Siena
Se presenta una colaboración musical de Siena y La María dedicada a Valencia antes de emitir la canción.
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Efecto Doppler — Efecto Doppler - Madrid, de villa a gran capital: tres siglos de arte e historia - 05/11/26cada marca es una mención · la altura, su confianza · toca la regla para saltar · desliza para recorrerla · toca el minuto de una mención para escucharla
Se presenta una colaboración musical de Siena y La María dedicada a Valencia antes de emitir la canción.
Ver en MusicBrainz ↗La artista participa junto a Siena en la canción dedicada a Valencia que abre el programa.
Ver en MusicBrainz ↗El grupo es presentado con motivo de su gira y de la publicación de un nuevo EP.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como el EP recién publicado por Monstruo Laberinto y se emite la canción homónima.
Ver en MusicBrainz ↗La exposición reconstruye el desarrollo urbano, artístico y social de Madrid entre los siglos XVI y XVIII mediante pinturas, planos, dibujos y documentos.
Buscar en Google ↗El llamado plano de Teixeira se utiliza para mostrar la imagen ordenada y monumental que el Madrid barroco quería proyectar. La comisaria lo destaca además como una de sus piezas predilectas de la exposición.
Buscar en Google ↗Se le menciona entre las grandes figuras literarias del Siglo de Oro representadas en la exposición sobre el Madrid barroco.
Ver en Wikipedia ↗Aparece citado como una de las figuras literarias fundamentales incluidas en el recorrido expositivo.
Ver en Wikipedia ↗Se le menciona entre los grandes creadores presentes en la muestra y vinculados al ambiente cultural de la corte madrileña.
Ver en Wikipedia ↗Se destaca su enorme celebridad internacional durante el Siglo de Oro y la rápida circulación y representación de sus obras en Roma.
Ver en Wikipedia ↗Se muestra un manuscrito inédito, anteriormente considerado perdido, que explica técnicas de corte de piedra y ayuda a entender la formación de los arquitectos barrocos.
Buscar en Google ↗Se recuerda su célebre viaje a Roma y la llegada a Madrid de vaciados de grandes esculturas como parte del intercambio artístico del Barroco.
Ver en Wikipedia ↗La exposición presenta un vaciado de esta escultura relacionado con el viaje de Velázquez a Roma; la pieza conserva marcas del incendio del Real Alcázar.
Ver en Wikipedia ↗Su apellido se relaciona con el término churrigueresco, empleado históricamente de forma despectiva para caracterizar la exuberancia del Barroco español.
Ver en Wikipedia ↗Se explica su principio del bel composto, que integraba arquitectura, escultura, pintura, música y efectos naturales en una escenografía unificada.
Ver en Wikipedia ↗La obra se pone como ejemplo del bel composto de Bernini, por la manera en que combina escultura, arquitectura, luz y representación religiosa.
Ver en Wikipedia ↗Se presenta la nueva canción de Leiva, compuesta expresamente como tema original de la serie Infamia y no como adelanto de un álbum.
Ver en MusicBrainz ↗Se anuncia como una nueva serie de HBO para la que Leiva ha compuesto la canción original titulada Memoria.
Ver en TMDB ↗La columna parafrasea varios versos reconocibles de esta canción —los dados trucados, la derrota de los buenos y la persistencia de ricos y pobres— para comentar la guerra y sus intereses.
Ver en MusicBrainz ↗Su música se invoca al final de la columna sobre Ucrania para expresar una visión desencantada de la guerra, la desigualdad y una farsa social que continúa hasta estallar.
Ver en MusicBrainz ↗El movimiento cinematográfico francés se presenta como un lenguaje cuyos rasgos ya estaban en las primeras películas de Agnès Varda, aunque su relato histórico haya privilegiado a directores varones.
Ver en Wikipedia ↗Se le menciona como uno de los directores habitualmente asociados a la Nouvelle Vague, pese a que Varda había comenzado a dirigir antes que él.
Ver en Wikipedia ↗Aparece como uno de los cineastas masculinos que terminaron monopolizando el reconocimiento público de la Nouvelle Vague.
Ver en Wikipedia ↗Se le cita entre los nombres canónicos de la Nouvelle Vague que suelen eclipsar el papel pionero de Agnès Varda.
Ver en Wikipedia ↗El documental centra la mirada en los pequeños comercios y habitantes de la calle parisina donde vivía Varda, convirtiendo la vida cotidiana del barrio en memoria cinematográfica.
Ver en TMDB ↗Se compara este documental dedicado a los barrios, comercios y oficios madrileños con Daguerréotypes por su atención a formas de vida amenazadas con desaparecer.
Buscar en Google ↗Se explica que el título Daguerréotypes juega con el primer procedimiento fotográfico comercial, con el apellido de Daguerre y con el nombre de la calle donde Varda rodó el documental.
Ver en Wikipedia ↗Se anuncia como una nueva serie de HBO para la que Leiva ha compuesto la canción original titulada Memoria.
Ver en TMDB ↗El documental centra la mirada en los pequeños comercios y habitantes de la calle parisina donde vivía Varda, convirtiendo la vida cotidiana del barrio en memoria cinematográfica.
Ver en TMDB ↗Se compara este documental dedicado a los barrios, comercios y oficios madrileños con Daguerréotypes por su atención a formas de vida amenazadas con desaparecer.
Buscar en Google ↗Se presenta una colaboración musical de Siena y La María dedicada a Valencia antes de emitir la canción.
Ver en MusicBrainz ↗La artista participa junto a Siena en la canción dedicada a Valencia que abre el programa.
Ver en MusicBrainz ↗El grupo es presentado con motivo de su gira y de la publicación de un nuevo EP.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como el EP recién publicado por Monstruo Laberinto y se emite la canción homónima.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta la nueva canción de Leiva, compuesta expresamente como tema original de la serie Infamia y no como adelanto de un álbum.
Ver en MusicBrainz ↗La columna parafrasea varios versos reconocibles de esta canción —los dados trucados, la derrota de los buenos y la persistencia de ricos y pobres— para comentar la guerra y sus intereses.
Ver en MusicBrainz ↗Su música se invoca al final de la columna sobre Ucrania para expresar una visión desencantada de la guerra, la desigualdad y una farsa social que continúa hasta estallar.
Ver en MusicBrainz ↗Se le menciona entre las grandes figuras literarias del Siglo de Oro representadas en la exposición sobre el Madrid barroco.
Ver en Wikipedia ↗Aparece citado como una de las figuras literarias fundamentales incluidas en el recorrido expositivo.
Ver en Wikipedia ↗Se destaca su enorme celebridad internacional durante el Siglo de Oro y la rápida circulación y representación de sus obras en Roma.
Ver en Wikipedia ↗La exposición reconstruye el desarrollo urbano, artístico y social de Madrid entre los siglos XVI y XVIII mediante pinturas, planos, dibujos y documentos.
Buscar en Google ↗El llamado plano de Teixeira se utiliza para mostrar la imagen ordenada y monumental que el Madrid barroco quería proyectar. La comisaria lo destaca además como una de sus piezas predilectas de la exposición.
Buscar en Google ↗Se le menciona entre los grandes creadores presentes en la muestra y vinculados al ambiente cultural de la corte madrileña.
Ver en Wikipedia ↗Se muestra un manuscrito inédito, anteriormente considerado perdido, que explica técnicas de corte de piedra y ayuda a entender la formación de los arquitectos barrocos.
Buscar en Google ↗Se recuerda su célebre viaje a Roma y la llegada a Madrid de vaciados de grandes esculturas como parte del intercambio artístico del Barroco.
Ver en Wikipedia ↗La exposición presenta un vaciado de esta escultura relacionado con el viaje de Velázquez a Roma; la pieza conserva marcas del incendio del Real Alcázar.
Ver en Wikipedia ↗Su apellido se relaciona con el término churrigueresco, empleado históricamente de forma despectiva para caracterizar la exuberancia del Barroco español.
Ver en Wikipedia ↗Se explica su principio del bel composto, que integraba arquitectura, escultura, pintura, música y efectos naturales en una escenografía unificada.
Ver en Wikipedia ↗La obra se pone como ejemplo del bel composto de Bernini, por la manera en que combina escultura, arquitectura, luz y representación religiosa.
Ver en Wikipedia ↗El movimiento cinematográfico francés se presenta como un lenguaje cuyos rasgos ya estaban en las primeras películas de Agnès Varda, aunque su relato histórico haya privilegiado a directores varones.
Ver en Wikipedia ↗Se le menciona como uno de los directores habitualmente asociados a la Nouvelle Vague, pese a que Varda había comenzado a dirigir antes que él.
Ver en Wikipedia ↗Aparece como uno de los cineastas masculinos que terminaron monopolizando el reconocimiento público de la Nouvelle Vague.
Ver en Wikipedia ↗Se le cita entre los nombres canónicos de la Nouvelle Vague que suelen eclipsar el papel pionero de Agnès Varda.
Ver en Wikipedia ↗Se explica que el título Daguerréotypes juega con el primer procedimiento fotográfico comercial, con el apellido de Daguerre y con el nombre de la calle donde Varda rodó el documental.
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