Estudio de Radio 3 diseñado por Suso33
Se indica que el programa se realiza desde un estudio cuya intervención visual fue diseñada por el artista urbano Suso33.
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Efecto Doppler — Efecto Doppler - Tórtola Valencia: entre el misterio y la fascinación - 04/08/26cada marca es una mención · la altura, su confianza · toca la regla para saltar · desliza para recorrerla · toca el minuto de una mención para escucharla
Se indica que el programa se realiza desde un estudio cuya intervención visual fue diseñada por el artista urbano Suso33.
Buscar en Google ↗Se anuncia este programa de Radio 3, que se emite después del episodio.
Buscar en Google ↗La novela se presenta como una de las obras fundamentales del imaginario romántico y exotizante construido alrededor de España.
Ver en Open Library ↗Se recuerda la célebre adaptación operística de la novela de Mérimée, estrenada años después de su publicación.
Buscar en Google ↗El músico salmantino abre el programa con una propuesta que mezcla sonidos urbanos, tradición charra y flamenco.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como el EP publicado por Lemus en junio y que contiene la canción interpretada a continuación.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se escucha ampliamente y se explica que rinde homenaje a Rafael Farina con la colaboración de Bego Salazar.
Ver en MusicBrainz ↗Se señala la colaboración de la cantaora en la canción de Lemus dedicada a Rafael Farina.
Ver en MusicBrainz ↗El cantaor salmantino es homenajeado por Lemus y Bego Salazar en No te veré morir, y se incorpora además un fragmento de su voz.
Ver en MusicBrainz ↗La bailarina y coreógrafa constituye el tema central de la entrevista, que analiza sus personajes escénicos, su colección y la construcción deliberada de su leyenda.
Ver en Wikipedia ↗Se citan como parte del contexto europeo en el que las nuevas formas de entender la danza despertaban un interés creciente.
Ver en Wikipedia ↗La pionera de la danza moderna aparece como una de las figuras que estaban transformando la percepción pública de la danza en aquellos años.
Ver en Wikipedia ↗Se la menciona entre las figuras escénicas y exóticas que caracterizaron el ambiente cultural europeo de comienzos del siglo XX.
Ver en Wikipedia ↗Se analiza este personaje escénico como una reinterpretación progresivamente sensual y oscura del estereotipo de la mujer española.
Buscar en Google ↗Se menciona como uno de los grandes personajes de la bailarina, inspirado libremente en la cultura de la India.
Ver en Wikipedia ↗Se alude al intelectual peruano al explicar los contactos de Tórtola Valencia con círculos que reivindicaban la importancia de la cultura precolombina.
Ver autor en Open Library ↗Se menciona este movimiento intelectual peruano en relación con el ambiente cultural que Tórtola Valencia conoció durante su estancia en Perú.
Ver en Wikipedia ↗Se explica que Tórtola creó esta danza a partir de sus viajes, sus contactos intelectuales y su colección de objetos precolombinos.
Buscar en Google ↗Se menciona esta actividad cultural y se recomienda consultar la cuenta de sus organizadores para conocer nuevas propuestas.
Buscar en Google ↗La pieza de guitarra utilizada después de la entrevista es identificada como una danza incaica interpretada por Atahualpa Yupanqui.
Ver en MusicBrainz ↗El músico argentino aparece como intérprete de la danza incaica escuchada en el programa.
Ver en MusicBrainz ↗La poeta comenta este poema sobre la tensión entre apariencia y realidad, los prejuicios, las redes sociales y la lógica simbólica del capitalismo.
Buscar en Google ↗Se emplea su conocida formulación del poeta como fingidor para introducir el tema de la autenticidad del dolor y de las apariencias.
Ver autor en Open Library ↗La estrofa central de este poema se reproduce y sirve como punto de partida para interpretar el texto de Yolanda Castaño.
Buscar en Google ↗La poeta gallega explica el sentido político y personal de uno de sus poemas y reflexiona sobre la mirada machista recibida por su obra.
Ver autor en Open Library ↗Se anuncia la publicación por Visor de una edición bilingüe de este poemario.
Ver autor en Open Library ↗Se comenta la celebración de sus veinticinco años de carrera mediante un concierto en el que participó Yolanda Castaño.
Ver en MusicBrainz ↗El montaje conmemorativo de Mercedes Peón toma el nombre de esta canción publicada en 2007, que se escucha seguidamente.
Ver en MusicBrainz ↗El festival vigués de deportes de acción y cultura urbana ocupa el último bloque del programa, con atención especial a su programación musical.
Ver en Wikipedia ↗Se anuncia que la final de esta histórica competición internacional de turntablism y scratching se celebrará por primera vez en Vigo.
Buscar en Google ↗La artista aparece como uno de los principales nombres del festival y como encargada de cerrar su última jornada.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como un disco de remezclas publicado poco antes de la entrevista.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se reproduce para introducir la conversación sobre la singular puesta en escena y la mezcla de influencias de Nusar 3000.
Ver en MusicBrainz ↗Se destaca como una de las propuestas más personales y de mayor crecimiento dentro de la escena musical alternativa española.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona el colectivo vinculado a Nusar 3000 como cantera de artistas que combinan géneros sin prejuicios estilísticos.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda su participación en la edición anterior del festival como ejemplo de la afinidad de la programación con los artistas de Rusia-IDK.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda que actuó en el festival dos años antes dentro de una línea de artistas urbanos de perfil poco convencional.
Ver en MusicBrainz ↗El proyecto se presenta como una combinación personal de post-punk y cultura rave encabezada por el músico vigués Bruno Mosquera.
Ver en MusicBrainz ↗Es identificado como el músico local responsable del proyecto Nuevo Apóstol y como integrante previo de distintas bandas.
Ver en MusicBrainz ↗La banda se menciona como uno de los proyectos más conocidos de Bruno Mosquera, con amplia actividad y proyección fuera de Galicia.
Ver en MusicBrainz ↗El grupo es recomendado con entusiasmo por su mezcla de new wave ochentera, rave de los noventa, sintetizadores intensos y estética apocalíptica.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se utiliza como ejemplo representativo del sonido y del concepto estético del grupo.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica como el EP más reciente del grupo y como la publicación que incluye La Nuit Rework.
Ver en MusicBrainz ↗El dúo es valorado por deconstruir sonidos latinos y combinar cadencias cercanas al dembow y al reguetón con una sensibilidad tropical propia.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona brevemente como parte de la programación de DJ de O Marisquiño.
Ver en MusicBrainz ↗La DJ y productora aparece entre las propuestas electrónicas incluidas en el festival.
Ver en MusicBrainz ↗El programa se despide de la entrevista al festival con una canción perteneciente a su proyecto más reciente.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se elige para cerrar el bloque dedicado a O Marisquiño y se reproduce durante varios minutos.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como el álbum cuyo tema titular continúa sonando al final del programa, aunque la transcripción no permite determinar con total seguridad la identificación.
Ver en MusicBrainz ↗La novela se presenta como una de las obras fundamentales del imaginario romántico y exotizante construido alrededor de España.
Ver en Open Library ↗Se anuncia la publicación por Visor de una edición bilingüe de este poemario.
Ver autor en Open Library ↗El músico salmantino abre el programa con una propuesta que mezcla sonidos urbanos, tradición charra y flamenco.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como el EP publicado por Lemus en junio y que contiene la canción interpretada a continuación.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se escucha ampliamente y se explica que rinde homenaje a Rafael Farina con la colaboración de Bego Salazar.
Ver en MusicBrainz ↗Se señala la colaboración de la cantaora en la canción de Lemus dedicada a Rafael Farina.
Ver en MusicBrainz ↗El cantaor salmantino es homenajeado por Lemus y Bego Salazar en No te veré morir, y se incorpora además un fragmento de su voz.
Ver en MusicBrainz ↗La pieza de guitarra utilizada después de la entrevista es identificada como una danza incaica interpretada por Atahualpa Yupanqui.
Ver en MusicBrainz ↗El músico argentino aparece como intérprete de la danza incaica escuchada en el programa.
Ver en MusicBrainz ↗Se comenta la celebración de sus veinticinco años de carrera mediante un concierto en el que participó Yolanda Castaño.
Ver en MusicBrainz ↗El montaje conmemorativo de Mercedes Peón toma el nombre de esta canción publicada en 2007, que se escucha seguidamente.
Ver en MusicBrainz ↗La artista aparece como uno de los principales nombres del festival y como encargada de cerrar su última jornada.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como un disco de remezclas publicado poco antes de la entrevista.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se reproduce para introducir la conversación sobre la singular puesta en escena y la mezcla de influencias de Nusar 3000.
Ver en MusicBrainz ↗Se destaca como una de las propuestas más personales y de mayor crecimiento dentro de la escena musical alternativa española.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona el colectivo vinculado a Nusar 3000 como cantera de artistas que combinan géneros sin prejuicios estilísticos.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda su participación en la edición anterior del festival como ejemplo de la afinidad de la programación con los artistas de Rusia-IDK.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda que actuó en el festival dos años antes dentro de una línea de artistas urbanos de perfil poco convencional.
Ver en MusicBrainz ↗El proyecto se presenta como una combinación personal de post-punk y cultura rave encabezada por el músico vigués Bruno Mosquera.
Ver en MusicBrainz ↗Es identificado como el músico local responsable del proyecto Nuevo Apóstol y como integrante previo de distintas bandas.
Ver en MusicBrainz ↗La banda se menciona como uno de los proyectos más conocidos de Bruno Mosquera, con amplia actividad y proyección fuera de Galicia.
Ver en MusicBrainz ↗El grupo es recomendado con entusiasmo por su mezcla de new wave ochentera, rave de los noventa, sintetizadores intensos y estética apocalíptica.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se utiliza como ejemplo representativo del sonido y del concepto estético del grupo.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica como el EP más reciente del grupo y como la publicación que incluye La Nuit Rework.
Ver en MusicBrainz ↗El dúo es valorado por deconstruir sonidos latinos y combinar cadencias cercanas al dembow y al reguetón con una sensibilidad tropical propia.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona brevemente como parte de la programación de DJ de O Marisquiño.
Ver en MusicBrainz ↗La DJ y productora aparece entre las propuestas electrónicas incluidas en el festival.
Ver en MusicBrainz ↗El programa se despide de la entrevista al festival con una canción perteneciente a su proyecto más reciente.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se elige para cerrar el bloque dedicado a O Marisquiño y se reproduce durante varios minutos.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como el álbum cuyo tema titular continúa sonando al final del programa, aunque la transcripción no permite determinar con total seguridad la identificación.
Ver en MusicBrainz ↗Se alude al intelectual peruano al explicar los contactos de Tórtola Valencia con círculos que reivindicaban la importancia de la cultura precolombina.
Ver autor en Open Library ↗Se emplea su conocida formulación del poeta como fingidor para introducir el tema de la autenticidad del dolor y de las apariencias.
Ver autor en Open Library ↗La poeta gallega explica el sentido político y personal de uno de sus poemas y reflexiona sobre la mirada machista recibida por su obra.
Ver autor en Open Library ↗Se indica que el programa se realiza desde un estudio cuya intervención visual fue diseñada por el artista urbano Suso33.
Buscar en Google ↗Se anuncia este programa de Radio 3, que se emite después del episodio.
Buscar en Google ↗Se recuerda la célebre adaptación operística de la novela de Mérimée, estrenada años después de su publicación.
Buscar en Google ↗La bailarina y coreógrafa constituye el tema central de la entrevista, que analiza sus personajes escénicos, su colección y la construcción deliberada de su leyenda.
Ver en Wikipedia ↗Se citan como parte del contexto europeo en el que las nuevas formas de entender la danza despertaban un interés creciente.
Ver en Wikipedia ↗La pionera de la danza moderna aparece como una de las figuras que estaban transformando la percepción pública de la danza en aquellos años.
Ver en Wikipedia ↗Se la menciona entre las figuras escénicas y exóticas que caracterizaron el ambiente cultural europeo de comienzos del siglo XX.
Ver en Wikipedia ↗Se analiza este personaje escénico como una reinterpretación progresivamente sensual y oscura del estereotipo de la mujer española.
Buscar en Google ↗Se menciona como uno de los grandes personajes de la bailarina, inspirado libremente en la cultura de la India.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona este movimiento intelectual peruano en relación con el ambiente cultural que Tórtola Valencia conoció durante su estancia en Perú.
Ver en Wikipedia ↗Se explica que Tórtola creó esta danza a partir de sus viajes, sus contactos intelectuales y su colección de objetos precolombinos.
Buscar en Google ↗Se menciona esta actividad cultural y se recomienda consultar la cuenta de sus organizadores para conocer nuevas propuestas.
Buscar en Google ↗La poeta comenta este poema sobre la tensión entre apariencia y realidad, los prejuicios, las redes sociales y la lógica simbólica del capitalismo.
Buscar en Google ↗La estrofa central de este poema se reproduce y sirve como punto de partida para interpretar el texto de Yolanda Castaño.
Buscar en Google ↗El festival vigués de deportes de acción y cultura urbana ocupa el último bloque del programa, con atención especial a su programación musical.
Ver en Wikipedia ↗Se anuncia que la final de esta histórica competición internacional de turntablism y scratching se celebrará por primera vez en Vigo.
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