Atlas de sonidos remotos
Es el libro que vertebra el episodio y que explora músicas surgidas en comunidades geográficamente aisladas o culturalmente remotas.
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Efecto Doppler — Efecto Doppler - Una aventura por músicas dispares del mundo, con Víctor Terrazas - 24/07/26cada marca es una mención · la altura, su confianza · toca la regla para saltar · desliza para recorrerla · toca el minuto de una mención para escucharla
Es el libro que vertebra el episodio y que explora músicas surgidas en comunidades geográficamente aisladas o culturalmente remotas.
Ver autor en Open Library ↗Se presentan como rutas ancestrales de los pueblos aborígenes australianos, transmitidas mediante cantos que describen hitos, recursos y peligros del territorio.
Buscar en Google ↗Se recomienda como recurso para conocer mejor las rutas cantadas de los aborígenes australianos.
Buscar en Google ↗Se cita como exponente internacional de la escena de rock psicodélico desarrollada en la aislada ciudad australiana de Perth.
Ver en MusicBrainz ↗Es mencionado como la figura creativa asociada a Tame Impala y a la escena musical de Perth.
Ver en MusicBrainz ↗Aparece en las listas musicales del libro como ejemplo de un grupo surgido en Perth con una audiencia amplia.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como una canción de Birds of Tokyo y se reproduce durante el programa.
Ver en MusicBrainz ↗El programa radiofónico es señalado como el detonante directo de la investigación que terminó convirtiéndose en Atlas de sonidos remotos.
Buscar en Google ↗Se menciona como una de las tradiciones musicales brasileñas que el programa Café del Sur ayudó a descubrir al autor del libro.
Buscar en Google ↗Se usa como comparación para describir un pequeño festival autogestionado descubierto en una zona remota de Nueva Zelanda.
Buscar en Google ↗El grupo chipriota aparece en las listas musicales del libro y se recuerda también por sus actuaciones en España.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como productor chipriota de una colaboración reciente con Monsieur Doumani y la rapera Julissa.
Ver en MusicBrainz ↗La rapera participa junto a Monsieur Doumani y The Professor en la composición reproducida en el programa.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se presenta como una composición conjunta de Monsieur Doumani, The Professor y Julissa.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica como un archivo instalado en una antigua mina de Svalbard para conservar grabaciones y patrimonio sonoro ante posibles catástrofes.
Buscar en Google ↗Se cita como el conocido depósito de semillas que sirve de precedente y comparación para la bóveda dedicada a la música.
Buscar en Google ↗Se comenta el festival de jazz celebrado en Svalbard durante febrero como una forma comunitaria de marcar el cambio de la luz estacional.
Buscar en Google ↗Se menciona el festival de blues de Svalbard asociado a la llegada del periodo anual de oscuridad.
Buscar en Google ↗Se identifica como una artista noruega incluida en la lista musical del libro y anunciada para una futura edición del festival de jazz de Svalbard.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se propone como posible ejemplo universal de música feliz y sirve para debatir si las emociones musicales dependen de la cultura.
Ver en MusicBrainz ↗El invitado se declara admirador del grupo al explicar la historia y la percepción emocional de Here Comes the Sun.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda como autor de Here Comes the Sun y se relata el alivio personal que habría inspirado la canción.
Ver en MusicBrainz ↗Es mencionado incidentalmente al situar en su casa el momento en que George Harrison concibió Here Comes the Sun.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se utilizó en un estudio comparativo sobre cómo distintas culturas interpretan emocionalmente la tonalidad musical.
Ver en MusicBrainz ↗Se usa como ejemplo hipotético de música occidental percibida como depresiva que podría resultar alegre para oyentes de otra tradición cultural.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como un cantautor de Papúa Nueva Guinea cuya música funciona como resistencia política y afirmación cultural.
Ver en MusicBrainz ↗Su modelo de cantautor de protesta se utiliza para explicar al público español la función de músicos como George Telek.
Ver en MusicBrainz ↗La canción introduce la mirada contemporánea del músico sobre Rapa Nui y su conexión con la energía espiritual y ancestral de la isla.
Ver en MusicBrainz ↗El músico de Rapa Nui conversa sobre la combinación de tradición ancestral, lengua local y estilos contemporáneos en su obra.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como canción y como título de un álbum basado en una recitación ancestral que el músico recibió de una tía de su clan.
Ver en MusicBrainz ↗La canción en español recuerda las incursiones esclavistas del siglo XIX y la devastación demográfica sufrida por el pueblo rapanui.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como otra canción muy conocida del artista dedicada al esclavismo, la viruela y la casi desaparición del pueblo rapanui.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda el festival de Alcalá la Real como uno de los lugares españoles donde actuó Jojo Tuki durante una gira.
Buscar en Google ↗Es presentado como cantante de calipso y soca y como una gran figura musical de la isla caribeña de Montserrat.
Ver en MusicBrainz ↗El grupo de Martinica es elegido para ilustrar una música caribeña de los años setenta y ochenta que mezcla salsa y tradiciones de Martinica y Guadalupe.
Ver en MusicBrainz ↗Se citan como uno de los grupos surgidos alrededor de la cumbia amazónica y psicodélica vinculada a Iquitos.
Ver en MusicBrainz ↗Se mencionan junto a Los Mirlos como representantes del sonido particular de la cumbia psicodélica amazónica de Iquitos.
Ver en MusicBrainz ↗El grupo de Santo Tomé y Príncipe es presentado como embajador de la música del archipiélago y como fenómeno de culto en la costa colombiana.
Ver en MusicBrainz ↗La escena británica se utiliza como comparación para explicar la competición entre picós colombianos por conseguir grabaciones raras y exclusivas.
Ver en MusicBrainz ↗Su inesperada popularidad en Sudáfrica se compara con el descubrimiento de que África Negra ya era enormemente famoso en Colombia bajo nombres apócrifos.
Ver en MusicBrainz ↗Es la canción elegida para cerrar la entrevista y se señala su inclusión en una recopilación reciente sobre la música de Santo Tomé y Príncipe.
Ver en MusicBrainz ↗Es el libro que vertebra el episodio y que explora músicas surgidas en comunidades geográficamente aisladas o culturalmente remotas.
Ver autor en Open Library ↗Se cita como exponente internacional de la escena de rock psicodélico desarrollada en la aislada ciudad australiana de Perth.
Ver en MusicBrainz ↗Es mencionado como la figura creativa asociada a Tame Impala y a la escena musical de Perth.
Ver en MusicBrainz ↗Aparece en las listas musicales del libro como ejemplo de un grupo surgido en Perth con una audiencia amplia.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como una canción de Birds of Tokyo y se reproduce durante el programa.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como una de las tradiciones musicales brasileñas que el programa Café del Sur ayudó a descubrir al autor del libro.
Buscar en Google ↗El grupo chipriota aparece en las listas musicales del libro y se recuerda también por sus actuaciones en España.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como productor chipriota de una colaboración reciente con Monsieur Doumani y la rapera Julissa.
Ver en MusicBrainz ↗La rapera participa junto a Monsieur Doumani y The Professor en la composición reproducida en el programa.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se presenta como una composición conjunta de Monsieur Doumani, The Professor y Julissa.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica como una artista noruega incluida en la lista musical del libro y anunciada para una futura edición del festival de jazz de Svalbard.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se propone como posible ejemplo universal de música feliz y sirve para debatir si las emociones musicales dependen de la cultura.
Ver en MusicBrainz ↗El invitado se declara admirador del grupo al explicar la historia y la percepción emocional de Here Comes the Sun.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda como autor de Here Comes the Sun y se relata el alivio personal que habría inspirado la canción.
Ver en MusicBrainz ↗Es mencionado incidentalmente al situar en su casa el momento en que George Harrison concibió Here Comes the Sun.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se utilizó en un estudio comparativo sobre cómo distintas culturas interpretan emocionalmente la tonalidad musical.
Ver en MusicBrainz ↗Se usa como ejemplo hipotético de música occidental percibida como depresiva que podría resultar alegre para oyentes de otra tradición cultural.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como un cantautor de Papúa Nueva Guinea cuya música funciona como resistencia política y afirmación cultural.
Ver en MusicBrainz ↗Su modelo de cantautor de protesta se utiliza para explicar al público español la función de músicos como George Telek.
Ver en MusicBrainz ↗La canción introduce la mirada contemporánea del músico sobre Rapa Nui y su conexión con la energía espiritual y ancestral de la isla.
Ver en MusicBrainz ↗El músico de Rapa Nui conversa sobre la combinación de tradición ancestral, lengua local y estilos contemporáneos en su obra.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como canción y como título de un álbum basado en una recitación ancestral que el músico recibió de una tía de su clan.
Ver en MusicBrainz ↗La canción en español recuerda las incursiones esclavistas del siglo XIX y la devastación demográfica sufrida por el pueblo rapanui.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como otra canción muy conocida del artista dedicada al esclavismo, la viruela y la casi desaparición del pueblo rapanui.
Ver en MusicBrainz ↗Es presentado como cantante de calipso y soca y como una gran figura musical de la isla caribeña de Montserrat.
Ver en MusicBrainz ↗El grupo de Martinica es elegido para ilustrar una música caribeña de los años setenta y ochenta que mezcla salsa y tradiciones de Martinica y Guadalupe.
Ver en MusicBrainz ↗Se citan como uno de los grupos surgidos alrededor de la cumbia amazónica y psicodélica vinculada a Iquitos.
Ver en MusicBrainz ↗Se mencionan junto a Los Mirlos como representantes del sonido particular de la cumbia psicodélica amazónica de Iquitos.
Ver en MusicBrainz ↗El grupo de Santo Tomé y Príncipe es presentado como embajador de la música del archipiélago y como fenómeno de culto en la costa colombiana.
Ver en MusicBrainz ↗La escena británica se utiliza como comparación para explicar la competición entre picós colombianos por conseguir grabaciones raras y exclusivas.
Ver en MusicBrainz ↗Su inesperada popularidad en Sudáfrica se compara con el descubrimiento de que África Negra ya era enormemente famoso en Colombia bajo nombres apócrifos.
Ver en MusicBrainz ↗Es la canción elegida para cerrar la entrevista y se señala su inclusión en una recopilación reciente sobre la música de Santo Tomé y Príncipe.
Ver en MusicBrainz ↗Se presentan como rutas ancestrales de los pueblos aborígenes australianos, transmitidas mediante cantos que describen hitos, recursos y peligros del territorio.
Buscar en Google ↗Se recomienda como recurso para conocer mejor las rutas cantadas de los aborígenes australianos.
Buscar en Google ↗El programa radiofónico es señalado como el detonante directo de la investigación que terminó convirtiéndose en Atlas de sonidos remotos.
Buscar en Google ↗Se usa como comparación para describir un pequeño festival autogestionado descubierto en una zona remota de Nueva Zelanda.
Buscar en Google ↗Se explica como un archivo instalado en una antigua mina de Svalbard para conservar grabaciones y patrimonio sonoro ante posibles catástrofes.
Buscar en Google ↗Se cita como el conocido depósito de semillas que sirve de precedente y comparación para la bóveda dedicada a la música.
Buscar en Google ↗Se comenta el festival de jazz celebrado en Svalbard durante febrero como una forma comunitaria de marcar el cambio de la luz estacional.
Buscar en Google ↗Se menciona el festival de blues de Svalbard asociado a la llegada del periodo anual de oscuridad.
Buscar en Google ↗Se recuerda el festival de Alcalá la Real como uno de los lugares españoles donde actuó Jojo Tuki durante una gira.
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