El ser querido
Se anuncia su estreno oficial en España como clausura del Atlántida Mallorca Film Fest y se elogia como una obra redonda con proyección internacional.
Ver en TMDB ↗0:00 — 30:00
John Wilson
Se elogia su capacidad para crear documentales sorprendentes con pocos medios y convertir un asunto aparentemente árido, como el hormigón, en una historia atractiva.
Ver autor en Open Library ↗Jack Lemmon nunca cenó aquí
Se recuerda, con alguna duda sobre el título exacto, como un libro acerca del Festival de San Sebastián y los intentos frustrados de llevar allí a Jack Lemmon.
Ver en Open Library ↗Moby-Dick
La obsesión por conseguir la visita de Jack Lemmon se compara con la persecución imposible que articula esta novela.
Ver en Open Library ↗Roger Ebert's Movie Yearbook
Se menciona de forma imprecisa un pequeño diario o libro de Roger Ebert sobre sus días en el Festival de Cannes, valorado con entusiasmo.
Buscar en Google ↗Roger Ebert
Se reivindica su talento como crítico, su entusiasmo al hablar de películas y la claridad de su sistema de recomendaciones.
Ver autor en Open Library ↗Gene Siskel
Se recuerda su célebre pareja crítica con Roger Ebert y el valor prescriptor que ambos tuvieron para el público generalista.
Buscar en Google ↗Carlos Boyero
Se propone como posible equivalente español, para bien y para mal, de los críticos con gran influencia sobre el público.
Ver autor en Open Library ↗A. O. Scott
Se cita como crítico relevante de The New York Times, aunque se considera que no ocupa el lugar popular que tuvo Roger Ebert.
Ver autor en Open Library ↗Manohla Dargis
Se la menciona junto a A. O. Scott como crítica prestigiosa que, sin embargo, no posee el alcance prescriptor de Ebert.
Ver autor en Open Library ↗Videoclub
El libro sirve como hilo conductor de la entrevista: se comenta su relato autobiográfico sobre el amor al cine, los videoclubs, Filmin y la organización de festivales.
Ver en Open Library ↗Blade Runner
Se utiliza como ejemplo de película inicialmente fallida en taquilla que adquirió estatus de culto y acabó generando una secuela décadas después.
Ver en TMDB ↗Blade Runner 2049
La secuela es juzgada como muy aburrida y abre una discusión crítica sobre el cine de gran formato de Villeneuve.
Ver en TMDB ↗Denis Villeneuve
Se comenta extensamente que sus grandes producciones resultan demasiado asépticas y aburridas para el invitado, aunque distingue esa etapa de sus películas canadienses.
Ver autor en Open Library ↗Dune
Las dos entregas de Villeneuve se critican por su frialdad estética y por provocar aburrimiento, comparándolas con una tienda tecnológica en el desierto.
Ver en TMDB ↗Enemy
Se cita como una de las películas de la etapa canadiense de Villeneuve que sí resulta apreciada.
Ver en TMDB ↗Prisioneros
Se valora positivamente y se distingue de las superproducciones posteriores del director.
Ver en TMDB ↗El ojo de la aguja
Se recuerda como una recomendación sorprendentemente oscura y pesimista recibida en un videoclub cuando el hablante tenía doce años.
Ver en TMDB ↗Apocalypse Now
Aparece como ejemplo de la clase de cine oscuro a la que podía conducir una recomendación inicial como El ojo de la aguja.
Ver en TMDB ↗Possession
Se cita junto a Apocalypse Now como una posible continuación extrema y perturbadora para un joven espectador iniciado con películas oscuras.
Ver en TMDB ↗Star Wars
Se menciona como iconografía típica de las camisetas con las que el cine suele representar de forma estereotipada al empleado de videoclub.
Ver en TMDB ↗Los Goonies
Aparece como otro emblema del cine popular de los ochenta asociado al estereotipo del dueño de videoclub.
Ver en TMDB ↗Alfred Hitchcock
Se utiliza como ejemplo de cineasta canónico cuya abundante filmografía puede intimidar a quien no sabe por qué película comenzar.
Ver autor en Open Library ↗Orson Welles
Su filmografía se cita como otro catálogo clásico ante el que un espectador puede necesitar orientación inicial.
Ver autor en Open Library ↗Lars von Trier
Se menciona como tercer ejemplo de autor con una obra amplia que puede requerir una puerta de entrada para nuevos espectadores.
Ver autor en Open Library ↗La costa de los mosquitos
Se comenta ampliamente como un descubrimiento brillante y vigente: el retrato de un padre genial, ególatra y conspirativo que arrastra a su familia a la selva y al desastre.
Ver en TMDB ↗Taxi Driver
Se cita para identificar a Paul Schrader, guionista también de La costa de los mosquitos.
Ver en TMDB ↗Único testigo
Se explica que Peter Weir y Harrison Ford la rodaron y triunfaron con ella antes de poder financiar La costa de los mosquitos.
Ver en TMDB ↗Take Shelter
Se compara su figura paterna obsesiva, que conduce a la familia hacia la angustia, con el protagonista de La costa de los mosquitos.
Ver en TMDB ↗Amadeus
Se menciona al explicar el catálogo de películas vinculadas al productor Saul Zaentz.
Ver en TMDB ↗Alguien voló sobre el nido del cuco
Se cita como otra producción de Saul Zaentz cuyos derechos acabaron formando parte del mismo catálogo internacional.
Ver en TMDB ↗La insoportable levedad del ser
Se comenta como una película recuperada para el catálogo junto con La costa de los mosquitos y se recuerda a sus protagonistas.
Ver en TMDB ↗El jovencito Frankenstein
Se lamenta que no estuviera disponible en la plataforma de su propio estudio coincidiendo con el centenario de Mel Brooks.
Ver en TMDB ↗Delitos y faltas
Se anuncia su recuperación para Filmin después de años bloqueada por un problema de derechos musicales; además se la considera la mejor película de Allen.
Ver en TMDB ↗Zelig
Se anuncia junto a Delitos y faltas como una de las dos grandes películas de Woody Allen que aún faltaban en el catálogo de Filmin.
Ver en TMDB ↗El dilema
Se incluye entre las numerosas películas extraordinarias estrenadas en 1999 y luego se destaca su conexión estilística con el cine estadounidense de los setenta.
Ver en TMDB ↗Magnolia
Se cita como una de las obras muy distintas entre sí que hicieron de 1999 un año excepcional para el cine.
Ver en TMDB ↗El sexto sentido
Se menciona entre las películas de 1999 que dejaron una fuerte huella en la cultura popular.
Ver en TMDB ↗American Beauty
Se enumera entre los estrenos variados e influyentes que confluyeron en 1999.
Ver en TMDB ↗Matrix
Se menciona como uno de los grandes estrenos de 1999 y como resultado del avance de los efectos digitales posterior a Parque Jurásico.
Ver en TMDB ↗Parque Jurásico
Se presenta como el gran salto previo en efectos especiales que hizo posibles nuevas ambiciones visuales a finales de los noventa.
Ver en TMDB ↗Dark City
Se menciona junto a Matrix como ejemplo del siguiente estadio visual surgido tras la revolución de Parque Jurásico.
Ver en TMDB ↗Tres reyes
Se pone como ejemplo de película cara y arriesgada que los estudios pudieron financiar gracias a la robustez económica de la época del DVD.
Buscar en Google ↗El proyecto de la bruja de Blair
Se destaca como ejemplo temprano de una campaña cinematográfica construida en Internet y luego como antecedente generacional de Backrooms.
Ver en TMDB ↗El viaje de Chihiro
Se menciona, pese a una probable confusión cronológica en la conversación, para señalar que la excelencia cinematográfica del periodo también era internacional.
Buscar en Google ↗Todo sobre mi madre
Se cita como muestra del gran nivel internacional del cine estrenado en torno a 1999.
Buscar en Google ↗Collateral
Se celebra su excelente envejecimiento, su reparto secundario y la riqueza de una narración que va mucho más allá de dos actores dentro de un coche.
Buscar en Google ↗30:00 — 1:00:00
Michael Mann
Se reivindica su filmografía, especialmente sus primeras obras y Collateral, aunque se expresan reservas sobre algunos títulos recientes.
Buscar en Google ↗Ferrari
Se incluye entre las películas recientes de Michael Mann que no terminan de convencer al invitado.
Buscar en Google ↗Miami Vice
Se cita entre las obras de Mann que gustan menos, en contraste con sus trabajos iniciales.
Buscar en Google ↗Ladrón
Se reivindica como una película temprana que no solo ha resistido el tiempo, sino que parece brillar más ahora.
Buscar en Google ↗Manhunter
Se elogia junto a Ladrón como parte esencial y todavía vigente de la primera etapa de Michael Mann.
Buscar en Google ↗Nicolas Winding Refn
Se alude a su cine como heredero estilístico superado por Ladrón, de Michael Mann.
Buscar en Google ↗Oscar Tusquets
Se recoge su idea de que hacen falta veinte años de distancia para decidir si una obra es maestra o un engaño.
Buscar en Google ↗Il sorpasso
Se dice que es la única película que le gusta a Oscar Tusquets y se recuerda que ya han pasado más de sesenta años desde su estreno.
Ver en TMDB ↗Luchino Visconti
Se revisa críticamente su cine tardío y se reivindica su complejidad, perfección formal y antigua capacidad de convocar a un público masivo.
Ver autor en Open Library ↗La caída de los dioses
Se ensalza su perfección y complejidad, comparándola con una combinación entre Los Buddenbrook y Macbeth; también se recuerda su enorme audiencia española.
Ver en TMDB ↗Muerte en Venecia
Se reconsidera como una obra de gran perfección y complejidad pese al rechazo juvenil que provocaba el uso del zoom en el cine tardío de Visconti.
Ver en TMDB ↗Macbeth
La tragedia se combina metafóricamente con Los Buddenbrook para explicar la naturaleza de La caída de los dioses.
Buscar en Google ↗Backrooms
Se considera una obra de género destinada a conservar relevancia durante décadas y se la compara, por su génesis e impacto potencial, con La bruja de Blair.
Ver en TMDB ↗Rocco y sus hermanos
Se recuerda dentro de un ciclo de Visconti cuyas presentaciones incluían anécdotas de rodaje aportadas por la hija de la guionista Suso Cecchi D'Amico.
Ver en TMDB ↗Senso
Forma parte del ciclo retrospectivo de Visconti celebrado en Bolonia y frecuentado por numerosos espectadores jóvenes.
Ver en TMDB ↗El inocente
Se enumera entre las películas proyectadas y contextualizadas en la retrospectiva de Visconti en Bolonia.
Ver en TMDB ↗REC
Se elogia su tráiler, construido con las reacciones aterradas del público de Sitges en vez de mostrar directamente el contenido de la película.
Ver en TMDB ↗Hans Zimmer
Se critica la imitación constante de su música percusiva y enfática en los tráileres contemporáneos de acción.
Ver en MusicBrainz ↗El club de la lucha
Se incluye entre los títulos decisivos de 1999 y más adelante se recuerda su campaña publicitaria basada en críticas negativas.
Ver en TMDB ↗Aaron Sorkin
Se defiende con entusiasmo su escritura y su idealismo, y se comenta la expectación ante su continuación de La red social.
Ver autor en Open Library ↗La red social
Se habla de su próxima continuación, escrita y dirigida por Aaron Sorkin, cuyo tráiler se juzga excesivamente formular.
Ver en TMDB ↗Sports Night
Se incluye entre las cuatro grandes series de Sorkin cuyos derechos no están disponibles actualmente en España.
Ver en TMDB ↗The Newsroom
Se menciona como otra obra televisiva fundamental de Sorkin ausente de las plataformas españolas.
Ver en TMDB ↗Studio 60 on the Sunset Strip
Se reivindica esta serie de una sola temporada sobre la producción semanal de un programa semejante a Saturday Night Live.
Ver en TMDB ↗Saturday Night Live
Se usa como referencia para explicar el programa televisivo ficticio cuya producción muestra Studio 60.
Ver en TMDB ↗El ala oeste de la Casa Blanca
Se lamenta que no pueda verse en España y se elogian especialmente las cuatro temporadas de Sorkin, cuyo idealismo político hoy parece fantasía.
Ver en TMDB ↗En busca de Camelot
Se recuerda con cariño un artículo publicado en la antigua web de Fnac que glosaba las virtudes de El ala oeste de la Casa Blanca.
Buscar en Google ↗The Office
Se analiza una escena en la que Michael Scott insiste en un juego de rol para ofrecer escapismo a sus empleados durante una crisis laboral.
Ver en TMDB ↗Weapons
Se pone como ejemplo de cine escapista bien construido que cumple plenamente su aspiración de entretener.
Ver en TMDB ↗Medianoche
Se recomienda como una comedia sonora perfecta dentro de una retrospectiva dedicada a Mitchell Leisen.
Ver en TMDB ↗Mejor... imposible
Se emplea como ejemplo de la clase de comedia prestigiosa que pudo recibir grandes premios y que hoy tendría más dificultades para ser reconocida.
Ver en TMDB ↗Ernst Lubitsch
Se lo sitúa entre los grandes maestros de la comedia clásica y como referencia permanente para pensar cómo filmar ese género.
Ver autor en Open Library ↗Ninotchka
Se elige como una comedia perfecta que puede verse repetidamente sin perder su encanto.
Ver en TMDB ↗Al servicio de las damas
Se incluye entre las comedias dialogadas favoritas del Hollywood clásico.
Ver en TMDB ↗Arsénico por compasión
Se cita como otra comedia clásica a la que el invitado vuelve siempre que puede.
Ver en TMDB ↗Whisky a go-go
Se recuerda como una de las grandes comedias británicas producidas por los estudios Ealing.
Ver en TMDB ↗El quinteto de la muerte
Se enumera entre las comedias de Ealing que apasionan al invitado.
Ver en TMDB ↗Ocho sentencias de muerte
Se celebra esta comedia en la que Alec Guinness interpreta a ocho miembros de una familia que deben ser eliminados para obtener una herencia.
Ver en TMDB ↗El desencanto
Se identifica como el documental favorito del invitado y como una obra que adora coincidiendo con su cincuentenario.
Ver en TMDB ↗Testigo de cargo
La expresión enfadada de Charles Laughton en la película se usa para describir la propia impaciencia ante invitados que llegan tarde.
Ver en TMDB ↗Willow
Se recuerda su póster infantil, su condición de aventura fantástica de Lucasfilm y el posterior fracaso de su adaptación televisiva.
Ver en TMDB ↗Willow
Se menciona como adaptación televisiva de la película, cancelada después de una temporada.
Ver en TMDB ↗Vidas rebeldes
Se reivindica como prueba del talento dramático de Marilyn Monroe y más tarde se recuerda con afecto el póster que presidía una habitación infantil.
Ver en TMDB ↗Pantalla 3
Se recuerda como una revista de cine cuyas pequeñas reproducciones de carteles servían para conocer los estrenos en la época anterior a Internet.
Buscar en Google ↗Interfilms
Se menciona junto a Pantalla 3 como revista que incluía carátulas recortables de películas de cine y televisión.
Buscar en Google ↗Jean-Luc Godard
Se reconoce una falta de conexión general con su cine, salvo quizá alguna película concreta, como ejemplo de gusto personal legítimo.
Ver autor en Open Library ↗Paul Schrader
Se celebra su franqueza polémica y el interés de sus breves críticas cinematográficas en redes sociales, incluso cuando sus propias películas resultan irregulares.
Ver autor en Open Library ↗William Friedkin
Se lo recuerda como otro cineasta aficionado a entrar en controversias públicas y expresar opiniones contundentes.
Ver autor en Open Library ↗1:00:00 — 1:30:00
Federico Fellini
Se recoge su concepción del rodaje como una operación casi científica que no debía desviarse mediante improvisaciones de los actores.
Ver autor en Open Library ↗The Silver Book
Se recomienda con entusiasmo esta novela sobre un diseñador de vestuario que trabaja en el Casanova de Fellini y termina participando en Saló.
Ver en Open Library ↗El Casanova de Fellini
Su conflictivo rodaje y la relación de Fellini con Donald Sutherland forman parte del marco histórico de The Silver Book.
Buscar en Google ↗Saló o los 120 días de Sodoma
Se menciona como el siguiente proyecto al que pasa el diseñador de vestuario protagonista de la novela The Silver Book.
Ver en TMDB ↗La ciudad solitaria
Se alude indirectamente como el libro anterior de Olivia Laing dedicado a la soledad.
Ver en Open Library ↗Psicosis
Se menciona como emblema con el que se promocionaban los tráileres de Hitchcock y después como ejemplo de clásico cuyo giro no debe darse por conocido.
Ver en TMDB ↗La semilla del diablo
Se comenta que el título español revela de forma muy directa el secreto central de la película.
Ver en TMDB ↗Psicosis II
Se reivindica como una secuela injustamente maldita, distinta de la original pero valiosa por los matices del personaje de Anthony Perkins.
Ver en TMDB ↗Anthony Perkins
Se descubre y recomienda su faceta como cantante; sus discos son descritos como una compañía habitual durante el otoño y el invierno.
Ver en MusicBrainz ↗La línea de la belleza
Se recomienda como un libro que el invitado regala a menudo por su retrato de la homosexualidad, la política de Thatcher y la entrada en la alta sociedad británica.
Ver en Open Library ↗Bel-Ami
Se compara su historia de ascenso social con la entrada del protagonista de La línea de la belleza en las clases altas.
Ver en Open Library ↗La línea de la belleza
Se menciona la miniserie de tres episodios producida por la BBC como una adaptación correcta, aunque inferior a la novela.
Buscar en Google ↗Muerte en Venecia
Se propone como un libro breve y más fácil de regalar y leer que Los Buddenbrook.
Ver en Open Library ↗Sinfonía n.º 6
Se recuerda una interpretación dirigida por Bernard Haitink en Salzburgo durante un viaje profesional.
Ver en MusicBrainz ↗La canción de la Tierra
Aparece en un documental sobre Bernard Haitink que impresionó por sus silencios, gestos y manera de entender la dirección orquestal.
Ver en MusicBrainz ↗El misterio de Salem's Lot
La apariencia física de un profesor de cine se compara con la de un villano de esta historia de terror.
Buscar en Google ↗Everything Is Amazing and Nobody Is Happy
Se evoca la célebre rutina cómica sobre pasajeros que se indignan cuando falla el wifi mientras viajan en avión.
Buscar en Google ↗C. Tangana
Se menciona como prescriptor cultural cuya selección cinematográfica puede despertar curiosidad por películas muy diversas.
Ver en MusicBrainz ↗Gaspar Noé
Se cita como figura cuya lista de películas favoritas puede servir de puerta de entrada a títulos y cinematografías menos conocidos.
Ver autor en Open Library ↗Quentin Tarantino
Sus selecciones de películas se ponen como ejemplo de colecciones curatoriales que atraen al público mediante un nombre conocido y lo conducen a obras inesperadas.
Ver autor en Open Library ↗David Bowie
Se recuerda que la antigua mascota de Filmin fue caracterizada como Bowie en una de sus personalizaciones promocionales.
Ver en MusicBrainz ↗Philip Larkin
Se propone como uno de los poetas cuyos textos podrían acompañar íntimamente al invitado.
Ver autor en Open Library ↗John Keats
Se recuerda una etapa de especial interés por su poesía dentro de una afinidad general con la tradición británica.
Ver autor en Open Library ↗T. S. Eliot
Se incluye entre los poetas británicos que han marcado profundamente al invitado.
Ver autor en Open Library ↗W. H. Auden
Se menciona, junto a Eliot, como una influencia poética importante y persistente.
Ver autor en Open Library ↗Jaime Gil de Biedma
Se recuerda un documental juvenil dedicado al poeta y una relación intensa con su obra, posteriormente desgastada por su utilización popular reiterada.
Buscar en Google ↗Tarde para la ira
Se cita para identificar la trayectoria posterior del director de fotografía Arnau Valls, colaborador en un documental juvenil sobre Gil de Biedma.
Ver en TMDB ↗No volveré a ser joven
Se señala como el poema más popular y manoseado del autor, circunstancia que ha complicado la relación personal del invitado con su poesía.
Buscar en Google ↗Like a Prayer
Se identifica como el primer disco que el invitado compró con su propio dinero.
Ver en MusicBrainz ↗...But Seriously
Se recuerda como otro de los primeros discos adquiridos, inmediatamente después de Like a Prayer.
Ver en MusicBrainz ↗Traidor en el infierno
Se recuerda como una película vista muchas veces durante la infancia, aunque no se asegura que fuera la primera repetida.
Ver en TMDB ↗Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza
Se considera probablemente la primera película que el invitado vio repetidas veces.
Buscar en Google ↗Star Wars: Episodio V – El Imperio contraataca
Se recuerda que de niño adelantaba las escenas de Yoda por aburrimiento, mientras que ahora son su parte favorita de la película.
Ver en TMDB ↗James Gray
Se recuerda la definición del crítico Javier Ocaña, quien lo llamó el mejor director desconocido o el mejor director que el público no conoce.
Ver autor en Open Library ↗Max Ophüls
Se reivindica como un cineasta capital cuya enorme influencia histórica ha quedado demasiado olvidada por el público actual.
Ver autor en Open Library ↗Terence Fisher
Se propone como otro director infravalorado, especialmente por su aportación al cine de terror de la Hammer.
Ver autor en Open Library ↗Nineteen
Se reivindica esta ópera prima producida por Luca Guadagnino sobre un joven estudiante italiano, pese a su mala recepción en el festival y en Filmin.
Ver en TMDB ↗Blossoms Shanghai
Se describe el fracaso de audiencia de sus dos bloques de episodios pese a la promoción insistente y al prestigio de Wong Kar-wai.
Ver en TMDB ↗Gus Van Sant
Se considera que su cine, decisivo hace dos décadas, ha perdido presencia como referencia para los nuevos realizadores.
Ver autor en Open Library ↗Elephant
Se recuerda como una obra enormemente imitada, hasta el punto de desgastar la relación afectiva del invitado con ella.
Ver en TMDB ↗Last Days
Se incluye entre los títulos de la etapa más influyente y radical de Gus Van Sant.
Ver en TMDB ↗Paranoid Park
Se menciona junto a Elephant y Last Days como parte de la filmografía del director hoy menos reivindicada.
Ver en TMDB ↗Dead Man's Wire
Se alude con dudas sobre el título a la película reciente de Van Sant, entendida como un homenaje contemporáneo al cine estadounidense de los setenta.
Ver en TMDB ↗Tarde de perros
Se utiliza como referencia para describir la nueva película de Gus Van Sant y su intento de recuperar el tono del cine criminal de los setenta.
Ver en TMDB ↗La ciénaga
Se menciona entre las grandes películas cuya influencia y abundancia de imitaciones acabaron desgastando parcialmente su recepción personal.
Ver en TMDB ↗Deseando amar
Se incluye entre las películas muy imitadas cuya huella formal llegó a generar cierto cansancio.
Ver en TMDB ↗Frances Ha
Se señala como otro ejemplo bien elegido de película cuyo estilo produjo numerosos imitadores.
Ver en TMDB ↗Un hombre soltero
Se comenta con cierta discrepancia afectiva como una película valiosa perjudicada retrospectivamente por sus imitaciones.
Ver en TMDB ↗Radiohead
Se compara la responsabilidad de las películas influyentes con la de Radiohead ante la aparición de numerosos imitadores musicales inferiores.
Ver en MusicBrainz ↗Los descendientes
Se menciona brevemente dentro de una lista de obras cuya recepción personal se habría deteriorado o transformado con el tiempo.
Ver en TMDB ↗Camino a la perdición
Se compara la estructura del libro Videoclub, enmarcado por la figura del padre, con la narración filial de esta película.
Ver en TMDB ↗Arde Mississippi
Se recuerda como una experiencia familiar decisiva que abrió el primer debate del invitado sobre el racismo y su entrada en el mundo adulto.
Ver en TMDB ↗Dublineses
Se identifica como la película favorita del invitado y se relaciona su final, marcado por la nieve, el cementerio y la finitud, con su propia sensibilidad.
Ver en TMDB ↗Dublineses
Se evoca la prosa final de Los muertos, origen literario del célebre monólogo con el que concluye la película de John Huston.
Ver en Open Library ↗1:30:00 — 1:33:17
Lunar Park
Se propone como una novela que el invitado desearía ver adaptada y cuyo final considera un tributo al cierre de Dublineses.
Ver en Open Library ↗Los destrozos
Se comenta con preocupación su adaptación televisiva en preparación, cuyas primeras imágenes no inspiran confianza.
Ver en Open Library ↗Ryan Murphy
Su participación o influencia en la adaptación de Los destrozos se considera poco prometedora para preservar el espíritu de la novela.
Ver autor en Open Library ↗Los Buddenbrook
Se usa para describir la estructura familiar de La caída de los dioses y después se propone como una novela fascinante que merecería una gran adaptación.
Ver en Open Library ↗American Gigolo
Se identifica como la película favorita de Bret Easton Ellis y como una elección coherente con su sensibilidad estética.
Ver en TMDB ↗Glamorama
Se reivindica como otra novela que merecería recuperarse y cuya posible adaptación con Antonio Banderas probablemente nunca se realizará.
Ver en Open Library ↗Las reglas del juego
Se reivindica esta adaptación de Bret Easton Ellis, especialmente por el montaje y el ritmo de la secuencia del viaje europeo.
Ver en TMDB ↗Libros
Jack Lemmon nunca cenó aquí
Se recuerda, con alguna duda sobre el título exacto, como un libro acerca del Festival de San Sebastián y los intentos frustrados de llevar allí a Jack Lemmon.
Ver en Open Library ↗Moby-Dick
La obsesión por conseguir la visita de Jack Lemmon se compara con la persecución imposible que articula esta novela.
Ver en Open Library ↗Videoclub
El libro sirve como hilo conductor de la entrevista: se comenta su relato autobiográfico sobre el amor al cine, los videoclubs, Filmin y la organización de festivales.
Ver en Open Library ↗The Silver Book
Se recomienda con entusiasmo esta novela sobre un diseñador de vestuario que trabaja en el Casanova de Fellini y termina participando en Saló.
Ver en Open Library ↗La ciudad solitaria
Se alude indirectamente como el libro anterior de Olivia Laing dedicado a la soledad.
Ver en Open Library ↗La línea de la belleza
Se recomienda como un libro que el invitado regala a menudo por su retrato de la homosexualidad, la política de Thatcher y la entrada en la alta sociedad británica.
Ver en Open Library ↗Bel-Ami
Se compara su historia de ascenso social con la entrada del protagonista de La línea de la belleza en las clases altas.
Ver en Open Library ↗Muerte en Venecia
Se propone como un libro breve y más fácil de regalar y leer que Los Buddenbrook.
Ver en Open Library ↗Dublineses
Se evoca la prosa final de Los muertos, origen literario del célebre monólogo con el que concluye la película de John Huston.
Ver en Open Library ↗Lunar Park
Se propone como una novela que el invitado desearía ver adaptada y cuyo final considera un tributo al cierre de Dublineses.
Ver en Open Library ↗Los destrozos
Se comenta con preocupación su adaptación televisiva en preparación, cuyas primeras imágenes no inspiran confianza.
Ver en Open Library ↗Los Buddenbrook
Se usa para describir la estructura familiar de La caída de los dioses y después se propone como una novela fascinante que merecería una gran adaptación.
Ver en Open Library ↗Glamorama
Se reivindica como otra novela que merecería recuperarse y cuya posible adaptación con Antonio Banderas probablemente nunca se realizará.
Ver en Open Library ↗Series
Sports Night
Se incluye entre las cuatro grandes series de Sorkin cuyos derechos no están disponibles actualmente en España.
Ver en TMDB ↗The Newsroom
Se menciona como otra obra televisiva fundamental de Sorkin ausente de las plataformas españolas.
Ver en TMDB ↗Studio 60 on the Sunset Strip
Se reivindica esta serie de una sola temporada sobre la producción semanal de un programa semejante a Saturday Night Live.
Ver en TMDB ↗Saturday Night Live
Se usa como referencia para explicar el programa televisivo ficticio cuya producción muestra Studio 60.
Ver en TMDB ↗El ala oeste de la Casa Blanca
Se lamenta que no pueda verse en España y se elogian especialmente las cuatro temporadas de Sorkin, cuyo idealismo político hoy parece fantasía.
Ver en TMDB ↗The Office
Se analiza una escena en la que Michael Scott insiste en un juego de rol para ofrecer escapismo a sus empleados durante una crisis laboral.
Ver en TMDB ↗Willow
Se menciona como adaptación televisiva de la película, cancelada después de una temporada.
Ver en TMDB ↗La línea de la belleza
Se menciona la miniserie de tres episodios producida por la BBC como una adaptación correcta, aunque inferior a la novela.
Buscar en Google ↗Blossoms Shanghai
Se describe el fracaso de audiencia de sus dos bloques de episodios pese a la promoción insistente y al prestigio de Wong Kar-wai.
Ver en TMDB ↗Películas
El ser querido
Se anuncia su estreno oficial en España como clausura del Atlántida Mallorca Film Fest y se elogia como una obra redonda con proyección internacional.
Ver en TMDB ↗Blade Runner
Se utiliza como ejemplo de película inicialmente fallida en taquilla que adquirió estatus de culto y acabó generando una secuela décadas después.
Ver en TMDB ↗Blade Runner 2049
La secuela es juzgada como muy aburrida y abre una discusión crítica sobre el cine de gran formato de Villeneuve.
Ver en TMDB ↗Dune
Las dos entregas de Villeneuve se critican por su frialdad estética y por provocar aburrimiento, comparándolas con una tienda tecnológica en el desierto.
Ver en TMDB ↗Enemy
Se cita como una de las películas de la etapa canadiense de Villeneuve que sí resulta apreciada.
Ver en TMDB ↗Prisioneros
Se valora positivamente y se distingue de las superproducciones posteriores del director.
Ver en TMDB ↗El ojo de la aguja
Se recuerda como una recomendación sorprendentemente oscura y pesimista recibida en un videoclub cuando el hablante tenía doce años.
Ver en TMDB ↗Apocalypse Now
Aparece como ejemplo de la clase de cine oscuro a la que podía conducir una recomendación inicial como El ojo de la aguja.
Ver en TMDB ↗Possession
Se cita junto a Apocalypse Now como una posible continuación extrema y perturbadora para un joven espectador iniciado con películas oscuras.
Ver en TMDB ↗Star Wars
Se menciona como iconografía típica de las camisetas con las que el cine suele representar de forma estereotipada al empleado de videoclub.
Ver en TMDB ↗Los Goonies
Aparece como otro emblema del cine popular de los ochenta asociado al estereotipo del dueño de videoclub.
Ver en TMDB ↗La costa de los mosquitos
Se comenta ampliamente como un descubrimiento brillante y vigente: el retrato de un padre genial, ególatra y conspirativo que arrastra a su familia a la selva y al desastre.
Ver en TMDB ↗Taxi Driver
Se cita para identificar a Paul Schrader, guionista también de La costa de los mosquitos.
Ver en TMDB ↗Único testigo
Se explica que Peter Weir y Harrison Ford la rodaron y triunfaron con ella antes de poder financiar La costa de los mosquitos.
Ver en TMDB ↗Take Shelter
Se compara su figura paterna obsesiva, que conduce a la familia hacia la angustia, con el protagonista de La costa de los mosquitos.
Ver en TMDB ↗Amadeus
Se menciona al explicar el catálogo de películas vinculadas al productor Saul Zaentz.
Ver en TMDB ↗Alguien voló sobre el nido del cuco
Se cita como otra producción de Saul Zaentz cuyos derechos acabaron formando parte del mismo catálogo internacional.
Ver en TMDB ↗La insoportable levedad del ser
Se comenta como una película recuperada para el catálogo junto con La costa de los mosquitos y se recuerda a sus protagonistas.
Ver en TMDB ↗El jovencito Frankenstein
Se lamenta que no estuviera disponible en la plataforma de su propio estudio coincidiendo con el centenario de Mel Brooks.
Ver en TMDB ↗Delitos y faltas
Se anuncia su recuperación para Filmin después de años bloqueada por un problema de derechos musicales; además se la considera la mejor película de Allen.
Ver en TMDB ↗Zelig
Se anuncia junto a Delitos y faltas como una de las dos grandes películas de Woody Allen que aún faltaban en el catálogo de Filmin.
Ver en TMDB ↗El dilema
Se incluye entre las numerosas películas extraordinarias estrenadas en 1999 y luego se destaca su conexión estilística con el cine estadounidense de los setenta.
Ver en TMDB ↗Magnolia
Se cita como una de las obras muy distintas entre sí que hicieron de 1999 un año excepcional para el cine.
Ver en TMDB ↗El sexto sentido
Se menciona entre las películas de 1999 que dejaron una fuerte huella en la cultura popular.
Ver en TMDB ↗American Beauty
Se enumera entre los estrenos variados e influyentes que confluyeron en 1999.
Ver en TMDB ↗Matrix
Se menciona como uno de los grandes estrenos de 1999 y como resultado del avance de los efectos digitales posterior a Parque Jurásico.
Ver en TMDB ↗Parque Jurásico
Se presenta como el gran salto previo en efectos especiales que hizo posibles nuevas ambiciones visuales a finales de los noventa.
Ver en TMDB ↗Dark City
Se menciona junto a Matrix como ejemplo del siguiente estadio visual surgido tras la revolución de Parque Jurásico.
Ver en TMDB ↗Tres reyes
Se pone como ejemplo de película cara y arriesgada que los estudios pudieron financiar gracias a la robustez económica de la época del DVD.
Buscar en Google ↗El proyecto de la bruja de Blair
Se destaca como ejemplo temprano de una campaña cinematográfica construida en Internet y luego como antecedente generacional de Backrooms.
Ver en TMDB ↗El viaje de Chihiro
Se menciona, pese a una probable confusión cronológica en la conversación, para señalar que la excelencia cinematográfica del periodo también era internacional.
Buscar en Google ↗Todo sobre mi madre
Se cita como muestra del gran nivel internacional del cine estrenado en torno a 1999.
Buscar en Google ↗Collateral
Se celebra su excelente envejecimiento, su reparto secundario y la riqueza de una narración que va mucho más allá de dos actores dentro de un coche.
Buscar en Google ↗Ferrari
Se incluye entre las películas recientes de Michael Mann que no terminan de convencer al invitado.
Buscar en Google ↗Miami Vice
Se cita entre las obras de Mann que gustan menos, en contraste con sus trabajos iniciales.
Buscar en Google ↗Ladrón
Se reivindica como una película temprana que no solo ha resistido el tiempo, sino que parece brillar más ahora.
Buscar en Google ↗Manhunter
Se elogia junto a Ladrón como parte esencial y todavía vigente de la primera etapa de Michael Mann.
Buscar en Google ↗Il sorpasso
Se dice que es la única película que le gusta a Oscar Tusquets y se recuerda que ya han pasado más de sesenta años desde su estreno.
Ver en TMDB ↗La caída de los dioses
Se ensalza su perfección y complejidad, comparándola con una combinación entre Los Buddenbrook y Macbeth; también se recuerda su enorme audiencia española.
Ver en TMDB ↗Muerte en Venecia
Se reconsidera como una obra de gran perfección y complejidad pese al rechazo juvenil que provocaba el uso del zoom en el cine tardío de Visconti.
Ver en TMDB ↗Backrooms
Se considera una obra de género destinada a conservar relevancia durante décadas y se la compara, por su génesis e impacto potencial, con La bruja de Blair.
Ver en TMDB ↗Rocco y sus hermanos
Se recuerda dentro de un ciclo de Visconti cuyas presentaciones incluían anécdotas de rodaje aportadas por la hija de la guionista Suso Cecchi D'Amico.
Ver en TMDB ↗Senso
Forma parte del ciclo retrospectivo de Visconti celebrado en Bolonia y frecuentado por numerosos espectadores jóvenes.
Ver en TMDB ↗El inocente
Se enumera entre las películas proyectadas y contextualizadas en la retrospectiva de Visconti en Bolonia.
Ver en TMDB ↗REC
Se elogia su tráiler, construido con las reacciones aterradas del público de Sitges en vez de mostrar directamente el contenido de la película.
Ver en TMDB ↗El club de la lucha
Se incluye entre los títulos decisivos de 1999 y más adelante se recuerda su campaña publicitaria basada en críticas negativas.
Ver en TMDB ↗La red social
Se habla de su próxima continuación, escrita y dirigida por Aaron Sorkin, cuyo tráiler se juzga excesivamente formular.
Ver en TMDB ↗Weapons
Se pone como ejemplo de cine escapista bien construido que cumple plenamente su aspiración de entretener.
Ver en TMDB ↗Medianoche
Se recomienda como una comedia sonora perfecta dentro de una retrospectiva dedicada a Mitchell Leisen.
Ver en TMDB ↗Mejor... imposible
Se emplea como ejemplo de la clase de comedia prestigiosa que pudo recibir grandes premios y que hoy tendría más dificultades para ser reconocida.
Ver en TMDB ↗Ninotchka
Se elige como una comedia perfecta que puede verse repetidamente sin perder su encanto.
Ver en TMDB ↗Al servicio de las damas
Se incluye entre las comedias dialogadas favoritas del Hollywood clásico.
Ver en TMDB ↗Arsénico por compasión
Se cita como otra comedia clásica a la que el invitado vuelve siempre que puede.
Ver en TMDB ↗Whisky a go-go
Se recuerda como una de las grandes comedias británicas producidas por los estudios Ealing.
Ver en TMDB ↗El quinteto de la muerte
Se enumera entre las comedias de Ealing que apasionan al invitado.
Ver en TMDB ↗Ocho sentencias de muerte
Se celebra esta comedia en la que Alec Guinness interpreta a ocho miembros de una familia que deben ser eliminados para obtener una herencia.
Ver en TMDB ↗El desencanto
Se identifica como el documental favorito del invitado y como una obra que adora coincidiendo con su cincuentenario.
Ver en TMDB ↗Testigo de cargo
La expresión enfadada de Charles Laughton en la película se usa para describir la propia impaciencia ante invitados que llegan tarde.
Ver en TMDB ↗Willow
Se recuerda su póster infantil, su condición de aventura fantástica de Lucasfilm y el posterior fracaso de su adaptación televisiva.
Ver en TMDB ↗Vidas rebeldes
Se reivindica como prueba del talento dramático de Marilyn Monroe y más tarde se recuerda con afecto el póster que presidía una habitación infantil.
Ver en TMDB ↗El Casanova de Fellini
Su conflictivo rodaje y la relación de Fellini con Donald Sutherland forman parte del marco histórico de The Silver Book.
Buscar en Google ↗Saló o los 120 días de Sodoma
Se menciona como el siguiente proyecto al que pasa el diseñador de vestuario protagonista de la novela The Silver Book.
Ver en TMDB ↗Psicosis
Se menciona como emblema con el que se promocionaban los tráileres de Hitchcock y después como ejemplo de clásico cuyo giro no debe darse por conocido.
Ver en TMDB ↗La semilla del diablo
Se comenta que el título español revela de forma muy directa el secreto central de la película.
Ver en TMDB ↗Psicosis II
Se reivindica como una secuela injustamente maldita, distinta de la original pero valiosa por los matices del personaje de Anthony Perkins.
Ver en TMDB ↗Tarde para la ira
Se cita para identificar la trayectoria posterior del director de fotografía Arnau Valls, colaborador en un documental juvenil sobre Gil de Biedma.
Ver en TMDB ↗Traidor en el infierno
Se recuerda como una película vista muchas veces durante la infancia, aunque no se asegura que fuera la primera repetida.
Ver en TMDB ↗Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza
Se considera probablemente la primera película que el invitado vio repetidas veces.
Buscar en Google ↗Star Wars: Episodio V – El Imperio contraataca
Se recuerda que de niño adelantaba las escenas de Yoda por aburrimiento, mientras que ahora son su parte favorita de la película.
Ver en TMDB ↗Nineteen
Se reivindica esta ópera prima producida por Luca Guadagnino sobre un joven estudiante italiano, pese a su mala recepción en el festival y en Filmin.
Ver en TMDB ↗Elephant
Se recuerda como una obra enormemente imitada, hasta el punto de desgastar la relación afectiva del invitado con ella.
Ver en TMDB ↗Last Days
Se incluye entre los títulos de la etapa más influyente y radical de Gus Van Sant.
Ver en TMDB ↗Paranoid Park
Se menciona junto a Elephant y Last Days como parte de la filmografía del director hoy menos reivindicada.
Ver en TMDB ↗Dead Man's Wire
Se alude con dudas sobre el título a la película reciente de Van Sant, entendida como un homenaje contemporáneo al cine estadounidense de los setenta.
Ver en TMDB ↗Tarde de perros
Se utiliza como referencia para describir la nueva película de Gus Van Sant y su intento de recuperar el tono del cine criminal de los setenta.
Ver en TMDB ↗La ciénaga
Se menciona entre las grandes películas cuya influencia y abundancia de imitaciones acabaron desgastando parcialmente su recepción personal.
Ver en TMDB ↗Deseando amar
Se incluye entre las películas muy imitadas cuya huella formal llegó a generar cierto cansancio.
Ver en TMDB ↗Frances Ha
Se señala como otro ejemplo bien elegido de película cuyo estilo produjo numerosos imitadores.
Ver en TMDB ↗Un hombre soltero
Se comenta con cierta discrepancia afectiva como una película valiosa perjudicada retrospectivamente por sus imitaciones.
Ver en TMDB ↗Los descendientes
Se menciona brevemente dentro de una lista de obras cuya recepción personal se habría deteriorado o transformado con el tiempo.
Ver en TMDB ↗Camino a la perdición
Se compara la estructura del libro Videoclub, enmarcado por la figura del padre, con la narración filial de esta película.
Ver en TMDB ↗Arde Mississippi
Se recuerda como una experiencia familiar decisiva que abrió el primer debate del invitado sobre el racismo y su entrada en el mundo adulto.
Ver en TMDB ↗Dublineses
Se identifica como la película favorita del invitado y se relaciona su final, marcado por la nieve, el cementerio y la finitud, con su propia sensibilidad.
Ver en TMDB ↗American Gigolo
Se identifica como la película favorita de Bret Easton Ellis y como una elección coherente con su sensibilidad estética.
Ver en TMDB ↗Las reglas del juego
Se reivindica esta adaptación de Bret Easton Ellis, especialmente por el montaje y el ritmo de la secuencia del viaje europeo.
Ver en TMDB ↗Música
Hans Zimmer
Se critica la imitación constante de su música percusiva y enfática en los tráileres contemporáneos de acción.
Ver en MusicBrainz ↗Anthony Perkins
Se descubre y recomienda su faceta como cantante; sus discos son descritos como una compañía habitual durante el otoño y el invierno.
Ver en MusicBrainz ↗Sinfonía n.º 6
Se recuerda una interpretación dirigida por Bernard Haitink en Salzburgo durante un viaje profesional.
Ver en MusicBrainz ↗La canción de la Tierra
Aparece en un documental sobre Bernard Haitink que impresionó por sus silencios, gestos y manera de entender la dirección orquestal.
Ver en MusicBrainz ↗C. Tangana
Se menciona como prescriptor cultural cuya selección cinematográfica puede despertar curiosidad por películas muy diversas.
Ver en MusicBrainz ↗David Bowie
Se recuerda que la antigua mascota de Filmin fue caracterizada como Bowie en una de sus personalizaciones promocionales.
Ver en MusicBrainz ↗Like a Prayer
Se identifica como el primer disco que el invitado compró con su propio dinero.
Ver en MusicBrainz ↗...But Seriously
Se recuerda como otro de los primeros discos adquiridos, inmediatamente después de Like a Prayer.
Ver en MusicBrainz ↗Radiohead
Se compara la responsabilidad de las películas influyentes con la de Radiohead ante la aparición de numerosos imitadores musicales inferiores.
Ver en MusicBrainz ↗Autores
John Wilson
Se elogia su capacidad para crear documentales sorprendentes con pocos medios y convertir un asunto aparentemente árido, como el hormigón, en una historia atractiva.
Ver autor en Open Library ↗Roger Ebert
Se reivindica su talento como crítico, su entusiasmo al hablar de películas y la claridad de su sistema de recomendaciones.
Ver autor en Open Library ↗Gene Siskel
Se recuerda su célebre pareja crítica con Roger Ebert y el valor prescriptor que ambos tuvieron para el público generalista.
Buscar en Google ↗Carlos Boyero
Se propone como posible equivalente español, para bien y para mal, de los críticos con gran influencia sobre el público.
Ver autor en Open Library ↗A. O. Scott
Se cita como crítico relevante de The New York Times, aunque se considera que no ocupa el lugar popular que tuvo Roger Ebert.
Ver autor en Open Library ↗Manohla Dargis
Se la menciona junto a A. O. Scott como crítica prestigiosa que, sin embargo, no posee el alcance prescriptor de Ebert.
Ver autor en Open Library ↗Denis Villeneuve
Se comenta extensamente que sus grandes producciones resultan demasiado asépticas y aburridas para el invitado, aunque distingue esa etapa de sus películas canadienses.
Ver autor en Open Library ↗Alfred Hitchcock
Se utiliza como ejemplo de cineasta canónico cuya abundante filmografía puede intimidar a quien no sabe por qué película comenzar.
Ver autor en Open Library ↗Orson Welles
Su filmografía se cita como otro catálogo clásico ante el que un espectador puede necesitar orientación inicial.
Ver autor en Open Library ↗Lars von Trier
Se menciona como tercer ejemplo de autor con una obra amplia que puede requerir una puerta de entrada para nuevos espectadores.
Ver autor en Open Library ↗Michael Mann
Se reivindica su filmografía, especialmente sus primeras obras y Collateral, aunque se expresan reservas sobre algunos títulos recientes.
Buscar en Google ↗Nicolas Winding Refn
Se alude a su cine como heredero estilístico superado por Ladrón, de Michael Mann.
Buscar en Google ↗Oscar Tusquets
Se recoge su idea de que hacen falta veinte años de distancia para decidir si una obra es maestra o un engaño.
Buscar en Google ↗Luchino Visconti
Se revisa críticamente su cine tardío y se reivindica su complejidad, perfección formal y antigua capacidad de convocar a un público masivo.
Ver autor en Open Library ↗Aaron Sorkin
Se defiende con entusiasmo su escritura y su idealismo, y se comenta la expectación ante su continuación de La red social.
Ver autor en Open Library ↗Ernst Lubitsch
Se lo sitúa entre los grandes maestros de la comedia clásica y como referencia permanente para pensar cómo filmar ese género.
Ver autor en Open Library ↗Jean-Luc Godard
Se reconoce una falta de conexión general con su cine, salvo quizá alguna película concreta, como ejemplo de gusto personal legítimo.
Ver autor en Open Library ↗Paul Schrader
Se celebra su franqueza polémica y el interés de sus breves críticas cinematográficas en redes sociales, incluso cuando sus propias películas resultan irregulares.
Ver autor en Open Library ↗William Friedkin
Se lo recuerda como otro cineasta aficionado a entrar en controversias públicas y expresar opiniones contundentes.
Ver autor en Open Library ↗Federico Fellini
Se recoge su concepción del rodaje como una operación casi científica que no debía desviarse mediante improvisaciones de los actores.
Ver autor en Open Library ↗Gaspar Noé
Se cita como figura cuya lista de películas favoritas puede servir de puerta de entrada a títulos y cinematografías menos conocidos.
Ver autor en Open Library ↗Quentin Tarantino
Sus selecciones de películas se ponen como ejemplo de colecciones curatoriales que atraen al público mediante un nombre conocido y lo conducen a obras inesperadas.
Ver autor en Open Library ↗Philip Larkin
Se propone como uno de los poetas cuyos textos podrían acompañar íntimamente al invitado.
Ver autor en Open Library ↗John Keats
Se recuerda una etapa de especial interés por su poesía dentro de una afinidad general con la tradición británica.
Ver autor en Open Library ↗T. S. Eliot
Se incluye entre los poetas británicos que han marcado profundamente al invitado.
Ver autor en Open Library ↗W. H. Auden
Se menciona, junto a Eliot, como una influencia poética importante y persistente.
Ver autor en Open Library ↗Jaime Gil de Biedma
Se recuerda un documental juvenil dedicado al poeta y una relación intensa con su obra, posteriormente desgastada por su utilización popular reiterada.
Buscar en Google ↗James Gray
Se recuerda la definición del crítico Javier Ocaña, quien lo llamó el mejor director desconocido o el mejor director que el público no conoce.
Ver autor en Open Library ↗Max Ophüls
Se reivindica como un cineasta capital cuya enorme influencia histórica ha quedado demasiado olvidada por el público actual.
Ver autor en Open Library ↗Terence Fisher
Se propone como otro director infravalorado, especialmente por su aportación al cine de terror de la Hammer.
Ver autor en Open Library ↗Gus Van Sant
Se considera que su cine, decisivo hace dos décadas, ha perdido presencia como referencia para los nuevos realizadores.
Ver autor en Open Library ↗Ryan Murphy
Su participación o influencia en la adaptación de Los destrozos se considera poco prometedora para preservar el espíritu de la novela.
Ver autor en Open Library ↗Otros
Roger Ebert's Movie Yearbook
Se menciona de forma imprecisa un pequeño diario o libro de Roger Ebert sobre sus días en el Festival de Cannes, valorado con entusiasmo.
Buscar en Google ↗Macbeth
La tragedia se combina metafóricamente con Los Buddenbrook para explicar la naturaleza de La caída de los dioses.
Buscar en Google ↗En busca de Camelot
Se recuerda con cariño un artículo publicado en la antigua web de Fnac que glosaba las virtudes de El ala oeste de la Casa Blanca.
Buscar en Google ↗Pantalla 3
Se recuerda como una revista de cine cuyas pequeñas reproducciones de carteles servían para conocer los estrenos en la época anterior a Internet.
Buscar en Google ↗Interfilms
Se menciona junto a Pantalla 3 como revista que incluía carátulas recortables de películas de cine y televisión.
Buscar en Google ↗El misterio de Salem's Lot
La apariencia física de un profesor de cine se compara con la de un villano de esta historia de terror.
Buscar en Google ↗Everything Is Amazing and Nobody Is Happy
Se evoca la célebre rutina cómica sobre pasajeros que se indignan cuando falla el wifi mientras viajan en avión.
Buscar en Google ↗No volveré a ser joven
Se señala como el poema más popular y manoseado del autor, circunstancia que ha complicado la relación personal del invitado con su poesía.
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