Historia de tres amigos
La canción sobre Buenaventura Durruti, Francisco Ascaso y Juan García Oliver se presenta como una pieza que ayudó a conservar su recuerdo y vuelve a sonar durante la entrevista.
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Efecto Doppler — Efecto Doppler - Un musical reivindica la figura de Durruti - 06/08/26cada marca es una mención · la altura, su confianza · toca la regla para saltar · desliza para recorrerla · toca el minuto de una mención para escucharla
La canción sobre Buenaventura Durruti, Francisco Ascaso y Juan García Oliver se presenta como una pieza que ayudó a conservar su recuerdo y vuelve a sonar durante la entrevista.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como un musical u ópera rock de vocación punk dedicado a Buenaventura Durruti, compuesto por dieciocho canciones y convertido posteriormente en un doble disco.
Buscar en Google ↗Se menciona como el musical que inspiró el título alternativo Durruti Superstar y el paralelismo planteado entre Jesucristo y Durruti.
Ver en Wikipedia ↗Aparece humorísticamente como el equivalente libertario de una figura divina dentro del paralelismo religioso de la ópera rock.
Ver autor en Open Library ↗La canción de Durruti, te estimo relata la etapa de exilio y vida errante del anarquista y toma como modelo musical Roadrunner.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica expresamente como la canción que sirve de referente sonoro para Rodamón.
Ver en MusicBrainz ↗El grupo es citado como intérprete de Roadrunner, pieza tomada como inspiración para una de las canciones de la ópera rock.
Ver en MusicBrainz ↗Se utiliza como ejemplo del poder movilizador de la música, señalando el temor que su influencia pública provocaba en Richard Nixon.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como una canción de la obra dedicada al grupo anarquista Los Solidarios y vinculada también al nombre de la compañía teatral.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda como una de las canciones libertarias prohibidas que circulaban en casetes familiares durante la Transición y que sirvieron de referencia para el proyecto.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita junto a A las barricadas como parte del repertorio de canciones de guerra recuperado en la Transición e influyente en la concepción inicial de la ópera rock.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda este documental como una obra que popularizó y reunió canciones asociadas a la Guerra Civil y la posguerra.
Ver en TMDB ↗Se anuncia la incorporación al concierto de un fragmento suyo acerca del origen de las canciones entonadas por los milicianos que partían al frente desde Barcelona.
Ver en Wikipedia ↗La canción representa la dimensión íntima de Durruti y recupera la figura de su compañera Émilienne Morin, conocida como Mimi.
Ver en MusicBrainz ↗Se alude a una entrevista temprana de la revista con Émilienne Morin, centrada principalmente en esclarecer quién había matado a Durruti.
Ver en Wikipedia ↗Se explica que Mimi se basa en esta canción, utilizada además para reivindicar la voluntad de popularización de la ópera en la Alemania de entreguerras.
Ver en MusicBrainz ↗Es reivindicado por su propósito de acercar la ópera al público en la Alemania de entreguerras y por la influencia de La balada de la mujer del soldado.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como una investigación sobre los archivos y el legado fotográfico de las fotógrafas Kati Horna y Margaret Michaelis.
Ver autor en Open Library ↗La canción aborda la ayuda prestada por mujeres a los maquis en Cantabria mediante refugio, comida, información y silencio.
Ver en MusicBrainz ↗Esta canción popular proporciona el estribillo que Almudena Rubio modifica para Y ellas abren las ventanas, incorporando una alusión al silencio de la posguerra.
Ver en MusicBrainz ↗Su poesía sobre la Guerra Civil y la posguerra valenciana protagoniza un bloque del programa, con comentarios sobre el miedo, el amor, la censura y los cines como refugio.
Ver en Wikipedia ↗El poema evoca el final de la Guerra Civil desde Valencia y la Horta Nord, combinando el miedo y la miseria de la posguerra con escenas de amor y vida cotidiana.
Buscar en Google ↗El poema critica la cultura y la retórica impuestas por el franquismo y presenta los cines como espacios de evasión, deseo y libertad.
Buscar en Google ↗Es evocado en la crítica de Estellés al garcilasismo, entendido como parte del canon literario oficial promovido durante el franquismo.
Ver autor en Open Library ↗Se menciona una antología publicada por Vaso Roto que contiene las traducciones al castellano de los poemas escuchados, realizadas por Àngels Gregori y Mario Obrero.
Ver en Open Library ↗Se la acredita como una de las traductoras de los poemas de Estellés incluidos en la antología comentada.
Ver en Wikipedia ↗Se le acredita como uno de los traductores de los poemas de Estellés incluidos en la antología comentada.
Ver en Wikipedia ↗La obra se relaciona con el paisaje de molinos de Campo de Criptana y sirve como marco cultural e imaginativo del Festival Arte entre Gigantes.
Ver en Open Library ↗Se lo menciona como el escritor inspirado por el paisaje manchego asociado a las aventuras de don Quijote.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda a la actriz y cantante como una figura cultural nacida en Campo de Criptana.
Ver en MusicBrainz ↗El guitarrista brasileño aparece como invitado destacado del festival y como compositor e intérprete del álbum Santuario junto a la Orquesta Ciudad de la Mancha.
Ver en MusicBrainz ↗Es el debut discográfico de la Orquesta Ciudad de la Mancha, formado por doce composiciones de Yamandu Costa y varias colaboraciones instrumentales.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona al grupo a propósito del concierto en el que Yamandu Costa escuchó por primera vez a la Orquesta Ciudad de la Mancha y decidió grabar con ella.
Ver en MusicBrainz ↗El músico es citado como integrante destacado de Fetén Fetén en el concierto que dio origen a la colaboración con Yamandu Costa.
Ver en MusicBrainz ↗El percusionista participa en Santuario y es elogiado por su intuición musical y la fuerza de sus actuaciones en directo.
Ver en MusicBrainz ↗El guitarrista brasileño aparece como una figura central del disco, influido por las músicas gauchas del sur de Brasil, Argentina, Uruguay y Paraguay.
Ver en MusicBrainz ↗El tema de Santuario se escucha para introducir la colaboración de Antonio Serrano con la Orquesta Ciudad de la Mancha.
Ver en MusicBrainz ↗El armonicista colabora en dos temas de Santuario y se comenta también una antología interpretada junto a la Orquesta Ciudad de la Mancha.
Ver en MusicBrainz ↗Se lo menciona como referente fundamental para Antonio Serrano y Carai Guedes, y como autor de dos piezas icónicas recreadas por la orquesta.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona brevemente al grupo como una de las grandes aficiones e influencias musicales de Carai Guedes.
Ver en MusicBrainz ↗La agrupación de instrumentos de plectro y guitarras es protagonista del festival y del disco Santuario, y se explica detalladamente su composición y enfoque musical.
Ver en MusicBrainz ↗Se anuncia y comenta extensamente este festival multidisciplinar de Campo de Criptana, cuya programación combina conciertos, patrimonio, gastronomía y formación musical.
Buscar en Google ↗El cantaor, guitarrista y compositor es presentado como cabeza de cartel del concierto de clausura del Festival Arte entre Gigantes.
Ver en MusicBrainz ↗La formación de saxofones se incluye en el festival con una propuesta de música negra asociada a una experiencia gastronómica.
Ver en MusicBrainz ↗El cuatrista venezolano figura entre las propuestas musicales anunciadas para el Festival Arte entre Gigantes.
Ver en MusicBrainz ↗Se anuncia su participación en una propuesta que combina jazz, flamenco y músicas balcánicas.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica como una de las dos composiciones de Paco de Lucía grabadas por Antonio Serrano con la Orquesta Ciudad de la Mancha y elegida para cerrar la entrevista.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como una investigación sobre los archivos y el legado fotográfico de las fotógrafas Kati Horna y Margaret Michaelis.
Ver autor en Open Library ↗Se menciona una antología publicada por Vaso Roto que contiene las traducciones al castellano de los poemas escuchados, realizadas por Àngels Gregori y Mario Obrero.
Ver en Open Library ↗La obra se relaciona con el paisaje de molinos de Campo de Criptana y sirve como marco cultural e imaginativo del Festival Arte entre Gigantes.
Ver en Open Library ↗Se recuerda este documental como una obra que popularizó y reunió canciones asociadas a la Guerra Civil y la posguerra.
Ver en TMDB ↗La canción sobre Buenaventura Durruti, Francisco Ascaso y Juan García Oliver se presenta como una pieza que ayudó a conservar su recuerdo y vuelve a sonar durante la entrevista.
Ver en MusicBrainz ↗La canción de Durruti, te estimo relata la etapa de exilio y vida errante del anarquista y toma como modelo musical Roadrunner.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica expresamente como la canción que sirve de referente sonoro para Rodamón.
Ver en MusicBrainz ↗El grupo es citado como intérprete de Roadrunner, pieza tomada como inspiración para una de las canciones de la ópera rock.
Ver en MusicBrainz ↗Se utiliza como ejemplo del poder movilizador de la música, señalando el temor que su influencia pública provocaba en Richard Nixon.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como una canción de la obra dedicada al grupo anarquista Los Solidarios y vinculada también al nombre de la compañía teatral.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda como una de las canciones libertarias prohibidas que circulaban en casetes familiares durante la Transición y que sirvieron de referencia para el proyecto.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita junto a A las barricadas como parte del repertorio de canciones de guerra recuperado en la Transición e influyente en la concepción inicial de la ópera rock.
Ver en MusicBrainz ↗La canción representa la dimensión íntima de Durruti y recupera la figura de su compañera Émilienne Morin, conocida como Mimi.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica que Mimi se basa en esta canción, utilizada además para reivindicar la voluntad de popularización de la ópera en la Alemania de entreguerras.
Ver en MusicBrainz ↗Es reivindicado por su propósito de acercar la ópera al público en la Alemania de entreguerras y por la influencia de La balada de la mujer del soldado.
Ver en MusicBrainz ↗La canción aborda la ayuda prestada por mujeres a los maquis en Cantabria mediante refugio, comida, información y silencio.
Ver en MusicBrainz ↗Esta canción popular proporciona el estribillo que Almudena Rubio modifica para Y ellas abren las ventanas, incorporando una alusión al silencio de la posguerra.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda a la actriz y cantante como una figura cultural nacida en Campo de Criptana.
Ver en MusicBrainz ↗El guitarrista brasileño aparece como invitado destacado del festival y como compositor e intérprete del álbum Santuario junto a la Orquesta Ciudad de la Mancha.
Ver en MusicBrainz ↗Es el debut discográfico de la Orquesta Ciudad de la Mancha, formado por doce composiciones de Yamandu Costa y varias colaboraciones instrumentales.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona al grupo a propósito del concierto en el que Yamandu Costa escuchó por primera vez a la Orquesta Ciudad de la Mancha y decidió grabar con ella.
Ver en MusicBrainz ↗El músico es citado como integrante destacado de Fetén Fetén en el concierto que dio origen a la colaboración con Yamandu Costa.
Ver en MusicBrainz ↗El percusionista participa en Santuario y es elogiado por su intuición musical y la fuerza de sus actuaciones en directo.
Ver en MusicBrainz ↗El guitarrista brasileño aparece como una figura central del disco, influido por las músicas gauchas del sur de Brasil, Argentina, Uruguay y Paraguay.
Ver en MusicBrainz ↗El tema de Santuario se escucha para introducir la colaboración de Antonio Serrano con la Orquesta Ciudad de la Mancha.
Ver en MusicBrainz ↗El armonicista colabora en dos temas de Santuario y se comenta también una antología interpretada junto a la Orquesta Ciudad de la Mancha.
Ver en MusicBrainz ↗Se lo menciona como referente fundamental para Antonio Serrano y Carai Guedes, y como autor de dos piezas icónicas recreadas por la orquesta.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona brevemente al grupo como una de las grandes aficiones e influencias musicales de Carai Guedes.
Ver en MusicBrainz ↗La agrupación de instrumentos de plectro y guitarras es protagonista del festival y del disco Santuario, y se explica detalladamente su composición y enfoque musical.
Ver en MusicBrainz ↗El cantaor, guitarrista y compositor es presentado como cabeza de cartel del concierto de clausura del Festival Arte entre Gigantes.
Ver en MusicBrainz ↗La formación de saxofones se incluye en el festival con una propuesta de música negra asociada a una experiencia gastronómica.
Ver en MusicBrainz ↗El cuatrista venezolano figura entre las propuestas musicales anunciadas para el Festival Arte entre Gigantes.
Ver en MusicBrainz ↗Se anuncia su participación en una propuesta que combina jazz, flamenco y músicas balcánicas.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica como una de las dos composiciones de Paco de Lucía grabadas por Antonio Serrano con la Orquesta Ciudad de la Mancha y elegida para cerrar la entrevista.
Ver en MusicBrainz ↗Aparece humorísticamente como el equivalente libertario de una figura divina dentro del paralelismo religioso de la ópera rock.
Ver autor en Open Library ↗Se anuncia la incorporación al concierto de un fragmento suyo acerca del origen de las canciones entonadas por los milicianos que partían al frente desde Barcelona.
Ver en Wikipedia ↗Su poesía sobre la Guerra Civil y la posguerra valenciana protagoniza un bloque del programa, con comentarios sobre el miedo, el amor, la censura y los cines como refugio.
Ver en Wikipedia ↗Es evocado en la crítica de Estellés al garcilasismo, entendido como parte del canon literario oficial promovido durante el franquismo.
Ver autor en Open Library ↗Se la acredita como una de las traductoras de los poemas de Estellés incluidos en la antología comentada.
Ver en Wikipedia ↗Se le acredita como uno de los traductores de los poemas de Estellés incluidos en la antología comentada.
Ver en Wikipedia ↗Se lo menciona como el escritor inspirado por el paisaje manchego asociado a las aventuras de don Quijote.
Ver en Wikipedia ↗Se presenta como un musical u ópera rock de vocación punk dedicado a Buenaventura Durruti, compuesto por dieciocho canciones y convertido posteriormente en un doble disco.
Buscar en Google ↗Se menciona como el musical que inspiró el título alternativo Durruti Superstar y el paralelismo planteado entre Jesucristo y Durruti.
Ver en Wikipedia ↗Se alude a una entrevista temprana de la revista con Émilienne Morin, centrada principalmente en esclarecer quién había matado a Durruti.
Ver en Wikipedia ↗El poema evoca el final de la Guerra Civil desde Valencia y la Horta Nord, combinando el miedo y la miseria de la posguerra con escenas de amor y vida cotidiana.
Buscar en Google ↗El poema critica la cultura y la retórica impuestas por el franquismo y presenta los cines como espacios de evasión, deseo y libertad.
Buscar en Google ↗Se anuncia y comenta extensamente este festival multidisciplinar de Campo de Criptana, cuya programación combina conciertos, patrimonio, gastronomía y formación musical.
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