U2
La banda irlandesa es la protagonista central del episodio, que repasa su formación, evolución y proceso creativo.
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El Descampao — U2: The Joshua Treecada marca es una mención · la altura, su confianza · toca la regla para saltar · desliza para recorrerla · toca el minuto de una mención para escucharla
La banda irlandesa es la protagonista central del episodio, que repasa su formación, evolución y proceso creativo.
Ver en MusicBrainz ↗Es la obra central del episodio, analizada desde su concepción y grabación hasta cada una de sus canciones y su impacto posterior.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como otro de los grandes discos de U2 y como posible alternativa para un episodio monográfico.
Ver en MusicBrainz ↗Se usa como ejemplo de un álbum antiguo cuya documentación sobre las sesiones resulta más difícil de reconstruir.
Ver en MusicBrainz ↗La banda aparece asociada a la grabación de Paranoid y a las dificultades para documentar aquellas sesiones.
Ver en MusicBrainz ↗El DeLorean de la película se emplea humorísticamente como vehículo imaginario para retroceder hasta 1976.
Buscar en Google ↗Se cita entre las principales influencias punk de los primeros U2 y como referente del bajista Adam Clayton.
Ver en MusicBrainz ↗El grupo se enumera entre las influencias punk que marcaron los orígenes de U2.
Ver en MusicBrainz ↗Se mencionan como una influencia punk decisiva para los jóvenes integrantes de U2.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda un episodio anterior del podcast dedicado al álbum y al contexto histórico del punk.
Ver en MusicBrainz ↗Se señala que este nombre, adoptado temporalmente por U2, también correspondía a una banda creada por David Bowie en 1970.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como fundador de una banda llamada The Hype, denominación que U2 también utilizó brevemente.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica que Dick Evans se incorporó a este grupo vinculado al círculo de amistades de U2.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita su banda sonora por la participación conjunta de Gavin Friday y Bono.
Ver en TMDB ↗Se identifica como uno de los primeros sencillos de U2, publicado únicamente en el mercado irlandés.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como el álbum de debut de U2 y se comenta su producción y carácter experimental.
Ver en MusicBrainz ↗Se destaca su papel como productor de los tres primeros discos de U2 y como mezclador de varios temas de The Joshua Tree.
Ver en MusicBrainz ↗La imagen del compositor ante el piano y la partitura sirve para contrastar la composición tradicional con la inspiración surgida de efectos sonoros.
Ver autor en Open Library ↗Se le compara repetidamente con U2 por su manera visual y emocional de concebir la música y por su influencia sonora y escénica.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita su gusto por utilizar el delay para superponer y armonizar notas de guitarra.
Ver en MusicBrainz ↗La banda aparece asociada a Brian May y también a su célebre actuación en Live Aid.
Ver en MusicBrainz ↗Se ponen como ejemplo español de grupo que empleaba con frecuencia el efecto delay.
Ver en MusicBrainz ↗Se comenta como el segundo álbum de U2, marcado por una crisis religiosa dentro de la banda.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica como la primera canción de U2 que consiguió presencia en MTV.
Ver en MusicBrainz ↗Se repasa la grabación del tercer álbum de U2, su portada y el mayor contenido político de sus canciones.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como uno de los grandes éxitos de War y como una canción ligada a la historia política de Irlanda.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica que la canción aborda el movimiento sindical Solidaridad de Polonia.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como el disco en directo surgido de las giras y festivales posteriores a War.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como el álbum inmediatamente anterior a The Joshua Tree y como el trabajo que consolidó el giro experimental del grupo.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita como una de las grandes bandas admiradas por U2, aunque el grupo buscaba una identidad propia.
Ver en MusicBrainz ↗Se analiza extensamente su papel como productor experimental de The Unforgettable Fire y The Joshua Tree.
Ver en MusicBrainz ↗Se destaca su trabajo como productor de U2, su atención al ritmo y su colaboración creativa con la banda.
Ver en MusicBrainz ↗El presentador elogia este álbum producido por Daniel Lanois y expresa interés en dedicarle un programa.
Ver en MusicBrainz ↗Se destaca tanto la canción como su innovador videoclip, calificado como uno de los mejores de la historia del medio.
Ver en MusicBrainz ↗El guitarrista de Peter Gabriel se menciona como referencia sonora perceptible en algunos pasajes de U2.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como una canción sobre Martin Luther King y como el mayor éxito de U2 hasta aquel momento.
Ver en MusicBrainz ↗Se analiza la participación de U2 en el concierto benéfico y la enorme visibilidad internacional que obtuvo la banda.
Ver en Wikipedia ↗La actuación de Queen se evoca indirectamente al hablar del tamaño de Wembley y de sus seguidores.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como impulsor del proyecto antiapartheid Sun City y colaborador de Bono.
Ver en MusicBrainz ↗Su convivencia musical con Bono ayudó a que este profundizara en el blues y el country estadounidenses.
Ver en MusicBrainz ↗Se le cita junto a Keith Richards como una figura que acercó a Bono a las raíces del blues y el country.
Ver en MusicBrainz ↗Participó con Bono y Keith Richards en la grabación de Silver and Gold.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica como el proyecto musical contra el apartheid impulsado por Steven Van Zandt en el que participó Bono.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica que la canción nació del contacto de Bono con músicos de los Rolling Stones y acabó incluida en el proyecto Sun City.
Ver en MusicBrainz ↗Se trata como una influencia esencial del folk estadounidense y como músico con quien Bono entabló amistad.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como ejemplo de la conexión entre el folk estadounidense y las raíces musicales irlandesas.
Ver en MusicBrainz ↗Se incluye entre los músicos de blues y country que despertaron el interés de The Edge durante las giras estadounidenses.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita como una influencia country descubierta por The Edge en la radio durante las giras.
Ver en MusicBrainz ↗Se enumera entre los referentes de country que escuchaba The Edge en Estados Unidos.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como uno de los grandes referentes de blues que influyeron en la apertura musical de The Edge.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como ejemplo del synthpop contemporáneo del que U2 quería distanciarse estilísticamente.
Ver en MusicBrainz ↗Su trabajo previo con Flood se señala como una credencial que hizo atractivo al ingeniero para U2.
Ver en MusicBrainz ↗El episodio lo utiliza varias veces como comparación para explicar la grabación en espacios no convencionales y las improvisaciones.
Ver en MusicBrainz ↗La técnica artística se emplea como metáfora de la alternancia creativa entre Brian Eno y Daniel Lanois.
Ver en Wikipedia ↗Se cita por la grabación de Machine Head y por su método de trabajo basado en jams.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como influencia admirada y como referencia para el sonido monumental de batería buscado en The Joshua Tree.
Ver en MusicBrainz ↗Se describe como un festival benéfico celebrado en Dublín para responder a la crisis de desempleo irlandesa.
Buscar en Google ↗U2 interpretó esta canción en Self Aid como crítica indirecta a Margaret Thatcher.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica que U2 participó en esta gira benéfica junto con varios artistas destacados y aprovechó las pruebas de sonido para desarrollar canciones.
Ver en Wikipedia ↗Se enumera entre los artistas que compartieron la gira A Conspiracy of Hope con U2.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como uno de los músicos participantes en A Conspiracy of Hope.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita entre los artistas de A Conspiracy of Hope, una experiencia que reforzó creativamente a U2.
Ver en MusicBrainz ↗El presentador compara su estilo de bajo, su sonido y el uso de silencios con los de Adam Clayton.
Ver en MusicBrainz ↗Se alude a un programa anterior dedicado al artista y a la cronología detallada de su trabajo.
Ver en MusicBrainz ↗El episodio reconstruye detalladamente su difícil grabación, la letra inspirada por Belfast y Etiopía y su célebre videoclip en una azotea.
Ver en MusicBrainz ↗El presentador cuenta que fue el disco con el que se aficionó a U2 y que quedó ligado a recuerdos de su adolescencia.
Ver en MusicBrainz ↗El programa radiofónico se recuerda como parte de la adolescencia del presentador, asociado a sus escuchas de Zooropa.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como una de las secciones de Juan Antonio Cebrián que el presentador escuchaba en Turno de noche.
Buscar en Google ↗Aparece como otro contenido radiofónico de Cebrián asociado a los recuerdos juveniles del narrador.
Buscar en Google ↗Se reconoce que el vídeo de U2 sobre una azotea remite inevitablemente al concierto en la azotea de los Beatles.
Ver en MusicBrainz ↗El presentador se declara partidario de Zappa al bromear sobre la enorme influencia cultural atribuida a los Beatles.
Ver en MusicBrainz ↗Además de representar el synthpop del que U2 quería apartarse, se recuerda su versión híbrida de Where the Streets Have No Name.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona la versión de Pet Shop Boys que combina la canción de U2 con el clásico popularizado por Frankie Valli.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita como el clásico de Frankie Valli mezclado por Pet Shop Boys con Where the Streets Have No Name.
Ver en MusicBrainz ↗Se le identifica como el intérprete clásico asociado a Can't Take My Eyes Off You.
Ver en MusicBrainz ↗Se examinan su origen en una improvisación, sus raíces góspel, su letra sobre la duda espiritual y su videoclip en Las Vegas.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica que inicialmente iba a ser sencillo, pero fue sustituida por las dificultades vocales de Bono y la insatisfacción con su vídeo.
Ver en MusicBrainz ↗Es la maqueta o improvisación primitiva cuyo patrón de batería dio origen a I Still Haven't Found What I'm Looking For.
Ver en MusicBrainz ↗The Edge la usa como comparación humorística para describir el sonido de la maqueta que precedió a I Still Haven't Found What I'm Looking For.
Ver en MusicBrainz ↗Se citan entre los grupos de góspel que Bono escuchaba durante la creación del álbum.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como una de las referencias espirituales y musicales que alimentaron el carácter góspel del tema.
Ver en MusicBrainz ↗Se incluyen entre las influencias góspel escuchadas por Bono durante la composición.
Ver en MusicBrainz ↗El grupo aparece entre los referentes góspel relacionados con I Still Haven't Found What I'm Looking For.
Ver en MusicBrainz ↗El reverendo y cantante se enumera entre las influencias góspel de la canción.
Ver en MusicBrainz ↗Se indica que uno de sus primeros vídeos parodiaba el videoclip de I Still Haven't Found What I'm Looking For.
Buscar en Google ↗Se recuerda su versión posterior de I Still Haven't Found What I'm Looking For.
Ver en MusicBrainz ↗Se relata cómo la canción fue rescatada y transformada mediante nuevos arreglos y la guitarra infinita hasta convertirse en el primer sencillo.
Ver en MusicBrainz ↗Se le menciona como miembro de Virgin Prunes, colaborador cercano de Bono y figura clave para rescatar With or Without You.
Ver en MusicBrainz ↗Se le identifica como el músico canadiense que desarrolló la guitarra infinita utilizada decisivamente en With or Without You.
Ver en MusicBrainz ↗Se estudia como una denuncia de la intervención estadounidense en Centroamérica, nacida de la experiencia de Bono en El Salvador.
Ver en MusicBrainz ↗El sonido guitarrístico de esta banda inglesa inspiró el riff inicial que acabaría convirtiéndose en Bullet the Blue Sky.
Ver en MusicBrainz ↗Su enorme sonido de batería sirve como referencia para describir la percusión de varias canciones de The Joshua Tree.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como el siguiente álbum de U2, acompañado por una película y todavía más volcado en las raíces musicales estadounidenses.
Ver en MusicBrainz ↗Se utiliza como ejemplo del uso expresivo del feedback y más tarde como influencia clara en Bullet the Blue Sky.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona la interpretación de Jimi Hendrix empleada para introducir Bullet the Blue Sky en Rattle and Hum.
Ver en MusicBrainz ↗Se señala otra versión notable de Bullet the Blue Sky interpretada por este grupo.
Ver en MusicBrainz ↗El sonido agresivo y político de Bullet the Blue Sky se compara brevemente con el estilo de esta banda.
Ver en MusicBrainz ↗Se analiza como una balada de folk rock y blues centrada en una pareja afectada por la heroína en Dublín.
Ver en MusicBrainz ↗Adam Clayton describe Running to Stand Still como una continuación temática de esta canción sobre la adicción.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica como una influencia cinematográfica de Bono al concebir Running to Stand Still.
Ver en TMDB ↗El libro proporcionó a Bono la inspiración humana y social para escribir Red Hill Mining Town.
Ver en Open Library ↗Se recuerda como una revista musical que apoyó tempranamente a U2 y para la cual Bono entrevistó a Bob Dylan.
Ver en Wikipedia ↗El presentador lo pone como ejemplo personal de álbum en el que ninguna canción resulta prescindible.
Ver en MusicBrainz ↗Se comenta el videoclip ambientado en una mina que U2 descartó como pieza promocional satisfactoria.
Buscar en Google ↗Se analiza como otra exploración de la dualidad entre el Estados Unidos mítico y la realidad política del país.
Ver en MusicBrainz ↗El presentador lo cita como ejemplo de un guitarrista cuyo enfoque más virtuoso contrasta con la economía de notas de The Edge.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como representante extremo de una concepción guitarrística opuesta al minimalismo de The Edge.
Ver en MusicBrainz ↗Su uso de guitarras Gibson se toma como referencia para explicar el sonido potente de ese tipo de instrumento.
Ver en MusicBrainz ↗Se analiza como uno de los temas del álbum donde las influencias del blues y el country resultan más explícitas.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como el programa televisivo donde U2 interpretó una versión temprana de Trip Through Your Wires.
Buscar en Google ↗Se identifica al bajista de The Clash como una de las influencias de Adam Clayton.
Ver en MusicBrainz ↗Su bajista se cita entre las influencias musicales de Adam Clayton.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se analiza como homenaje de Bono a su amigo Greg Carroll y como recuerdo de una experiencia compartida en Nueva Zelanda.
Ver en MusicBrainz ↗Bono interpretó la canción durante el funeral maorí de Greg Carroll en Nueva Zelanda.
Ver en MusicBrainz ↗Bono también cantó esta pieza en el funeral de Greg Carroll.
Ver en MusicBrainz ↗La letra de One Tree Hill lo invoca como símbolo del arte comprometido y de la resistencia frente a la dictadura de Pinochet.
Ver en MusicBrainz ↗El muralista chileno introdujo a Bono en la historia de Víctor Jara al mostrarle una estampa y hablarle de su persecución.
Buscar en Google ↗Bono leyó esta biografía escrita por la viuda de Víctor Jara después de conocer su historia.
Ver en Open Library ↗Se examina como una canción surgida de una jam y construida desde la perspectiva psicológica de un asesino.
Ver en MusicBrainz ↗La novela sobre Gary Gilmore fue una de las dos fuentes literarias principales para la letra de Exit y dio nombre a su título provisional.
Ver en Open Library ↗Se le menciona como autor de The Executioner's Song, obra que inspiró la perspectiva criminal de Exit.
Ver en Wikipedia ↗La novela de no ficción sobre un asesinato fue otra influencia literaria explícita para Exit.
Ver en Open Library ↗Se cita como autor de In Cold Blood, una de las obras empleadas por Bono al escribir Exit.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona irónicamente al explicar la distinción que Bono hacía entre el pop y el rock.
Ver en MusicBrainz ↗Se indica que el asesino Robert John Bardo también había acosado a esta artista.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica que Rebecca Schaeffer había sido considerada para protagonizarla antes de su asesinato y que el papel acabó impulsando a Julia Roberts.
Ver en TMDB ↗Se analiza como homenaje a las madres de desaparecidos de Argentina y El Salvador y como cierre deliberado del álbum.
Ver en MusicBrainz ↗La asociación argentina de familiares de desaparecidos constituye una de las inspiraciones centrales de Mothers of the Disappeared.
Ver en Wikipedia ↗El Comité de Madres de El Salvador se presenta como la otra organización de familiares que inspiró el homenaje de U2.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona al hablar de artistas de historieta desaparecidos durante la dictadura argentina.
Ver en Wikipedia ↗Se cita como el disco en el que Bono volvió a grabar a capela Mothers of the Disappeared.
Ver en MusicBrainz ↗El documental musical se menciona por mostrar actuaciones y el proceso de acercamiento de U2 a la tradición estadounidense.
Ver en TMDB ↗Se recuerda una actuación en Chile donde las madres de desaparecidos subieron al escenario y Bono interpeló a Pinochet.
Ver en Wikipedia ↗Se destaca que U2 fue el cuarto grupo musical en aparecer en la portada de esta revista.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como uno de los tres grupos que habían aparecido en la portada de Time antes que U2.
Ver en MusicBrainz ↗Se recomienda buscar vídeos de este alter ego paródico de música country que U2 utilizó durante la gira.
Ver en MusicBrainz ↗Se alude de forma general a sus comedias sobre nazis al bromear con la pronunciación de Achtung Baby.
Buscar en Google ↗Se evoca como ejemplo de comedia que explota humorísticamente la palabra alemana “Achtung”.
Ver en TMDB ↗El presentador atribuye al humorista una comparación cómica sobre el aspecto de Bono al dar la mano.
Ver en Wikipedia ↗El libro proporcionó a Bono la inspiración humana y social para escribir Red Hill Mining Town.
Ver en Open Library ↗Bono leyó esta biografía escrita por la viuda de Víctor Jara después de conocer su historia.
Ver en Open Library ↗La novela sobre Gary Gilmore fue una de las dos fuentes literarias principales para la letra de Exit y dio nombre a su título provisional.
Ver en Open Library ↗La novela de no ficción sobre un asesinato fue otra influencia literaria explícita para Exit.
Ver en Open Library ↗Se cita su banda sonora por la participación conjunta de Gavin Friday y Bono.
Ver en TMDB ↗Se identifica como una influencia cinematográfica de Bono al concebir Running to Stand Still.
Ver en TMDB ↗Se comenta el videoclip ambientado en una mina que U2 descartó como pieza promocional satisfactoria.
Buscar en Google ↗Se explica que Rebecca Schaeffer había sido considerada para protagonizarla antes de su asesinato y que el papel acabó impulsando a Julia Roberts.
Ver en TMDB ↗El documental musical se menciona por mostrar actuaciones y el proceso de acercamiento de U2 a la tradición estadounidense.
Ver en TMDB ↗Se alude de forma general a sus comedias sobre nazis al bromear con la pronunciación de Achtung Baby.
Buscar en Google ↗Se evoca como ejemplo de comedia que explota humorísticamente la palabra alemana “Achtung”.
Ver en TMDB ↗La banda irlandesa es la protagonista central del episodio, que repasa su formación, evolución y proceso creativo.
Ver en MusicBrainz ↗Es la obra central del episodio, analizada desde su concepción y grabación hasta cada una de sus canciones y su impacto posterior.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como otro de los grandes discos de U2 y como posible alternativa para un episodio monográfico.
Ver en MusicBrainz ↗Se usa como ejemplo de un álbum antiguo cuya documentación sobre las sesiones resulta más difícil de reconstruir.
Ver en MusicBrainz ↗La banda aparece asociada a la grabación de Paranoid y a las dificultades para documentar aquellas sesiones.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita entre las principales influencias punk de los primeros U2 y como referente del bajista Adam Clayton.
Ver en MusicBrainz ↗El grupo se enumera entre las influencias punk que marcaron los orígenes de U2.
Ver en MusicBrainz ↗Se mencionan como una influencia punk decisiva para los jóvenes integrantes de U2.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda un episodio anterior del podcast dedicado al álbum y al contexto histórico del punk.
Ver en MusicBrainz ↗Se señala que este nombre, adoptado temporalmente por U2, también correspondía a una banda creada por David Bowie en 1970.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como fundador de una banda llamada The Hype, denominación que U2 también utilizó brevemente.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica que Dick Evans se incorporó a este grupo vinculado al círculo de amistades de U2.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica como uno de los primeros sencillos de U2, publicado únicamente en el mercado irlandés.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como el álbum de debut de U2 y se comenta su producción y carácter experimental.
Ver en MusicBrainz ↗Se destaca su papel como productor de los tres primeros discos de U2 y como mezclador de varios temas de The Joshua Tree.
Ver en MusicBrainz ↗Se le compara repetidamente con U2 por su manera visual y emocional de concebir la música y por su influencia sonora y escénica.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita su gusto por utilizar el delay para superponer y armonizar notas de guitarra.
Ver en MusicBrainz ↗La banda aparece asociada a Brian May y también a su célebre actuación en Live Aid.
Ver en MusicBrainz ↗Se ponen como ejemplo español de grupo que empleaba con frecuencia el efecto delay.
Ver en MusicBrainz ↗Se comenta como el segundo álbum de U2, marcado por una crisis religiosa dentro de la banda.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica como la primera canción de U2 que consiguió presencia en MTV.
Ver en MusicBrainz ↗Se repasa la grabación del tercer álbum de U2, su portada y el mayor contenido político de sus canciones.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como uno de los grandes éxitos de War y como una canción ligada a la historia política de Irlanda.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica que la canción aborda el movimiento sindical Solidaridad de Polonia.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como el disco en directo surgido de las giras y festivales posteriores a War.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como el álbum inmediatamente anterior a The Joshua Tree y como el trabajo que consolidó el giro experimental del grupo.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita como una de las grandes bandas admiradas por U2, aunque el grupo buscaba una identidad propia.
Ver en MusicBrainz ↗Se analiza extensamente su papel como productor experimental de The Unforgettable Fire y The Joshua Tree.
Ver en MusicBrainz ↗Se destaca su trabajo como productor de U2, su atención al ritmo y su colaboración creativa con la banda.
Ver en MusicBrainz ↗El presentador elogia este álbum producido por Daniel Lanois y expresa interés en dedicarle un programa.
Ver en MusicBrainz ↗Se destaca tanto la canción como su innovador videoclip, calificado como uno de los mejores de la historia del medio.
Ver en MusicBrainz ↗El guitarrista de Peter Gabriel se menciona como referencia sonora perceptible en algunos pasajes de U2.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como una canción sobre Martin Luther King y como el mayor éxito de U2 hasta aquel momento.
Ver en MusicBrainz ↗La actuación de Queen se evoca indirectamente al hablar del tamaño de Wembley y de sus seguidores.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como impulsor del proyecto antiapartheid Sun City y colaborador de Bono.
Ver en MusicBrainz ↗Su convivencia musical con Bono ayudó a que este profundizara en el blues y el country estadounidenses.
Ver en MusicBrainz ↗Se le cita junto a Keith Richards como una figura que acercó a Bono a las raíces del blues y el country.
Ver en MusicBrainz ↗Participó con Bono y Keith Richards en la grabación de Silver and Gold.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica como el proyecto musical contra el apartheid impulsado por Steven Van Zandt en el que participó Bono.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica que la canción nació del contacto de Bono con músicos de los Rolling Stones y acabó incluida en el proyecto Sun City.
Ver en MusicBrainz ↗Se trata como una influencia esencial del folk estadounidense y como músico con quien Bono entabló amistad.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como ejemplo de la conexión entre el folk estadounidense y las raíces musicales irlandesas.
Ver en MusicBrainz ↗Se incluye entre los músicos de blues y country que despertaron el interés de The Edge durante las giras estadounidenses.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita como una influencia country descubierta por The Edge en la radio durante las giras.
Ver en MusicBrainz ↗Se enumera entre los referentes de country que escuchaba The Edge en Estados Unidos.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como uno de los grandes referentes de blues que influyeron en la apertura musical de The Edge.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como ejemplo del synthpop contemporáneo del que U2 quería distanciarse estilísticamente.
Ver en MusicBrainz ↗Su trabajo previo con Flood se señala como una credencial que hizo atractivo al ingeniero para U2.
Ver en MusicBrainz ↗El episodio lo utiliza varias veces como comparación para explicar la grabación en espacios no convencionales y las improvisaciones.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita por la grabación de Machine Head y por su método de trabajo basado en jams.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como influencia admirada y como referencia para el sonido monumental de batería buscado en The Joshua Tree.
Ver en MusicBrainz ↗U2 interpretó esta canción en Self Aid como crítica indirecta a Margaret Thatcher.
Ver en MusicBrainz ↗Se enumera entre los artistas que compartieron la gira A Conspiracy of Hope con U2.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como uno de los músicos participantes en A Conspiracy of Hope.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita entre los artistas de A Conspiracy of Hope, una experiencia que reforzó creativamente a U2.
Ver en MusicBrainz ↗El presentador compara su estilo de bajo, su sonido y el uso de silencios con los de Adam Clayton.
Ver en MusicBrainz ↗Se alude a un programa anterior dedicado al artista y a la cronología detallada de su trabajo.
Ver en MusicBrainz ↗El episodio reconstruye detalladamente su difícil grabación, la letra inspirada por Belfast y Etiopía y su célebre videoclip en una azotea.
Ver en MusicBrainz ↗El presentador cuenta que fue el disco con el que se aficionó a U2 y que quedó ligado a recuerdos de su adolescencia.
Ver en MusicBrainz ↗Se reconoce que el vídeo de U2 sobre una azotea remite inevitablemente al concierto en la azotea de los Beatles.
Ver en MusicBrainz ↗El presentador se declara partidario de Zappa al bromear sobre la enorme influencia cultural atribuida a los Beatles.
Ver en MusicBrainz ↗Además de representar el synthpop del que U2 quería apartarse, se recuerda su versión híbrida de Where the Streets Have No Name.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona la versión de Pet Shop Boys que combina la canción de U2 con el clásico popularizado por Frankie Valli.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita como el clásico de Frankie Valli mezclado por Pet Shop Boys con Where the Streets Have No Name.
Ver en MusicBrainz ↗Se le identifica como el intérprete clásico asociado a Can't Take My Eyes Off You.
Ver en MusicBrainz ↗Se examinan su origen en una improvisación, sus raíces góspel, su letra sobre la duda espiritual y su videoclip en Las Vegas.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica que inicialmente iba a ser sencillo, pero fue sustituida por las dificultades vocales de Bono y la insatisfacción con su vídeo.
Ver en MusicBrainz ↗Es la maqueta o improvisación primitiva cuyo patrón de batería dio origen a I Still Haven't Found What I'm Looking For.
Ver en MusicBrainz ↗The Edge la usa como comparación humorística para describir el sonido de la maqueta que precedió a I Still Haven't Found What I'm Looking For.
Ver en MusicBrainz ↗Se citan entre los grupos de góspel que Bono escuchaba durante la creación del álbum.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como una de las referencias espirituales y musicales que alimentaron el carácter góspel del tema.
Ver en MusicBrainz ↗Se incluyen entre las influencias góspel escuchadas por Bono durante la composición.
Ver en MusicBrainz ↗El grupo aparece entre los referentes góspel relacionados con I Still Haven't Found What I'm Looking For.
Ver en MusicBrainz ↗El reverendo y cantante se enumera entre las influencias góspel de la canción.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda su versión posterior de I Still Haven't Found What I'm Looking For.
Ver en MusicBrainz ↗Se relata cómo la canción fue rescatada y transformada mediante nuevos arreglos y la guitarra infinita hasta convertirse en el primer sencillo.
Ver en MusicBrainz ↗Se le menciona como miembro de Virgin Prunes, colaborador cercano de Bono y figura clave para rescatar With or Without You.
Ver en MusicBrainz ↗Se le identifica como el músico canadiense que desarrolló la guitarra infinita utilizada decisivamente en With or Without You.
Ver en MusicBrainz ↗Se estudia como una denuncia de la intervención estadounidense en Centroamérica, nacida de la experiencia de Bono en El Salvador.
Ver en MusicBrainz ↗El sonido guitarrístico de esta banda inglesa inspiró el riff inicial que acabaría convirtiéndose en Bullet the Blue Sky.
Ver en MusicBrainz ↗Su enorme sonido de batería sirve como referencia para describir la percusión de varias canciones de The Joshua Tree.
Ver en MusicBrainz ↗Se presenta como el siguiente álbum de U2, acompañado por una película y todavía más volcado en las raíces musicales estadounidenses.
Ver en MusicBrainz ↗Se utiliza como ejemplo del uso expresivo del feedback y más tarde como influencia clara en Bullet the Blue Sky.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona la interpretación de Jimi Hendrix empleada para introducir Bullet the Blue Sky en Rattle and Hum.
Ver en MusicBrainz ↗Se señala otra versión notable de Bullet the Blue Sky interpretada por este grupo.
Ver en MusicBrainz ↗El sonido agresivo y político de Bullet the Blue Sky se compara brevemente con el estilo de esta banda.
Ver en MusicBrainz ↗Se analiza como una balada de folk rock y blues centrada en una pareja afectada por la heroína en Dublín.
Ver en MusicBrainz ↗Adam Clayton describe Running to Stand Still como una continuación temática de esta canción sobre la adicción.
Ver en MusicBrainz ↗El presentador lo pone como ejemplo personal de álbum en el que ninguna canción resulta prescindible.
Ver en MusicBrainz ↗Se analiza como otra exploración de la dualidad entre el Estados Unidos mítico y la realidad política del país.
Ver en MusicBrainz ↗El presentador lo cita como ejemplo de un guitarrista cuyo enfoque más virtuoso contrasta con la economía de notas de The Edge.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como representante extremo de una concepción guitarrística opuesta al minimalismo de The Edge.
Ver en MusicBrainz ↗Su uso de guitarras Gibson se toma como referencia para explicar el sonido potente de ese tipo de instrumento.
Ver en MusicBrainz ↗Se analiza como uno de los temas del álbum donde las influencias del blues y el country resultan más explícitas.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica al bajista de The Clash como una de las influencias de Adam Clayton.
Ver en MusicBrainz ↗Su bajista se cita entre las influencias musicales de Adam Clayton.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se analiza como homenaje de Bono a su amigo Greg Carroll y como recuerdo de una experiencia compartida en Nueva Zelanda.
Ver en MusicBrainz ↗Bono interpretó la canción durante el funeral maorí de Greg Carroll en Nueva Zelanda.
Ver en MusicBrainz ↗Bono también cantó esta pieza en el funeral de Greg Carroll.
Ver en MusicBrainz ↗La letra de One Tree Hill lo invoca como símbolo del arte comprometido y de la resistencia frente a la dictadura de Pinochet.
Ver en MusicBrainz ↗Se examina como una canción surgida de una jam y construida desde la perspectiva psicológica de un asesino.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona irónicamente al explicar la distinción que Bono hacía entre el pop y el rock.
Ver en MusicBrainz ↗Se indica que el asesino Robert John Bardo también había acosado a esta artista.
Ver en MusicBrainz ↗Se analiza como homenaje a las madres de desaparecidos de Argentina y El Salvador y como cierre deliberado del álbum.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita como el disco en el que Bono volvió a grabar a capela Mothers of the Disappeared.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como uno de los tres grupos que habían aparecido en la portada de Time antes que U2.
Ver en MusicBrainz ↗Se recomienda buscar vídeos de este alter ego paródico de música country que U2 utilizó durante la gira.
Ver en MusicBrainz ↗La imagen del compositor ante el piano y la partitura sirve para contrastar la composición tradicional con la inspiración surgida de efectos sonoros.
Ver autor en Open Library ↗Se le menciona como autor de The Executioner's Song, obra que inspiró la perspectiva criminal de Exit.
Ver en Wikipedia ↗Se cita como autor de In Cold Blood, una de las obras empleadas por Bono al escribir Exit.
Ver en Wikipedia ↗El DeLorean de la película se emplea humorísticamente como vehículo imaginario para retroceder hasta 1976.
Buscar en Google ↗Se analiza la participación de U2 en el concierto benéfico y la enorme visibilidad internacional que obtuvo la banda.
Ver en Wikipedia ↗La técnica artística se emplea como metáfora de la alternancia creativa entre Brian Eno y Daniel Lanois.
Ver en Wikipedia ↗Se describe como un festival benéfico celebrado en Dublín para responder a la crisis de desempleo irlandesa.
Buscar en Google ↗Se explica que U2 participó en esta gira benéfica junto con varios artistas destacados y aprovechó las pruebas de sonido para desarrollar canciones.
Ver en Wikipedia ↗El programa radiofónico se recuerda como parte de la adolescencia del presentador, asociado a sus escuchas de Zooropa.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como una de las secciones de Juan Antonio Cebrián que el presentador escuchaba en Turno de noche.
Buscar en Google ↗Aparece como otro contenido radiofónico de Cebrián asociado a los recuerdos juveniles del narrador.
Buscar en Google ↗Se indica que uno de sus primeros vídeos parodiaba el videoclip de I Still Haven't Found What I'm Looking For.
Buscar en Google ↗Se recuerda como una revista musical que apoyó tempranamente a U2 y para la cual Bono entrevistó a Bob Dylan.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como el programa televisivo donde U2 interpretó una versión temprana de Trip Through Your Wires.
Buscar en Google ↗El muralista chileno introdujo a Bono en la historia de Víctor Jara al mostrarle una estampa y hablarle de su persecución.
Buscar en Google ↗La asociación argentina de familiares de desaparecidos constituye una de las inspiraciones centrales de Mothers of the Disappeared.
Ver en Wikipedia ↗El Comité de Madres de El Salvador se presenta como la otra organización de familiares que inspiró el homenaje de U2.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona al hablar de artistas de historieta desaparecidos durante la dictadura argentina.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda una actuación en Chile donde las madres de desaparecidos subieron al escenario y Bono interpeló a Pinochet.
Ver en Wikipedia ↗Se destaca que U2 fue el cuarto grupo musical en aparecer en la portada de esta revista.
Ver en Wikipedia ↗El presentador atribuye al humorista una comparación cómica sobre el aspecto de Bono al dar la mano.
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