos de su oficio.
Buscar en Google ↗La pintora inicia una genealogía de mujeres que se autorrepresentaron ejerciendo la pintura cuando los artistas varones solían evitar esa imagen laboral.
Ver en Wikipedia ↗Se explica que su formación artística estuvo ligada a su condición nobiliaria y que algunos retratos femeninos servían también para presentarse ante futuros maridos.
Ver en Wikipedia ↗Es citada como ejemplo de una pintora que pudo formarse profesionalmente por haber nacido en una familia dotada de taller artístico.
Ver en Wikipedia ↗Se la incluye entre las artistas formadas en talleres familiares y se destaca que llegó a representarse como personificación de la propia pintura.
Ver en Wikipedia ↗Es presentada como ejemplo de mujer que desarrolló su producción artística dentro de un convento, creando imágenes religiosas.
Ver en Wikipedia ↗La obra se menciona como un caso singular en el que la artista no solo muestra su oficio, sino que encarna alegóricamente a la Pintura.
Ver en Wikipedia ↗Su autorretrato de 1885 sirve como extremo temporal de una tradición de al menos tres siglos de mujeres que se representaron como pintoras.
Ver en Wikipedia ↗El autorretrato realizado por Morisot en 1885 se emplea para mostrar la continuidad histórica de la autorrepresentación profesional femenina desde el siglo XVI.
Ver en Wikipedia ↗El festival se anuncia como escenario de una próxima edición desde la que Radio 3 emitirá varios programas especiales.
Buscar en Google ↗Se menciona como el programa de Radio 3 que continúa la emisión después de la despedida del episodio.
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