Charli XCX
Se introduce una canción de la artista al comentar que también actúa en una película independiente estrenada en cines.
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Efecto Doppler — Efecto Doppler - Rodrigo Cortés juega con el diablo en 'Hija del cielo' - 04/09/26cada marca es una mención · la altura, su confianza · toca la regla para saltar · desliza para recorrerla · toca el minuto de una mención para escucharla
Se introduce una canción de la artista al comentar que también actúa en una película independiente estrenada en cines.
Ver en MusicBrainz ↗Se recomienda como posible plan de cine y se explica que la aparición de un volcán altera la vida y los planes del personaje interpretado por Charli XCX.
Ver en TMDB ↗Se escucha su tráiler para presentar a Rodrigo Cortés y se recuerda que fue su debut en el largometraje, con un montaje especialmente dinámico.
Ver en TMDB ↗Se utiliza como ejemplo de la forma reiterativa de hablar de los niños, comparándola con la voz narrativa de la protagonista de Hija del cielo.
Ver en Open Library ↗Es la nueva novela presentada y analizada extensamente durante la entrevista. Se comentan su niña protagonista, el monasterio de Gabaón, su lenguaje experimental y la ambigüedad moral de la historia.
Ver en Open Library ↗Se cita como la película más reciente del director y se elogia especialmente su trabajo de montaje.
Ver en TMDB ↗Se evoca al comparar a la niña poseída de Hija del cielo con María, la robot de la película, concretamente en la versión musical remontada en 1984 por Giorgio Moroder.
Ver en TMDB ↗La canción asociada al remontaje de Metrópolis de Giorgio Moroder se utiliza para cerrar la entrevista con Rodrigo Cortés.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica a la cantante que interpretó Here She Comes para la versión de Metrópolis producida musicalmente por Giorgio Moroder.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como responsable musical de la versión restaurada y remontada de Metrópolis estrenada en 1984.
Ver en MusicBrainz ↗El álbum de 2009 protagoniza la sección dedicada a discos especialmente recomendables. Se destaca su pop orquestal de aire sesentero y su historia sobre identidad, salud mental y el poder reparador de la música.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica que el álbum acabó convertido años después en una película musical, aunque las canciones y el proyecto discográfico nacieron primero.
Ver en TMDB ↗Se elogia a la vocalista principal de God Help the Girl por su voz limpia, teatral y especialmente adecuada para los arreglos orquestales del proyecto.
Ver en MusicBrainz ↗La banda escocesa es mencionada porque Stuart Murdoch es su líder y porque parte de su repertorio fue adaptado para God Help the Girl.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta al líder de Belle and Sebastian como creador del proyecto musical God Help the Girl y responsable de su característica atmósfera de nostalgia dulce.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se analiza como el monólogo interior de Eve durante su recuperación en un hospital psiquiátrico y como una súplica dirigida a quienes crean música.
Ver en MusicBrainz ↗Se destaca como uno de los temas de Belle and Sebastian adaptados para God Help the Girl. La conversación interpreta su letra como la fantasía de un amor platónico marcado por la timidez.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica como el séptimo álbum de Belle and Sebastian y como el disco de 2006 del que procede originalmente Funny Little Frog.
Ver en MusicBrainz ↗Se elige esta canción de God Help the Girl para cerrar la sección dedicada al álbum.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda este programa cinematográfico como el espacio en el que la audiencia lleva años escuchando a Jesús Pamplona.
Ver en Wikipedia ↗Es la nueva sección semanal dedicada al cine, concebida como una sucesión de fragmentos y perspectivas cambiantes sobre el medio cinematográfico.
Buscar en Google ↗Se interpreta al piano su célebre tema musical y se comenta cómo sus notas semejantes a una caja de música expresan la inocencia infantil de la película.
Ver en TMDB ↗La melodía se emplea como ejemplo del poder de una banda sonora para evocar inmediatamente una película y una emoción concreta.
Ver en MusicBrainz ↗Se interpreta un fragmento para mostrar cómo una melodía cinematográfica puede transportar al espectador tanto a una película como a un momento personal.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica como la película vinculada a Forbidden Colours, utilizada aquí como ejemplo de música cinematográfica memorable.
Ver en TMDB ↗Se le menciona al identificar Forbidden Colours, una de las melodías escogidas para ilustrar la capacidad evocadora de la música de cine.
Ver en MusicBrainz ↗Se alude a la escena de las bicicletas para defender que su sensación de vuelo depende tanto de la música de John Williams como de los efectos visuales.
Ver en TMDB ↗Su música para E.T., el extraterrestre se pone como ejemplo de una banda sonora capaz de hacer creíble y emocional una escena fantástica.
Ver en MusicBrainz ↗Se analiza cómo su banda sonora utiliza un motivo repetitivo de cuatro notas para representar la depresión, el bucle emocional y la obsesión amorosa de la protagonista.
Ver en TMDB ↗Se explica cómo un accidente producido con un pedal de delay originó una melodía de su banda sonora, por la que Sergio de la Puente recibió una nominación al Goya.
Ver en TMDB ↗Se examina la composición de una nana que un personaje dedica al hijo perdido y que debía funcionar dentro de un momento decisivo de la película.
Ver en TMDB ↗Se señala que la película procede de esta historia literaria, integrada en la bilogía Deja que ocurra.
Ver en Open Library ↗La bilogía se menciona como la fuente literaria de la adaptación cinematográfica Todo lo que nunca fuimos.
Ver en Open Library ↗Se presenta como una canción creada para Todo lo que nunca fuimos a partir del motivo central de cuatro notas y de una frase exigida por el director.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se escucha y comenta como una nana de tono doloroso, interpretada en la película por Mariaca Semprún y nominada al Goya a mejor canción original.
Ver en MusicBrainz ↗Se utiliza como comparación rápida al describir a las dos figuras maternas presentes en una escena crucial de La noche de las dos lunas.
Ver en TMDB ↗Se menciona como un thriller político chileno para el que se estaban empezando a componer los primeros acordes de la banda sonora.
Ver en TMDB ↗Se utiliza como ejemplo de la forma reiterativa de hablar de los niños, comparándola con la voz narrativa de la protagonista de Hija del cielo.
Ver en Open Library ↗Es la nueva novela presentada y analizada extensamente durante la entrevista. Se comentan su niña protagonista, el monasterio de Gabaón, su lenguaje experimental y la ambigüedad moral de la historia.
Ver en Open Library ↗Se señala que la película procede de esta historia literaria, integrada en la bilogía Deja que ocurra.
Ver en Open Library ↗La bilogía se menciona como la fuente literaria de la adaptación cinematográfica Todo lo que nunca fuimos.
Ver en Open Library ↗Se recomienda como posible plan de cine y se explica que la aparición de un volcán altera la vida y los planes del personaje interpretado por Charli XCX.
Ver en TMDB ↗Se escucha su tráiler para presentar a Rodrigo Cortés y se recuerda que fue su debut en el largometraje, con un montaje especialmente dinámico.
Ver en TMDB ↗Se cita como la película más reciente del director y se elogia especialmente su trabajo de montaje.
Ver en TMDB ↗Se evoca al comparar a la niña poseída de Hija del cielo con María, la robot de la película, concretamente en la versión musical remontada en 1984 por Giorgio Moroder.
Ver en TMDB ↗Se explica que el álbum acabó convertido años después en una película musical, aunque las canciones y el proyecto discográfico nacieron primero.
Ver en TMDB ↗Se interpreta al piano su célebre tema musical y se comenta cómo sus notas semejantes a una caja de música expresan la inocencia infantil de la película.
Ver en TMDB ↗Se identifica como la película vinculada a Forbidden Colours, utilizada aquí como ejemplo de música cinematográfica memorable.
Ver en TMDB ↗Se alude a la escena de las bicicletas para defender que su sensación de vuelo depende tanto de la música de John Williams como de los efectos visuales.
Ver en TMDB ↗Se analiza cómo su banda sonora utiliza un motivo repetitivo de cuatro notas para representar la depresión, el bucle emocional y la obsesión amorosa de la protagonista.
Ver en TMDB ↗Se explica cómo un accidente producido con un pedal de delay originó una melodía de su banda sonora, por la que Sergio de la Puente recibió una nominación al Goya.
Ver en TMDB ↗Se examina la composición de una nana que un personaje dedica al hijo perdido y que debía funcionar dentro de un momento decisivo de la película.
Ver en TMDB ↗Se utiliza como comparación rápida al describir a las dos figuras maternas presentes en una escena crucial de La noche de las dos lunas.
Ver en TMDB ↗Se menciona como un thriller político chileno para el que se estaban empezando a componer los primeros acordes de la banda sonora.
Ver en TMDB ↗Se introduce una canción de la artista al comentar que también actúa en una película independiente estrenada en cines.
Ver en MusicBrainz ↗La canción asociada al remontaje de Metrópolis de Giorgio Moroder se utiliza para cerrar la entrevista con Rodrigo Cortés.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica a la cantante que interpretó Here She Comes para la versión de Metrópolis producida musicalmente por Giorgio Moroder.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como responsable musical de la versión restaurada y remontada de Metrópolis estrenada en 1984.
Ver en MusicBrainz ↗El álbum de 2009 protagoniza la sección dedicada a discos especialmente recomendables. Se destaca su pop orquestal de aire sesentero y su historia sobre identidad, salud mental y el poder reparador de la música.
Ver en MusicBrainz ↗Se elogia a la vocalista principal de God Help the Girl por su voz limpia, teatral y especialmente adecuada para los arreglos orquestales del proyecto.
Ver en MusicBrainz ↗La banda escocesa es mencionada porque Stuart Murdoch es su líder y porque parte de su repertorio fue adaptado para God Help the Girl.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta al líder de Belle and Sebastian como creador del proyecto musical God Help the Girl y responsable de su característica atmósfera de nostalgia dulce.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se analiza como el monólogo interior de Eve durante su recuperación en un hospital psiquiátrico y como una súplica dirigida a quienes crean música.
Ver en MusicBrainz ↗Se destaca como uno de los temas de Belle and Sebastian adaptados para God Help the Girl. La conversación interpreta su letra como la fantasía de un amor platónico marcado por la timidez.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica como el séptimo álbum de Belle and Sebastian y como el disco de 2006 del que procede originalmente Funny Little Frog.
Ver en MusicBrainz ↗Se elige esta canción de God Help the Girl para cerrar la sección dedicada al álbum.
Ver en MusicBrainz ↗La melodía se emplea como ejemplo del poder de una banda sonora para evocar inmediatamente una película y una emoción concreta.
Ver en MusicBrainz ↗Se interpreta un fragmento para mostrar cómo una melodía cinematográfica puede transportar al espectador tanto a una película como a un momento personal.
Ver en MusicBrainz ↗Se le menciona al identificar Forbidden Colours, una de las melodías escogidas para ilustrar la capacidad evocadora de la música de cine.
Ver en MusicBrainz ↗Su música para E.T., el extraterrestre se pone como ejemplo de una banda sonora capaz de hacer creíble y emocional una escena fantástica.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como una canción creada para Todo lo que nunca fuimos a partir del motivo central de cuatro notas y de una frase exigida por el director.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se escucha y comenta como una nana de tono doloroso, interpretada en la película por Mariaca Semprún y nominada al Goya a mejor canción original.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda este programa cinematográfico como el espacio en el que la audiencia lleva años escuchando a Jesús Pamplona.
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