Viaje hacia la canción perfecta
Es el ensayo que vertebra la entrevista y explica el proceso creativo completo de una canción, desde la idea inicial hasta su difusión.
Ver en Open Library ↗0:00 — 20:00
Rosalía
Se la menciona como una de las artistas cuyas canciones y procesos creativos aparecen en el libro.
Ver en MusicBrainz ↗Taylor Swift
Figura en la enumeración inicial de artistas tratados en «Viaje hacia la canción perfecta».
Ver en MusicBrainz ↗Maroon 5
Una de las presentadoras asocia el grupo con un viaje de fin de bachillerato y con recuerdos especialmente significativos de su juventud.
Ver en MusicBrainz ↗Mecano
Una presentadora explica que el grupo la marcó desde pequeña y elige simbólicamente toda su discografía como música especial.
Ver en MusicBrainz ↗Le Voyeur
Es uno de los proyectos musicales liderados por Miguel Marcos y varias de sus canciones suenan durante el programa.
Ver en MusicBrainz ↗Nueva Tragedia
Se presenta como el otro proyecto artístico de Miguel Marcos, con el que forma parte de una discografía conjunta de siete álbumes.
Ver en MusicBrainz ↗Knockin' on Heaven's Door
La canción abre el recorrido de la entrevista porque sus tres acordes fueron los primeros que Miguel Marcos tocó y le sirvieron para comenzar a componer.
Ver en MusicBrainz ↗Bob Dylan
Es uno de los grandes compositores que articulan la conversación sobre canciones memorables y escritura musical.
Ver en MusicBrainz ↗The Beatles
El grupo aparece a propósito del descubrimiento infantil del álbum «Let It Be» en la colección de sus padres.
Ver en MusicBrainz ↗Los Panchos
Formaban parte de la ecléctica colección de discos familiares con la que Miguel Marcos comenzó a escuchar música.
Ver en MusicBrainz ↗Juan Pardo
Se lo menciona entre los artistas variados que poblaban los vinilos de la familia del entrevistado.
Ver en MusicBrainz ↗Let It Be
Miguel Marcos recuerda haber descubierto este disco entre los vinilos familiares y lo identifica como una experiencia decisiva en su educación musical.
Ver en MusicBrainz ↗David Byrne
Se lo evoca como ejemplo de un músico que continúa aprendiendo y refinando activamente su forma de escuchar.
Ver en MusicBrainz ↗Siniestro Total
El grupo se incluye entre las bandas de la movida viguesa cuya presencia ayudó a formar musicalmente al entrevistado.
Ver en MusicBrainz ↗Golpes Bajos
Se los cita como parte esencial de la herencia musical de Vigo que influyó en los músicos más jóvenes de la ciudad.
Ver en MusicBrainz ↗Aerolíneas Federales
Aparecen en la enumeración de grupos representativos de la movida viguesa que marcaron el contexto cultural del entrevistado.
Ver en MusicBrainz ↗Iván Ferreiro
Miguel Marcos recuerda un concierto conmemorativo de sus treinta y cinco años de trayectoria y su reflexión sobre las bandas viguesas precedentes.
Ver en MusicBrainz ↗Joy Division
El paisaje industrial y decadente del Vigo de los años ochenta y noventa se compara con el universo pospunk del grupo.
Ver en MusicBrainz ↗Hotel Tarantino
Suena como pieza musical durante el programa, con una letra cargada de imágenes religiosas, sexuales y cinematográficas.
Ver en MusicBrainz ↗Like a Rolling Stone
Se presenta como una canción-río cuya extensa narración de desamor y resentimiento también puede leerse como metáfora de la decadencia nacional.
Ver en MusicBrainz ↗London Calling
Se utiliza como ejemplo de canción estrófica capaz de causar un gran impacto sin modificar los acordes en el estribillo.
Ver en MusicBrainz ↗The Clash
El grupo es citado como autor de «London Calling» dentro de una explicación sobre las estructuras estróficas.
Ver en MusicBrainz ↗Hey Joe
La versión asociada a Jimi Hendrix aparece como otro ejemplo de canción estrófica con una arquitectura armónica sencilla y eficaz.
Ver en MusicBrainz ↗Bella ciao
Se destaca como una canción popular de autoría anónima que ha acompañado y transformado la memoria histórica desde las trincheras.
Ver en MusicBrainz ↗St. James Infirmary Blues
Se describe como un blues menor que condensa el lamento descarnado del período de entreguerras.
Ver en MusicBrainz ↗David Bowie
Se lo presenta como uno de los grandes ídolos del entrevistado y como ejemplo de artista cuya música continúa emocionando décadas después.
Ver en MusicBrainz ↗Space Oddity
Es una referencia central para Miguel Marcos, quien analiza su viaje espacial, sus modulaciones, su diálogo narrativo y su relación con la llegada a la Luna.
Ver en MusicBrainz ↗2001: A Space Odyssey
Se explica que la película de Kubrick impresionó profundamente a David Bowie y alimentó la creación de «Space Oddity».
Ver en TMDB ↗20:00 — 40:00
Leonard Cohen
Se lo incluye entre los compositores esenciales elegidos por Miguel Marcos y vuelve a aparecer como referencia poética dentro de una canción propia.
Ver en MusicBrainz ↗Nick Cave
Se lo cita entre los compositores estudiados en el libro y entre los referentes escogidos por Miguel Marcos.
Ver en MusicBrainz ↗Kiko Veneno
Aparece en una lista de compositores españoles reivindicados en el libro y durante la conversación.
Ver en MusicBrainz ↗Hallelujah
Se menciona como una de las canciones a las que un oyente puede acudir en distintos momentos de su vida para nutrirse creativamente.
Ver en MusicBrainz ↗Billie Eilish
Se la contrapone a Leonard Cohen como ejemplo de una compositora contemporánea capaz de alimentar la escucha; posteriormente se analiza «Bad Guy».
Ver en MusicBrainz ↗Miren Iza
Miguel Marcos elogia su escritura delicada, centrada en las emociones y los cuerpos, especialmente en el álbum «Amadora».
Ver en MusicBrainz ↗Tulsa
Se identifica como el proyecto musical de Miren Iza al comentar la calidad literaria de sus canciones.
Ver en MusicBrainz ↗Amadora
El álbum es recomendado por su concepto sobre una mujer que sostiene la vida familiar y por su tratamiento íntimo de las emociones y los cuerpos.
Ver en MusicBrainz ↗Rafael Berrio
Es reivindicado como un gran artesano de la escritura de canciones que debería ser rescatado del olvido.
Ver en MusicBrainz ↗Guille Galván
Se habla de su trabajo como escritor de canciones, compositor y guitarrista, así como de su defensa de la artesanía frente a la creación automatizada.
Ver en MusicBrainz ↗Vetusta Morla
Se menciona como la banda en la que Guille Galván trabaja como compositor y guitarrista.
Ver en MusicBrainz ↗Nadie con ese nombre vive aquí
Miguel Marcos recomienda expresamente este disco reciente y elogia la artesanía con la que están construidas sus canciones.
Ver en MusicBrainz ↗Patti Smith
Es una de las compositoras de referencia del libro; también se comentan sus ideas sobre las diferencias entre escribir poesía y canciones.
Ver en MusicBrainz ↗Stevie Wonder
Se emplea como ejemplo de compositor que desarrollaba primero las melodías y añadía las letras posteriormente.
Ver en MusicBrainz ↗New York Dolls
El grupo aparece como una referencia de cultura popular dentro de la letra de «IKEA en Ítaca».
Ver en MusicBrainz ↗Les Demoiselles d'Avignon
El cuadro se incorpora a la acumulación de imágenes culturales y posmodernas de la letra de «IKEA en Ítaca».
Buscar en Google ↗La Biblia
Aparece como una imagen cultural y religiosa dentro de la letra de «IKEA en Ítaca».
Ver en Open Library ↗IKEA en Ítaca
La canción se reproduce para ilustrar una etapa de escritura muy referencial, simbólica y cercana a la saturación informativa posmoderna.
Ver en MusicBrainz ↗Viaje a Ítaca
El cierre del libro se formula mediante la conocida metáfora del viaje a Ítaca, aplicada aquí al proceso interminable de perseguir la canción perfecta.
Buscar en Google ↗40:00 — 1:00:00
Nacho Vegas
Se lo cita como referente de composición y después como ejemplo de músico que termina de pulir sus letras durante la grabación en estudio.
Ver en MusicBrainz ↗Elvis Presley
Se lo pone como ejemplo de músico fallecido cuyos discos continúan acompañando y emocionando a nuevas generaciones.
Ver en MusicBrainz ↗Frank Sinatra
Se cita su música para explicar la trascendencia de canciones que permanecen vivas mientras alguien siga escuchándolas.
Ver en MusicBrainz ↗Rednecks
La canción ejemplifica el uso de un narrador ficticio en primera persona: Newman adopta la voz de un racista sureño para construir una sátira crítica.
Ver en MusicBrainz ↗Randy Newman
Se comenta su habilidad para separar al compositor del narrador mediante la voz satírica de «Rednecks».
Ver en MusicBrainz ↗La dejo o no la dejo
Se presenta como una canción provocadora y políticamente crítica cuyo contenido cruel aborda los atentados de ETA.
Ver en MusicBrainz ↗Albert Pla
Es reivindicado como un escritor provocador capaz de utilizar letras incómodas para abrir un espacio crítico.
Ver en MusicBrainz ↗Manolo Moreira
Se lo menciona en una conversación sobre músicos que han dejado de interpretar determinadas canciones por miedo a la censura o la reacción pública.
Ver en MusicBrainz ↗Toreros Muertos
El grupo aparece al comentar cómo algunos repertorios antiguos resultan hoy difíciles de interpretar en directo por autocensura.
Ver en MusicBrainz ↗Pablo Carbonell
Se lo cita dentro de una conversación sobre canciones que ya no se interpretan debido al cambio de sensibilidades y al temor a la cancelación.
Ver en MusicBrainz ↗Pablo Hasél
Su encarcelamiento se menciona como un caso preocupante para la libertad de expresión en el ámbito de la canción.
Ver en MusicBrainz ↗Strange Fruit
Se reivindica la interpretación de Billie Holiday y su capacidad para denunciar los linchamientos y conmover incluso a públicos inicialmente alejados de esa realidad.
Ver en MusicBrainz ↗Billie Holiday
Su interpretación de «Strange Fruit» sirve para mostrar el poder emocional, persuasivo y políticamente crítico de una canción.
Ver en MusicBrainz ↗Abel Meeropol
Se identifica como el escritor de «Strange Fruit», cuya denuncia de los linchamientos convirtió la canción en un potente instrumento de crítica social.
Buscar en Google ↗John Lennon
Se lo incluye entre los autores de canciones que siguen escuchándose durante décadas y vuelve a ser evocado en la letra final del programa.
Ver en MusicBrainz ↗Michael Jackson
La producción y el sonido de sus baterías se analizan como ejemplos de recursos muy asociados a un período histórico concreto.
Ver en MusicBrainz ↗Billie Jean
Su sonido de batería se emplea para explicar cómo ciertos elementos de producción pueden quedar ligados a una época determinada.
Ver en MusicBrainz ↗Thriller
Se cita junto a «Billie Jean» al hablar de producciones reconocibles que reflejan con claridad las convenciones sonoras de su tiempo.
Ver en MusicBrainz ↗Cuevas de Altamira
Sus pinturas rupestres se comparan con la perspectiva renacentista para ilustrar cómo las formas artísticas evolucionan de maneras difíciles de anticipar.
Ver en Wikipedia ↗Bad Guy
Miguel Marcos la propone como posible clásico futuro porque esconde una estructura de blues bajo una producción contemporánea y funciona incluso reducida a guitarra y voz.
Ver en MusicBrainz ↗Finneas O'Connell
Se reconoce su coautoría con Billie Eilish en «Bad Guy» y su conocimiento de las raíces del cancionero estadounidense.
Ver en MusicBrainz ↗Sofía Comas
Se destaca su participación como cantante invitada en la versión en directo de «Error 404».
Ver en MusicBrainz ↗Error 404
Se escucha una versión especial grabada en directo con la participación vocal de Sofía Comas.
Ver en MusicBrainz ↗Nat Simons
Participa en la colaboración en directo con la que el programa se despide, «Las flores del Ártico».
Ver en MusicBrainz ↗Las flores del Ártico
Es la canción elegida para cerrar el episodio en una interpretación surgida junto a Nat Simons.
Ver en MusicBrainz ↗Jorge Luis Borges
La letra de la canción final recuerda los cuentos de Borges como parte de una memoria íntima compartida con otra persona.
Ver en Wikipedia ↗Blondie
El grupo aparece repetidamente en el estribillo final como música asociada al baile, el recuerdo y una experiencia de plenitud emocional.
Ver en MusicBrainz ↗Libros
Viaje hacia la canción perfecta
Es el ensayo que vertebra la entrevista y explica el proceso creativo completo de una canción, desde la idea inicial hasta su difusión.
Ver en Open Library ↗La Biblia
Aparece como una imagen cultural y religiosa dentro de la letra de «IKEA en Ítaca».
Ver en Open Library ↗Películas
2001: A Space Odyssey
Se explica que la película de Kubrick impresionó profundamente a David Bowie y alimentó la creación de «Space Oddity».
Ver en TMDB ↗Música
Rosalía
Se la menciona como una de las artistas cuyas canciones y procesos creativos aparecen en el libro.
Ver en MusicBrainz ↗Taylor Swift
Figura en la enumeración inicial de artistas tratados en «Viaje hacia la canción perfecta».
Ver en MusicBrainz ↗Maroon 5
Una de las presentadoras asocia el grupo con un viaje de fin de bachillerato y con recuerdos especialmente significativos de su juventud.
Ver en MusicBrainz ↗Mecano
Una presentadora explica que el grupo la marcó desde pequeña y elige simbólicamente toda su discografía como música especial.
Ver en MusicBrainz ↗Le Voyeur
Es uno de los proyectos musicales liderados por Miguel Marcos y varias de sus canciones suenan durante el programa.
Ver en MusicBrainz ↗Nueva Tragedia
Se presenta como el otro proyecto artístico de Miguel Marcos, con el que forma parte de una discografía conjunta de siete álbumes.
Ver en MusicBrainz ↗Knockin' on Heaven's Door
La canción abre el recorrido de la entrevista porque sus tres acordes fueron los primeros que Miguel Marcos tocó y le sirvieron para comenzar a componer.
Ver en MusicBrainz ↗Bob Dylan
Es uno de los grandes compositores que articulan la conversación sobre canciones memorables y escritura musical.
Ver en MusicBrainz ↗The Beatles
El grupo aparece a propósito del descubrimiento infantil del álbum «Let It Be» en la colección de sus padres.
Ver en MusicBrainz ↗Los Panchos
Formaban parte de la ecléctica colección de discos familiares con la que Miguel Marcos comenzó a escuchar música.
Ver en MusicBrainz ↗Juan Pardo
Se lo menciona entre los artistas variados que poblaban los vinilos de la familia del entrevistado.
Ver en MusicBrainz ↗Let It Be
Miguel Marcos recuerda haber descubierto este disco entre los vinilos familiares y lo identifica como una experiencia decisiva en su educación musical.
Ver en MusicBrainz ↗David Byrne
Se lo evoca como ejemplo de un músico que continúa aprendiendo y refinando activamente su forma de escuchar.
Ver en MusicBrainz ↗Siniestro Total
El grupo se incluye entre las bandas de la movida viguesa cuya presencia ayudó a formar musicalmente al entrevistado.
Ver en MusicBrainz ↗Golpes Bajos
Se los cita como parte esencial de la herencia musical de Vigo que influyó en los músicos más jóvenes de la ciudad.
Ver en MusicBrainz ↗Aerolíneas Federales
Aparecen en la enumeración de grupos representativos de la movida viguesa que marcaron el contexto cultural del entrevistado.
Ver en MusicBrainz ↗Iván Ferreiro
Miguel Marcos recuerda un concierto conmemorativo de sus treinta y cinco años de trayectoria y su reflexión sobre las bandas viguesas precedentes.
Ver en MusicBrainz ↗Joy Division
El paisaje industrial y decadente del Vigo de los años ochenta y noventa se compara con el universo pospunk del grupo.
Ver en MusicBrainz ↗Hotel Tarantino
Suena como pieza musical durante el programa, con una letra cargada de imágenes religiosas, sexuales y cinematográficas.
Ver en MusicBrainz ↗Like a Rolling Stone
Se presenta como una canción-río cuya extensa narración de desamor y resentimiento también puede leerse como metáfora de la decadencia nacional.
Ver en MusicBrainz ↗London Calling
Se utiliza como ejemplo de canción estrófica capaz de causar un gran impacto sin modificar los acordes en el estribillo.
Ver en MusicBrainz ↗The Clash
El grupo es citado como autor de «London Calling» dentro de una explicación sobre las estructuras estróficas.
Ver en MusicBrainz ↗Hey Joe
La versión asociada a Jimi Hendrix aparece como otro ejemplo de canción estrófica con una arquitectura armónica sencilla y eficaz.
Ver en MusicBrainz ↗Bella ciao
Se destaca como una canción popular de autoría anónima que ha acompañado y transformado la memoria histórica desde las trincheras.
Ver en MusicBrainz ↗St. James Infirmary Blues
Se describe como un blues menor que condensa el lamento descarnado del período de entreguerras.
Ver en MusicBrainz ↗David Bowie
Se lo presenta como uno de los grandes ídolos del entrevistado y como ejemplo de artista cuya música continúa emocionando décadas después.
Ver en MusicBrainz ↗Space Oddity
Es una referencia central para Miguel Marcos, quien analiza su viaje espacial, sus modulaciones, su diálogo narrativo y su relación con la llegada a la Luna.
Ver en MusicBrainz ↗Leonard Cohen
Se lo incluye entre los compositores esenciales elegidos por Miguel Marcos y vuelve a aparecer como referencia poética dentro de una canción propia.
Ver en MusicBrainz ↗Nick Cave
Se lo cita entre los compositores estudiados en el libro y entre los referentes escogidos por Miguel Marcos.
Ver en MusicBrainz ↗Kiko Veneno
Aparece en una lista de compositores españoles reivindicados en el libro y durante la conversación.
Ver en MusicBrainz ↗Hallelujah
Se menciona como una de las canciones a las que un oyente puede acudir en distintos momentos de su vida para nutrirse creativamente.
Ver en MusicBrainz ↗Billie Eilish
Se la contrapone a Leonard Cohen como ejemplo de una compositora contemporánea capaz de alimentar la escucha; posteriormente se analiza «Bad Guy».
Ver en MusicBrainz ↗Miren Iza
Miguel Marcos elogia su escritura delicada, centrada en las emociones y los cuerpos, especialmente en el álbum «Amadora».
Ver en MusicBrainz ↗Tulsa
Se identifica como el proyecto musical de Miren Iza al comentar la calidad literaria de sus canciones.
Ver en MusicBrainz ↗Amadora
El álbum es recomendado por su concepto sobre una mujer que sostiene la vida familiar y por su tratamiento íntimo de las emociones y los cuerpos.
Ver en MusicBrainz ↗Rafael Berrio
Es reivindicado como un gran artesano de la escritura de canciones que debería ser rescatado del olvido.
Ver en MusicBrainz ↗Guille Galván
Se habla de su trabajo como escritor de canciones, compositor y guitarrista, así como de su defensa de la artesanía frente a la creación automatizada.
Ver en MusicBrainz ↗Vetusta Morla
Se menciona como la banda en la que Guille Galván trabaja como compositor y guitarrista.
Ver en MusicBrainz ↗Nadie con ese nombre vive aquí
Miguel Marcos recomienda expresamente este disco reciente y elogia la artesanía con la que están construidas sus canciones.
Ver en MusicBrainz ↗Patti Smith
Es una de las compositoras de referencia del libro; también se comentan sus ideas sobre las diferencias entre escribir poesía y canciones.
Ver en MusicBrainz ↗Stevie Wonder
Se emplea como ejemplo de compositor que desarrollaba primero las melodías y añadía las letras posteriormente.
Ver en MusicBrainz ↗New York Dolls
El grupo aparece como una referencia de cultura popular dentro de la letra de «IKEA en Ítaca».
Ver en MusicBrainz ↗IKEA en Ítaca
La canción se reproduce para ilustrar una etapa de escritura muy referencial, simbólica y cercana a la saturación informativa posmoderna.
Ver en MusicBrainz ↗Nacho Vegas
Se lo cita como referente de composición y después como ejemplo de músico que termina de pulir sus letras durante la grabación en estudio.
Ver en MusicBrainz ↗Elvis Presley
Se lo pone como ejemplo de músico fallecido cuyos discos continúan acompañando y emocionando a nuevas generaciones.
Ver en MusicBrainz ↗Frank Sinatra
Se cita su música para explicar la trascendencia de canciones que permanecen vivas mientras alguien siga escuchándolas.
Ver en MusicBrainz ↗Rednecks
La canción ejemplifica el uso de un narrador ficticio en primera persona: Newman adopta la voz de un racista sureño para construir una sátira crítica.
Ver en MusicBrainz ↗Randy Newman
Se comenta su habilidad para separar al compositor del narrador mediante la voz satírica de «Rednecks».
Ver en MusicBrainz ↗La dejo o no la dejo
Se presenta como una canción provocadora y políticamente crítica cuyo contenido cruel aborda los atentados de ETA.
Ver en MusicBrainz ↗Albert Pla
Es reivindicado como un escritor provocador capaz de utilizar letras incómodas para abrir un espacio crítico.
Ver en MusicBrainz ↗Manolo Moreira
Se lo menciona en una conversación sobre músicos que han dejado de interpretar determinadas canciones por miedo a la censura o la reacción pública.
Ver en MusicBrainz ↗Toreros Muertos
El grupo aparece al comentar cómo algunos repertorios antiguos resultan hoy difíciles de interpretar en directo por autocensura.
Ver en MusicBrainz ↗Pablo Carbonell
Se lo cita dentro de una conversación sobre canciones que ya no se interpretan debido al cambio de sensibilidades y al temor a la cancelación.
Ver en MusicBrainz ↗Pablo Hasél
Su encarcelamiento se menciona como un caso preocupante para la libertad de expresión en el ámbito de la canción.
Ver en MusicBrainz ↗Strange Fruit
Se reivindica la interpretación de Billie Holiday y su capacidad para denunciar los linchamientos y conmover incluso a públicos inicialmente alejados de esa realidad.
Ver en MusicBrainz ↗Billie Holiday
Su interpretación de «Strange Fruit» sirve para mostrar el poder emocional, persuasivo y políticamente crítico de una canción.
Ver en MusicBrainz ↗John Lennon
Se lo incluye entre los autores de canciones que siguen escuchándose durante décadas y vuelve a ser evocado en la letra final del programa.
Ver en MusicBrainz ↗Michael Jackson
La producción y el sonido de sus baterías se analizan como ejemplos de recursos muy asociados a un período histórico concreto.
Ver en MusicBrainz ↗Billie Jean
Su sonido de batería se emplea para explicar cómo ciertos elementos de producción pueden quedar ligados a una época determinada.
Ver en MusicBrainz ↗Thriller
Se cita junto a «Billie Jean» al hablar de producciones reconocibles que reflejan con claridad las convenciones sonoras de su tiempo.
Ver en MusicBrainz ↗Bad Guy
Miguel Marcos la propone como posible clásico futuro porque esconde una estructura de blues bajo una producción contemporánea y funciona incluso reducida a guitarra y voz.
Ver en MusicBrainz ↗Finneas O'Connell
Se reconoce su coautoría con Billie Eilish en «Bad Guy» y su conocimiento de las raíces del cancionero estadounidense.
Ver en MusicBrainz ↗Sofía Comas
Se destaca su participación como cantante invitada en la versión en directo de «Error 404».
Ver en MusicBrainz ↗Error 404
Se escucha una versión especial grabada en directo con la participación vocal de Sofía Comas.
Ver en MusicBrainz ↗Nat Simons
Participa en la colaboración en directo con la que el programa se despide, «Las flores del Ártico».
Ver en MusicBrainz ↗Las flores del Ártico
Es la canción elegida para cerrar el episodio en una interpretación surgida junto a Nat Simons.
Ver en MusicBrainz ↗Blondie
El grupo aparece repetidamente en el estribillo final como música asociada al baile, el recuerdo y una experiencia de plenitud emocional.
Ver en MusicBrainz ↗Autores
Abel Meeropol
Se identifica como el escritor de «Strange Fruit», cuya denuncia de los linchamientos convirtió la canción en un potente instrumento de crítica social.
Buscar en Google ↗Jorge Luis Borges
La letra de la canción final recuerda los cuentos de Borges como parte de una memoria íntima compartida con otra persona.
Ver en Wikipedia ↗Otros
Les Demoiselles d'Avignon
El cuadro se incorpora a la acumulación de imágenes culturales y posmodernas de la letra de «IKEA en Ítaca».
Buscar en Google ↗Viaje a Ítaca
El cierre del libro se formula mediante la conocida metáfora del viaje a Ítaca, aplicada aquí al proceso interminable de perseguir la canción perfecta.
Buscar en Google ↗Cuevas de Altamira
Sus pinturas rupestres se comparan con la perspectiva renacentista para ilustrar cómo las formas artísticas evolucionan de maneras difíciles de anticipar.
Ver en Wikipedia ↗