Territorio 9
Se promociona como un programa dedicado al cómic y a otras obras impresas.
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Efecto Doppler — Efecto doppler - Margarita García Robayo reedita sus recuerdos con once relatos - 15/07/26cada marca es una mención · la altura, su confianza · toca la regla para saltar · desliza para recorrerla · toca el minuto de una mención para escucharla
Se promociona como un programa dedicado al cómic y a otras obras impresas.
Buscar en Google ↗Se anuncia como una colección musical centrada en sonidos y emociones ligados a la memoria personal.
Buscar en Google ↗Se menciona en la promoción de la programación radiofónica posterior.
Buscar en Google ↗Se recuerda un comentario suyo sobre las recomendaciones de lectura que suelen pedir amigos y conocidos durante el verano.
Ver autor en Open Library ↗Es presentada como una autora especialmente recomendable y posteriormente conversa sobre su escritura autobiográfica, sus obsesiones y su trayectoria vital.
Ver autor en Open Library ↗La cantautora australiana presenta un adelanto musical de su siguiente trabajo.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como el nuevo tema de la artista australiana, destacado por sus armonías vocales.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona, con el nombre transcrito de manera poco clara como The Maze, como colaboración vocal en el nuevo tema de Julia Jacklin.
Ver en MusicBrainz ↗El collage, citado en español como Algunas artistas americanas vivas, sirve para resumir la perspectiva feminista aplicada durante la temporada a la historia del arte.
Buscar en Google ↗Se invocan sus ideas para explicar cómo la palabra artista se ha asociado tradicionalmente con los hombres, mientras que a las creadoras se las marca como mujeres artistas.
Ver autor en Open Library ↗Se utiliza como ejemplo de una obra canónica posteriormente intervenida para producir un nuevo significado artístico.
Buscar en Google ↗Se alude a la intervención de Duchamp sobre la Mona Lisa, a la que añadió bigote y perilla, para explicar la lógica del ready-made y el fotomontaje.
Buscar en Google ↗Edelson tomó esta pintura como base y sustituyó a Jesús y los apóstoles por creadoras estadounidenses contemporáneas.
Buscar en Google ↗La instalación se compara con el collage de Edelson porque ambas obras revisan desde el feminismo quién ha tenido históricamente un lugar en la mesa y en el canon.
Buscar en Google ↗Se menciona como una de las artistas incluidas en el homenaje de Edelson y se compara la composición del collage con sus quilts narrativos.
Buscar en Google ↗Es citada entre las creadoras representadas en el collage y entre las artistas que ya habían aparecido en la sección.
Buscar en Google ↗Se la nombra entre las artistas homenajeadas por Edelson y como autora de The Dinner Party.
Buscar en Google ↗En el collage de Edelson ocupa el lugar central correspondiente a Jesús, subrayando su relevancia dentro del arte estadounidense.
Buscar en Google ↗Se identifica como una de las artistas sentadas junto a Georgia O'Keeffe en la composición de Edelson.
Buscar en Google ↗Se la enumera entre las creadoras situadas alrededor de Georgia O'Keeffe en la mesa recreada por Edelson.
Buscar en Google ↗Se menciona brevemente como otra de las artistas presentes en el collage feminista de Edelson.
Buscar en Google ↗Se recuerda una escena de una serie, cuyo título aparece transcrito de forma incierta, en la que una hija pide a su padre que nombre a tres mujeres artistas y él se queda en blanco.
Buscar en Google ↗Es la primera y única artista que recuerda el personaje de la serie, como ejemplo de la escasa presencia de creadoras en la cultura general.
Buscar en Google ↗Se señala que es la única mujer no occidental fácilmente visible en el núcleo principal del collage de Edelson.
Buscar en Google ↗Se recupera una formulación de la escritora y activista afrofeminista para criticar un feminismo que solo beneficia a determinadas mujeres blancas.
Ver autor en Open Library ↗La canción se presenta como el nuevo sencillo de Mon Laferte y se utiliza para enlazar el tema del amor y el desamor con la entrevista literaria.
Ver en MusicBrainz ↗Se destaca a la cantante por su tratamiento recurrente del amor y el desamor al presentar su nuevo sencillo.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita su valoración de García Robayo como una escritora particularmente lúcida al abordar la intimidad; también se menciona que prologa la nueva edición del libro.
Ver autor en Open Library ↗En un fragmento de Primera persona, un gesto facial abstracto e intenso se compara con la pintura de Rothko.
Buscar en Google ↗El pintor aparece mencionado dentro del fragmento literario leído al aire, asociado a la desaparición de un paisaje idealizado.
Buscar en Google ↗Es el libro de narraciones autobiográficas que centra la entrevista; la nueva edición incorpora dos relatos adicionales y un prólogo de Leila Guerriero.
Ver en Open Library ↗Se menciona como uno de los relatos añadidos a la nueva edición, vinculado con la búsqueda de sentido, la escritura y las obsesiones de la autora.
Buscar en Google ↗Se identifica como uno de los primeros textos del volumen y como punto de partida para conversar sobre el padre, el deseo, la raza y la piel.
Buscar en Google ↗Se menciona como la revista en la que se publicó originalmente La piel de mi padre, aunque su nombre aparece transcrito de forma imprecisa como Dorsay.
Buscar en Google ↗Se parafrasea una idea poética suya según la cual la piel constituye lo más profundo, usada para introducir el análisis del relato de García Robayo.
Ver autor en Open Library ↗Es el relato que abre todas las ediciones del libro y condensa la relación ambivalente de la autora con el mar y los territorios de su vida.
Buscar en Google ↗Es uno de los dos textos nuevos de Primera persona y representa una etapa reciente de la narradora, marcada por la casa, la familia y un paisaje campestre.
Buscar en Google ↗Se recuerda como una obra relacionada con un barrio, una casa, la clase media bonaerense y la experiencia de sentirse desplazada o fuera de lugar.
Ver en Open Library ↗Es un proyecto presentado simultáneamente como exposición y libro, articulado mediante cartas sobre objetos urbanos, memoria, artesanía y relaciones humanas.
Buscar en Google ↗Es una de las obras destacadas de Atentamente: un papel pintado de veinte metros inspirado en los azulejos que forman un bosque en la fachada de un kebab.
Buscar en Google ↗Es el libro de narraciones autobiográficas que centra la entrevista; la nueva edición incorpora dos relatos adicionales y un prólogo de Leila Guerriero.
Ver en Open Library ↗Se recuerda como una obra relacionada con un barrio, una casa, la clase media bonaerense y la experiencia de sentirse desplazada o fuera de lugar.
Ver en Open Library ↗Se recuerda una escena de una serie, cuyo título aparece transcrito de forma incierta, en la que una hija pide a su padre que nombre a tres mujeres artistas y él se queda en blanco.
Buscar en Google ↗La cantautora australiana presenta un adelanto musical de su siguiente trabajo.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como el nuevo tema de la artista australiana, destacado por sus armonías vocales.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona, con el nombre transcrito de manera poco clara como The Maze, como colaboración vocal en el nuevo tema de Julia Jacklin.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se presenta como el nuevo sencillo de Mon Laferte y se utiliza para enlazar el tema del amor y el desamor con la entrevista literaria.
Ver en MusicBrainz ↗Se destaca a la cantante por su tratamiento recurrente del amor y el desamor al presentar su nuevo sencillo.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda un comentario suyo sobre las recomendaciones de lectura que suelen pedir amigos y conocidos durante el verano.
Ver autor en Open Library ↗Es presentada como una autora especialmente recomendable y posteriormente conversa sobre su escritura autobiográfica, sus obsesiones y su trayectoria vital.
Ver autor en Open Library ↗Se invocan sus ideas para explicar cómo la palabra artista se ha asociado tradicionalmente con los hombres, mientras que a las creadoras se las marca como mujeres artistas.
Ver autor en Open Library ↗Se recupera una formulación de la escritora y activista afrofeminista para criticar un feminismo que solo beneficia a determinadas mujeres blancas.
Ver autor en Open Library ↗Se cita su valoración de García Robayo como una escritora particularmente lúcida al abordar la intimidad; también se menciona que prologa la nueva edición del libro.
Ver autor en Open Library ↗Se parafrasea una idea poética suya según la cual la piel constituye lo más profundo, usada para introducir el análisis del relato de García Robayo.
Ver autor en Open Library ↗Se promociona como un programa dedicado al cómic y a otras obras impresas.
Buscar en Google ↗Se anuncia como una colección musical centrada en sonidos y emociones ligados a la memoria personal.
Buscar en Google ↗Se menciona en la promoción de la programación radiofónica posterior.
Buscar en Google ↗El collage, citado en español como Algunas artistas americanas vivas, sirve para resumir la perspectiva feminista aplicada durante la temporada a la historia del arte.
Buscar en Google ↗Se utiliza como ejemplo de una obra canónica posteriormente intervenida para producir un nuevo significado artístico.
Buscar en Google ↗Se alude a la intervención de Duchamp sobre la Mona Lisa, a la que añadió bigote y perilla, para explicar la lógica del ready-made y el fotomontaje.
Buscar en Google ↗Edelson tomó esta pintura como base y sustituyó a Jesús y los apóstoles por creadoras estadounidenses contemporáneas.
Buscar en Google ↗La instalación se compara con el collage de Edelson porque ambas obras revisan desde el feminismo quién ha tenido históricamente un lugar en la mesa y en el canon.
Buscar en Google ↗Se menciona como una de las artistas incluidas en el homenaje de Edelson y se compara la composición del collage con sus quilts narrativos.
Buscar en Google ↗Es citada entre las creadoras representadas en el collage y entre las artistas que ya habían aparecido en la sección.
Buscar en Google ↗Se la nombra entre las artistas homenajeadas por Edelson y como autora de The Dinner Party.
Buscar en Google ↗En el collage de Edelson ocupa el lugar central correspondiente a Jesús, subrayando su relevancia dentro del arte estadounidense.
Buscar en Google ↗Se identifica como una de las artistas sentadas junto a Georgia O'Keeffe en la composición de Edelson.
Buscar en Google ↗Se la enumera entre las creadoras situadas alrededor de Georgia O'Keeffe en la mesa recreada por Edelson.
Buscar en Google ↗Se menciona brevemente como otra de las artistas presentes en el collage feminista de Edelson.
Buscar en Google ↗Es la primera y única artista que recuerda el personaje de la serie, como ejemplo de la escasa presencia de creadoras en la cultura general.
Buscar en Google ↗Se señala que es la única mujer no occidental fácilmente visible en el núcleo principal del collage de Edelson.
Buscar en Google ↗En un fragmento de Primera persona, un gesto facial abstracto e intenso se compara con la pintura de Rothko.
Buscar en Google ↗El pintor aparece mencionado dentro del fragmento literario leído al aire, asociado a la desaparición de un paisaje idealizado.
Buscar en Google ↗Se menciona como uno de los relatos añadidos a la nueva edición, vinculado con la búsqueda de sentido, la escritura y las obsesiones de la autora.
Buscar en Google ↗Se identifica como uno de los primeros textos del volumen y como punto de partida para conversar sobre el padre, el deseo, la raza y la piel.
Buscar en Google ↗Se menciona como la revista en la que se publicó originalmente La piel de mi padre, aunque su nombre aparece transcrito de forma imprecisa como Dorsay.
Buscar en Google ↗Es el relato que abre todas las ediciones del libro y condensa la relación ambivalente de la autora con el mar y los territorios de su vida.
Buscar en Google ↗Es uno de los dos textos nuevos de Primera persona y representa una etapa reciente de la narradora, marcada por la casa, la familia y un paisaje campestre.
Buscar en Google ↗Es un proyecto presentado simultáneamente como exposición y libro, articulado mediante cartas sobre objetos urbanos, memoria, artesanía y relaciones humanas.
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