Interludio Polo
La canción abre la parte musical del programa y sirve para presentar a Broke Carrey como una figura emergente de la música argentina.
Ver en MusicBrainz ↗0:00 — 15:00
Broke Carrey
El programa presenta al músico argentino como una de las revelaciones de la escena actual y recomienda su trabajo.
Ver en MusicBrainz ↗Hijo del país
Se recomienda expresamente este álbum, también denominado HDP, como uno de los lanzamientos recientes del artista.
Ver en MusicBrainz ↗La Perla Peregrina
Es la exposición retrospectiva que articula la entrevista principal. Reúne obras y objetos históricos para reflexionar sobre la memoria, el poder, el olvido y la construcción de la historia.
Ver en Wikipedia ↗Tres mil millones de latidos
La canción se reproduce durante la pausa necesaria para solucionar los problemas técnicos de la conexión y vuelve a sonar tras la entrevista.
Ver en MusicBrainz ↗15:00 — 30:00
Aristóteles
Se invoca su definición del ser humano como animal político para defender que tanto la vida social como el arte poseen inevitablemente una dimensión política.
Ver en Wikipedia ↗Henri Bergson
Se alude brevemente a sus ideas sobre la risa al analizar el humor como respuesta ante aquello que resulta amenazante o difícil de dominar.
Ver en Wikipedia ↗David
La célebre escultura se compara con la representación del Hombre del Tanque creada por Sánchez Castillo, entendiendo ambas figuras como símbolos del individuo que se enfrenta a un poder superior.
Buscar en Google ↗Contrainformaciones
El artista recuerda una exposición anterior vinculada a la desinformación y a la ruptura de los clichés con los que el público interpreta el arte y la realidad.
Buscar en Google ↗Gilles Deleuze
Aunque el nombre aparece deformado en la transcripción, se atribuye a su pensamiento la noción de contrainformación como destrucción de clichés.
Ver en Wikipedia ↗Noche en el museo
La película se usa como comparación humorística para imaginar que las piezas de la exposición cobran vida y dialogan cuando el museo queda vacío por la noche.
Ver en TMDB ↗Síndrome de Guernica
Se comenta el controvertido proyecto artístico realizado mediante el despiece y la transformación del Azor, el antiguo yate de Francisco Franco.
Buscar en Google ↗Federico García Lorca
Se describe una pequeña escultura basada en una fotografía recientemente localizada en la que Lorca aparece feliz y saltando durante su etapa con La Barraca.
Ver en Wikipedia ↗La Barraca
La compañía teatral universitaria aparece al contextualizar la fotografía de Lorca que inspiró una de las esculturas de la exposición.
Buscar en Google ↗Argos Panoptes
La figura mitológica de múltiples ojos se emplea como metáfora de una obra artística abierta a las miradas, voces y aportaciones de muchas personas.
Ver en Wikipedia ↗30:00 — 45:00
Aion
Es el programa triple presentado durante la segunda entrevista, concebido como un recorrido por el pasado, el presente y el futuro de la danza clásica.
Buscar en Google ↗Anne Carson
Se menciona una entrevista con la escritora y clasicista como ejemplo de cómo el conocimiento de la tradición clásica puede impulsar la innovación contemporánea, aunque se le atribuye erróneamente el Nobel.
Ver en Wikipedia ↗Paquita
Esta pieza abre Aion y se presenta como una demostración de virtuosismo académico que exige un alto nivel técnico al cuerpo de baile y a sus solistas.
Buscar en Google ↗Petite Mort
La segunda coreografía del programa se explica como una transformación íntima y espacial del lenguaje clásico centrada en el amor, las parejas y la llamada pequeña muerte.
Ver en Wikipedia ↗The Second Detail
La coreografía cierra Aion para culminar cronológica y estilísticamente el recorrido por la evolución del ballet clásico y su relación con el espacio y el tiempo.
Buscar en Google ↗Los Pasos Invisibles
Se presenta como un proyecto educativo que permite recorrer los teatros y conocer de primera mano los programas de la compañía mediante las explicaciones de sus bailarines.
Buscar en Google ↗Llévame al mar
La canción suena tras la entrevista sobre danza; su estribillo gira en torno a recuperar el rumbo y dejar que el mar se lleve el dolor.
Ver en MusicBrainz ↗45:00 — 58:39
The Albanian Files: Freedom and Architecture
El volumen sobre la transformación arquitectónica de Albania se comenta críticamente por reunir proyectos de grandes estudios internacionales impulsados durante el gobierno de Edi Rama.
Ver en Open Library ↗Libros
The Albanian Files: Freedom and Architecture
El volumen sobre la transformación arquitectónica de Albania se comenta críticamente por reunir proyectos de grandes estudios internacionales impulsados durante el gobierno de Edi Rama.
Ver en Open Library ↗Películas
Noche en el museo
La película se usa como comparación humorística para imaginar que las piezas de la exposición cobran vida y dialogan cuando el museo queda vacío por la noche.
Ver en TMDB ↗Música
Interludio Polo
La canción abre la parte musical del programa y sirve para presentar a Broke Carrey como una figura emergente de la música argentina.
Ver en MusicBrainz ↗Broke Carrey
El programa presenta al músico argentino como una de las revelaciones de la escena actual y recomienda su trabajo.
Ver en MusicBrainz ↗Hijo del país
Se recomienda expresamente este álbum, también denominado HDP, como uno de los lanzamientos recientes del artista.
Ver en MusicBrainz ↗Tres mil millones de latidos
La canción se reproduce durante la pausa necesaria para solucionar los problemas técnicos de la conexión y vuelve a sonar tras la entrevista.
Ver en MusicBrainz ↗Llévame al mar
La canción suena tras la entrevista sobre danza; su estribillo gira en torno a recuperar el rumbo y dejar que el mar se lleve el dolor.
Ver en MusicBrainz ↗Autores
Aristóteles
Se invoca su definición del ser humano como animal político para defender que tanto la vida social como el arte poseen inevitablemente una dimensión política.
Ver en Wikipedia ↗Henri Bergson
Se alude brevemente a sus ideas sobre la risa al analizar el humor como respuesta ante aquello que resulta amenazante o difícil de dominar.
Ver en Wikipedia ↗Gilles Deleuze
Aunque el nombre aparece deformado en la transcripción, se atribuye a su pensamiento la noción de contrainformación como destrucción de clichés.
Ver en Wikipedia ↗Federico García Lorca
Se describe una pequeña escultura basada en una fotografía recientemente localizada en la que Lorca aparece feliz y saltando durante su etapa con La Barraca.
Ver en Wikipedia ↗Anne Carson
Se menciona una entrevista con la escritora y clasicista como ejemplo de cómo el conocimiento de la tradición clásica puede impulsar la innovación contemporánea, aunque se le atribuye erróneamente el Nobel.
Ver en Wikipedia ↗Otros
La Perla Peregrina
Es la exposición retrospectiva que articula la entrevista principal. Reúne obras y objetos históricos para reflexionar sobre la memoria, el poder, el olvido y la construcción de la historia.
Ver en Wikipedia ↗David
La célebre escultura se compara con la representación del Hombre del Tanque creada por Sánchez Castillo, entendiendo ambas figuras como símbolos del individuo que se enfrenta a un poder superior.
Buscar en Google ↗Contrainformaciones
El artista recuerda una exposición anterior vinculada a la desinformación y a la ruptura de los clichés con los que el público interpreta el arte y la realidad.
Buscar en Google ↗Síndrome de Guernica
Se comenta el controvertido proyecto artístico realizado mediante el despiece y la transformación del Azor, el antiguo yate de Francisco Franco.
Buscar en Google ↗La Barraca
La compañía teatral universitaria aparece al contextualizar la fotografía de Lorca que inspiró una de las esculturas de la exposición.
Buscar en Google ↗Argos Panoptes
La figura mitológica de múltiples ojos se emplea como metáfora de una obra artística abierta a las miradas, voces y aportaciones de muchas personas.
Ver en Wikipedia ↗Aion
Es el programa triple presentado durante la segunda entrevista, concebido como un recorrido por el pasado, el presente y el futuro de la danza clásica.
Buscar en Google ↗Paquita
Esta pieza abre Aion y se presenta como una demostración de virtuosismo académico que exige un alto nivel técnico al cuerpo de baile y a sus solistas.
Buscar en Google ↗Petite Mort
La segunda coreografía del programa se explica como una transformación íntima y espacial del lenguaje clásico centrada en el amor, las parejas y la llamada pequeña muerte.
Ver en Wikipedia ↗The Second Detail
La coreografía cierra Aion para culminar cronológica y estilísticamente el recorrido por la evolución del ballet clásico y su relación con el espacio y el tiempo.
Buscar en Google ↗Los Pasos Invisibles
Se presenta como un proyecto educativo que permite recorrer los teatros y conocer de primera mano los programas de la compañía mediante las explicaciones de sus bailarines.
Buscar en Google ↗