David Makwakwá
Se recupera su crítica a las historias de África escritas desde perspectivas extranjeras y alejadas de la experiencia africana.
Ver en MusicBrainz ↗0:00 — 20:00
Voces negras: Una historia oral de las músicas populares africanas
Es el libro que vertebra todo el episodio y sirve para analizar la historia, circulación y dimensión política de las músicas populares africanas.
Buscar en Google ↗Francis Bebey
Se invoca uno de sus libros como fundamento de Voces negras, especialmente su idea de que la música acompaña la existencia desde el nacimiento hasta la muerte.
Ver en Wikipedia ↗Wolfgang Amadeus Mozart
Se utiliza como ejemplo del compositor occidental cuya obra suele colocarse, desde una jerarquía racista, por encima de la creación musical africana.
Ver en MusicBrainz ↗Angola 72
El álbum es presentado como una obra de gran belleza y como banda sonora de quienes luchaban por la independencia de Angola frente al colonialismo portugués.
Ver en MusicBrainz ↗Bonga
El músico angoleño ocupa una parte destacada de la conversación por su papel en la lucha anticolonial y por entender la música como cultura hecha desde y para el pueblo.
Ver en MusicBrainz ↗Tina Turner
Se menciona entre los referentes afroestadounidenses que formaron parte del ambiente musical vivido en Mozambique a finales de los setenta y comienzos de los ochenta.
Ver en MusicBrainz ↗Michael Jackson
Aparece como ejemplo de la música afroestadounidense que reforzó las conexiones culturales entre África y Estados Unidos durante la infancia de la entrevistada.
Ver en MusicBrainz ↗Salif Keita
Se cita como uno de los grandes músicos surgidos del sistema de concursos y orquestas promovido en el Malí posterior a la independencia.
Ver en MusicBrainz ↗Mory Kanté
Es mencionado entre los artistas formados en el fértil entorno de las orquestas nacionales de Malí que después alcanzaron el circuito de la world music.
Ver en MusicBrainz ↗Djelimady Tounkara
Aparece como otro de los músicos asociados a las orquestas malienses que combinaron tradiciones locales e instrumentos modernos.
Ver en MusicBrainz ↗Léopold Sédar Senghor
Se destaca su importancia intelectual y cultural en el desarrollo de la negritud y en la organización de encuentros panafricanos desde la presidencia de Senegal.
Ver autor en Open Library ↗Léon-Gontran Damas
Se le menciona junto con Senghor y Césaire como uno de los pensadores y escritores que formularon el concepto de negritud en París.
Ver en Wikipedia ↗Aimé Césaire
Es citado como una de las figuras fundacionales de la negritud junto con Senghor y Léon-Gontran Damas.
Ver en Wikipedia ↗20:00 — 40:00
Festival Mundial de las Artes Negras (FESMAN)
Se comenta el festival celebrado en Dakar en 1966 como un encuentro musical, artístico e intelectual destinado a recuperar el orgullo y la dignidad de la diáspora negra.
Buscar en Google ↗Festival Cultural Panafricano de Argel de 1969
Se presenta como una continuación más radical de los encuentros panafricanos, vinculada tanto al panafricanismo como a los movimientos de liberación y derechos civiles.
Buscar en Google ↗Segundo Festival Mundial de Artes y Cultura Negras y Africanas (FESTAC 77)
Se describe como un gran festival panafricano celebrado en Lagos que impulsó la circulación de músicos y nuevas formas de vivir la cultura africana.
Buscar en Google ↗Satch Hoyt
El artista sonoro es citado por un proyecto que devolvió a Angola antiguas grabaciones del reino del Congo conservadas en archivos alemanes.
Ver en MusicBrainz ↗Ghana Freedom
La canción se presenta como un himno de la independencia de Ghana de 1957, construido sobre el highlife y el guajeo afrocubano.
Ver en MusicBrainz ↗Orchestra Baobab
Se menciona como una de las formaciones surgidas de los clubes nocturnos de Dakar, espacios marcados por la música cubana y la efervescencia de la descolonización.
Ver en MusicBrainz ↗Éthiopiques
Se alude a este universo discográfico al hablar del jazz etíope y de la experimentación musical desarrollada en los clubes urbanos.
Buscar en Google ↗Xalam
El grupo senegalés se presenta como un proyecto que recuperó instrumentos y ritmos tradicionales para explorar sonoridades distintas de la fuerte corriente afrocubana.
Ver en MusicBrainz ↗Doley
Se escucha como ejemplo de la propuesta de Xalam, caracterizada por combinar tradiciones senegalesas, jazz y experimentación contemporánea.
Ver en MusicBrainz ↗40:00 — 1:00:00
Fela Kuti
Se utiliza su creación del afrobeat para mostrar que las músicas consideradas africanas nacen también de intercambios con sonidos de Ghana, Londres y Estados Unidos.
Ver en MusicBrainz ↗Fanta Sissoko
Una entrevista con ella permite explicar cómo la función social del griot se adapta y continúa en la vida cotidiana de la diáspora senegalesa en Barcelona.
Ver en MusicBrainz ↗Youssou N'Dour
Se cita como integrante de un linaje familiar de griots y como ejemplo de la persistencia de estas jerarquías culturales en la música senegalesa.
Ver en MusicBrainz ↗Toumani Diabaté
Es mencionado como heredero de una casta musical de griots y como contraste con otras maneras contemporáneas de ejercer esa tradición.
Ver en MusicBrainz ↗Ablaye Cissoko
Se presenta una interpretación suya con kora como muestra de los linajes musicales vinculados a la tradición griot de Senegal.
Ver en MusicBrainz ↗Soutouro
El tema se escucha como ejemplo de la música senegalesa interpretada con kora y asociada a la tradición de los Cissoko.
Ver en MusicBrainz ↗A Luta Continua
La canción cierra la entrevista y se comenta como una pieza profundamente ligada a Mozambique, la descolonización y el lema político popularizado por Samora Machel.
Ver en MusicBrainz ↗Stokely Carmichael
Se menciona por su relación con Miriam Makeba y como figura que encarna el encuentro entre el panafricanismo africano y el movimiento estadounidense por los derechos civiles.
Ver autor en Open Library ↗Bongi Makeba
La hija de Miriam Makeba es mencionada como colaboradora en la escritura de algunas de sus letras y como parte de su historia familiar y creativa.
Ver en MusicBrainz ↗Miriam Makeba
Su trayectoria musical y política se aborda extensamente, destacando su compromiso con el anticolonialismo, la lucha contra el apartheid y Mozambique.
Ver en MusicBrainz ↗Pata Pata
Se recuerda como la canción por la que Makeba es ampliamente conocida, antes de subrayar que su relevancia política y artística fue mucho más extensa.
Ver en MusicBrainz ↗Come Back, Africa
Se explica que la participación de Miriam Makeba en esta película crítica con el apartheid contribuyó a su exilio de Sudáfrica.
Ver en TMDB ↗Libros
Voces negras: Una historia oral de las músicas populares africanas
Es el libro que vertebra todo el episodio y sirve para analizar la historia, circulación y dimensión política de las músicas populares africanas.
Buscar en Google ↗Películas
Come Back, Africa
Se explica que la participación de Miriam Makeba en esta película crítica con el apartheid contribuyó a su exilio de Sudáfrica.
Ver en TMDB ↗Música
David Makwakwá
Se recupera su crítica a las historias de África escritas desde perspectivas extranjeras y alejadas de la experiencia africana.
Ver en MusicBrainz ↗Wolfgang Amadeus Mozart
Se utiliza como ejemplo del compositor occidental cuya obra suele colocarse, desde una jerarquía racista, por encima de la creación musical africana.
Ver en MusicBrainz ↗Angola 72
El álbum es presentado como una obra de gran belleza y como banda sonora de quienes luchaban por la independencia de Angola frente al colonialismo portugués.
Ver en MusicBrainz ↗Bonga
El músico angoleño ocupa una parte destacada de la conversación por su papel en la lucha anticolonial y por entender la música como cultura hecha desde y para el pueblo.
Ver en MusicBrainz ↗Tina Turner
Se menciona entre los referentes afroestadounidenses que formaron parte del ambiente musical vivido en Mozambique a finales de los setenta y comienzos de los ochenta.
Ver en MusicBrainz ↗Michael Jackson
Aparece como ejemplo de la música afroestadounidense que reforzó las conexiones culturales entre África y Estados Unidos durante la infancia de la entrevistada.
Ver en MusicBrainz ↗Salif Keita
Se cita como uno de los grandes músicos surgidos del sistema de concursos y orquestas promovido en el Malí posterior a la independencia.
Ver en MusicBrainz ↗Mory Kanté
Es mencionado entre los artistas formados en el fértil entorno de las orquestas nacionales de Malí que después alcanzaron el circuito de la world music.
Ver en MusicBrainz ↗Djelimady Tounkara
Aparece como otro de los músicos asociados a las orquestas malienses que combinaron tradiciones locales e instrumentos modernos.
Ver en MusicBrainz ↗Satch Hoyt
El artista sonoro es citado por un proyecto que devolvió a Angola antiguas grabaciones del reino del Congo conservadas en archivos alemanes.
Ver en MusicBrainz ↗Ghana Freedom
La canción se presenta como un himno de la independencia de Ghana de 1957, construido sobre el highlife y el guajeo afrocubano.
Ver en MusicBrainz ↗Orchestra Baobab
Se menciona como una de las formaciones surgidas de los clubes nocturnos de Dakar, espacios marcados por la música cubana y la efervescencia de la descolonización.
Ver en MusicBrainz ↗Xalam
El grupo senegalés se presenta como un proyecto que recuperó instrumentos y ritmos tradicionales para explorar sonoridades distintas de la fuerte corriente afrocubana.
Ver en MusicBrainz ↗Doley
Se escucha como ejemplo de la propuesta de Xalam, caracterizada por combinar tradiciones senegalesas, jazz y experimentación contemporánea.
Ver en MusicBrainz ↗Fela Kuti
Se utiliza su creación del afrobeat para mostrar que las músicas consideradas africanas nacen también de intercambios con sonidos de Ghana, Londres y Estados Unidos.
Ver en MusicBrainz ↗Fanta Sissoko
Una entrevista con ella permite explicar cómo la función social del griot se adapta y continúa en la vida cotidiana de la diáspora senegalesa en Barcelona.
Ver en MusicBrainz ↗Youssou N'Dour
Se cita como integrante de un linaje familiar de griots y como ejemplo de la persistencia de estas jerarquías culturales en la música senegalesa.
Ver en MusicBrainz ↗Toumani Diabaté
Es mencionado como heredero de una casta musical de griots y como contraste con otras maneras contemporáneas de ejercer esa tradición.
Ver en MusicBrainz ↗Ablaye Cissoko
Se presenta una interpretación suya con kora como muestra de los linajes musicales vinculados a la tradición griot de Senegal.
Ver en MusicBrainz ↗Soutouro
El tema se escucha como ejemplo de la música senegalesa interpretada con kora y asociada a la tradición de los Cissoko.
Ver en MusicBrainz ↗A Luta Continua
La canción cierra la entrevista y se comenta como una pieza profundamente ligada a Mozambique, la descolonización y el lema político popularizado por Samora Machel.
Ver en MusicBrainz ↗Bongi Makeba
La hija de Miriam Makeba es mencionada como colaboradora en la escritura de algunas de sus letras y como parte de su historia familiar y creativa.
Ver en MusicBrainz ↗Miriam Makeba
Su trayectoria musical y política se aborda extensamente, destacando su compromiso con el anticolonialismo, la lucha contra el apartheid y Mozambique.
Ver en MusicBrainz ↗Pata Pata
Se recuerda como la canción por la que Makeba es ampliamente conocida, antes de subrayar que su relevancia política y artística fue mucho más extensa.
Ver en MusicBrainz ↗Autores
Francis Bebey
Se invoca uno de sus libros como fundamento de Voces negras, especialmente su idea de que la música acompaña la existencia desde el nacimiento hasta la muerte.
Ver en Wikipedia ↗Léopold Sédar Senghor
Se destaca su importancia intelectual y cultural en el desarrollo de la negritud y en la organización de encuentros panafricanos desde la presidencia de Senegal.
Ver autor en Open Library ↗Léon-Gontran Damas
Se le menciona junto con Senghor y Césaire como uno de los pensadores y escritores que formularon el concepto de negritud en París.
Ver en Wikipedia ↗Aimé Césaire
Es citado como una de las figuras fundacionales de la negritud junto con Senghor y Léon-Gontran Damas.
Ver en Wikipedia ↗Stokely Carmichael
Se menciona por su relación con Miriam Makeba y como figura que encarna el encuentro entre el panafricanismo africano y el movimiento estadounidense por los derechos civiles.
Ver autor en Open Library ↗Otros
Festival Mundial de las Artes Negras (FESMAN)
Se comenta el festival celebrado en Dakar en 1966 como un encuentro musical, artístico e intelectual destinado a recuperar el orgullo y la dignidad de la diáspora negra.
Buscar en Google ↗Festival Cultural Panafricano de Argel de 1969
Se presenta como una continuación más radical de los encuentros panafricanos, vinculada tanto al panafricanismo como a los movimientos de liberación y derechos civiles.
Buscar en Google ↗Segundo Festival Mundial de Artes y Cultura Negras y Africanas (FESTAC 77)
Se describe como un gran festival panafricano celebrado en Lagos que impulsó la circulación de músicos y nuevas formas de vivir la cultura africana.
Buscar en Google ↗Éthiopiques
Se alude a este universo discográfico al hablar del jazz etíope y de la experimentación musical desarrollada en los clubes urbanos.
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