Kings barrocos
Se menciona como el espectáculo en directo que las presentadoras están a punto de representar por última vez antes de preparar un nuevo show.
Buscar en Google ↗No podemos reproducir este episodio aquí. Si sigue sin sonar, abre esta página en una pestaña nueva.Escúchalo en la fuente original ↗
Las hijas de Felipe — La testaruda cosicidad: arqueologías discursivas del objeto premodernocada marca es una mención · la altura, su confianza · toca la regla para saltar · desliza para recorrerla · toca el minuto de una mención para escucharla
Se menciona como el espectáculo en directo que las presentadoras están a punto de representar por última vez antes de preparar un nuevo show.
Buscar en Google ↗Se recuerda su idea de cuidar y alimentar el cuerpo para sostener el espíritu, una máxima que sirve para hablar del agotamiento y la comida.
Ver autor en Open Library ↗Se recupera una expresión de esta escritora carmelita para describir con humor la alegría causada por la recepción del libro de las presentadoras.
Ver autor en Open Library ↗La cantante aparece en una comparación humorística entre la fascinación por los éxtasis de Santa Teresa y el entusiasmo de sus admiradores ante sus coreografías.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda como uno de los episodios anteriores del podcast que aportaron contenidos relacionados con la historia queer.
Buscar en Google ↗Se enumera entre los episodios previos del podcast dedicados a recuperar experiencias queer de la época barroca.
Buscar en Google ↗Se menciona brevemente como otro episodio del archivo del podcast vinculado con la historia del colectivo LGTBIQ+.
Ver en Wikipedia ↗Se cita como uno de los episodios anteriores que abordaron afectos y deseos entre religiosas.
Buscar en Google ↗Se recuerda como un episodio anterior de temática relevante para la recuperación de historias queer.
Ver en Wikipedia ↗Se presenta como uno de los episodios queer más queridos por la audiencia y se anuncia una futura continuación.
Buscar en Google ↗Las presentadoras recuerdan este episodio y celebran humorísticamente su título como uno de sus mayores aciertos.
Buscar en Google ↗El cuadro es descrito minuciosamente como un bodegón rebosante de tejidos, metales, flores, instrumentos y otros objetos vinculados con los sentidos y la circulación material.
Buscar en Google ↗Sus novelas se evocan para comparar la exuberante y caprichosa escena de Los cinco sentidos con uno de sus imaginarios narrativos.
Ver en Wikipedia ↗Es el nombre de la investigación y del planteamiento del episodio, centrado en reconstruir los discursos, intercambios y procesos productivos ocultos tras los objetos representados en pinturas barrocas.
Buscar en Google ↗Se cuenta que una de las presentadoras estaba leyendo estos poemas místicos en una edición preparada por Jesús Cáseda, de la que ambas recibieron varios ejemplares.
Ver en Open Library ↗El retrato se describe con detalle, prestando especial atención al pequeño búcaro que un enano entrega a la futura duquesa y religiosa carmelita.
Buscar en Google ↗Se recuerda como el episodio anterior en el que ya habían hablado de Juana de Mendoza y de su posterior profesión en un convento carmelita.
Buscar en Google ↗Su teoría sobre la resistencia material y el lenguaje propio de las cosas proporciona uno de los principales apoyos conceptuales de la investigación.
Ver autor en Open Library ↗Se usa para explicar la inquietud que producen los objetos artísticos, cuya materialidad desborda su función y acumula valores e ideas sociales.
Ver en Open Library ↗El volumen sirve para desarrollar la noción de que los objetos poseen una especie de lenguaje derivado de sus propiedades materiales y de sus usos culturales.
Ver en Open Library ↗Se recomienda como un libro fundamental para entender la investigación histórica como una forma consciente de turismo archivístico y de recreación material del pasado.
Ver en Open Library ↗Sus ideas permiten conceptualizar a quien investiga como una turista que entra en un entorno histórico extraño y registra su experiencia mediante imágenes y objetos.
Ver autor en Open Library ↗Se utiliza para pensar el bodegón como representación de la base material y cotidiana de la vida, así como de los gestos implicados en fabricar y consumir objetos.
Ver en Open Library ↗Se comentan extensamente sus reflexiones sobre la dimensión táctil de los bodegones y sobre el espacio de proximidad generado por los objetos representados.
Ver autor en Open Library ↗Se le atribuye la formulación de la distinción entre megalografía, dedicada a los grandes asuntos, y ropografía, centrada en las cosas cotidianas y aparentemente triviales.
Ver en Wikipedia ↗Se emplean como ejemplo de naturalezas muertas cuya atmósfera táctil permite imaginar tanto el consumo como la fabricación artesanal de los objetos.
Buscar en Google ↗Se recuerda como otra obra difícil cuyo estudio provocó lágrimas y sufrimiento intelectual.
Ver en Open Library ↗El poema se enumera entre las obras barrocas que más dificultades y padecimientos académicos les han causado.
Ver en Open Library ↗Se menciona como una obra cuyo análisis llegó a provocar una figurada pérdida de cordura y a la que todavía deben dedicar un episodio.
Ver en Open Library ↗Se comenta y recomienda ampliamente como una novela dialogada de enorme riqueza lingüística y material, llena de mercancías y objetos procedentes de circuitos globales.
Ver en Open Library ↗Se usa como punto de comparación para explicar la apariencia inicial de La Dorotea y el personaje mediador de Gerarda.
Ver en Open Library ↗Esta pareja de bodegones constituye uno de los principales objetos de la investigación: se analizan su arquilla de carey, sus búcaros y sus recipientes de vidrio.
Buscar en Google ↗Se alude a este episodio grabado desde el Museo de América como antecedente de los conocimientos adquiridos sobre las lacas novohispanas.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda como el episodio sobre mascotas barrocas en el que también hablaron de la saga de tortugas domésticas llamadas Shakira.
Buscar en Google ↗Su relato de viaje por las Maldivas se cita como testimonio temprano de la extracción y manufactura del carey y del trato dado a las tortugas.
Buscar en Google ↗Se desarrolla su interpretación del carey como neobionte y como material idóneo para relicarios por su relación simbólica con el sufrimiento de los mártires.
Ver autor en Open Library ↗Se cita su descripción del trabajo artesanal con marfil, nácar, concha de tortuga, laca y otros materiales en la India del siglo XVI.
Ver en Wikipedia ↗La obra se presenta humorísticamente como una lectura de playa antes de reproducir un pasaje sobre manufacturas y materiales asiáticos.
Ver en Open Library ↗Se recurre a su crónica de Indias y a su descripción de las tortugas de Cubagua para imaginar los discursos que podían rodear al carey representado por Camprobín.
Ver en Wikipedia ↗Este ensayo aporta la noción de fabulación crítica, entendida como imaginación disciplinada para abordar los silencios y exclusiones del archivo histórico.
Buscar en Google ↗Sus ideas sobre la fabulación crítica se adoptan como método para reconstruir historias borradas y explorar los significados ocultos de los objetos del pasado.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como el primer episodio del podcast, recordado por sus problemas de sonido.
Buscar en Google ↗Se cuenta que una de las presentadoras estaba leyendo estos poemas místicos en una edición preparada por Jesús Cáseda, de la que ambas recibieron varios ejemplares.
Ver en Open Library ↗Se usa para explicar la inquietud que producen los objetos artísticos, cuya materialidad desborda su función y acumula valores e ideas sociales.
Ver en Open Library ↗El volumen sirve para desarrollar la noción de que los objetos poseen una especie de lenguaje derivado de sus propiedades materiales y de sus usos culturales.
Ver en Open Library ↗Se recomienda como un libro fundamental para entender la investigación histórica como una forma consciente de turismo archivístico y de recreación material del pasado.
Ver en Open Library ↗Se utiliza para pensar el bodegón como representación de la base material y cotidiana de la vida, así como de los gestos implicados en fabricar y consumir objetos.
Ver en Open Library ↗Se recuerda como otra obra difícil cuyo estudio provocó lágrimas y sufrimiento intelectual.
Ver en Open Library ↗El poema se enumera entre las obras barrocas que más dificultades y padecimientos académicos les han causado.
Ver en Open Library ↗Se menciona como una obra cuyo análisis llegó a provocar una figurada pérdida de cordura y a la que todavía deben dedicar un episodio.
Ver en Open Library ↗Se comenta y recomienda ampliamente como una novela dialogada de enorme riqueza lingüística y material, llena de mercancías y objetos procedentes de circuitos globales.
Ver en Open Library ↗Se usa como punto de comparación para explicar la apariencia inicial de La Dorotea y el personaje mediador de Gerarda.
Ver en Open Library ↗La obra se presenta humorísticamente como una lectura de playa antes de reproducir un pasaje sobre manufacturas y materiales asiáticos.
Ver en Open Library ↗La cantante aparece en una comparación humorística entre la fascinación por los éxtasis de Santa Teresa y el entusiasmo de sus admiradores ante sus coreografías.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda su idea de cuidar y alimentar el cuerpo para sostener el espíritu, una máxima que sirve para hablar del agotamiento y la comida.
Ver autor en Open Library ↗Se recupera una expresión de esta escritora carmelita para describir con humor la alegría causada por la recepción del libro de las presentadoras.
Ver autor en Open Library ↗Sus novelas se evocan para comparar la exuberante y caprichosa escena de Los cinco sentidos con uno de sus imaginarios narrativos.
Ver en Wikipedia ↗Su teoría sobre la resistencia material y el lenguaje propio de las cosas proporciona uno de los principales apoyos conceptuales de la investigación.
Ver autor en Open Library ↗Sus ideas permiten conceptualizar a quien investiga como una turista que entra en un entorno histórico extraño y registra su experiencia mediante imágenes y objetos.
Ver autor en Open Library ↗Se comentan extensamente sus reflexiones sobre la dimensión táctil de los bodegones y sobre el espacio de proximidad generado por los objetos representados.
Ver autor en Open Library ↗Se le atribuye la formulación de la distinción entre megalografía, dedicada a los grandes asuntos, y ropografía, centrada en las cosas cotidianas y aparentemente triviales.
Ver en Wikipedia ↗Su relato de viaje por las Maldivas se cita como testimonio temprano de la extracción y manufactura del carey y del trato dado a las tortugas.
Buscar en Google ↗Se desarrolla su interpretación del carey como neobionte y como material idóneo para relicarios por su relación simbólica con el sufrimiento de los mártires.
Ver autor en Open Library ↗Se cita su descripción del trabajo artesanal con marfil, nácar, concha de tortuga, laca y otros materiales en la India del siglo XVI.
Ver en Wikipedia ↗Se recurre a su crónica de Indias y a su descripción de las tortugas de Cubagua para imaginar los discursos que podían rodear al carey representado por Camprobín.
Ver en Wikipedia ↗Sus ideas sobre la fabulación crítica se adoptan como método para reconstruir historias borradas y explorar los significados ocultos de los objetos del pasado.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como el espectáculo en directo que las presentadoras están a punto de representar por última vez antes de preparar un nuevo show.
Buscar en Google ↗Se recuerda como uno de los episodios anteriores del podcast que aportaron contenidos relacionados con la historia queer.
Buscar en Google ↗Se enumera entre los episodios previos del podcast dedicados a recuperar experiencias queer de la época barroca.
Buscar en Google ↗Se menciona brevemente como otro episodio del archivo del podcast vinculado con la historia del colectivo LGTBIQ+.
Ver en Wikipedia ↗Se cita como uno de los episodios anteriores que abordaron afectos y deseos entre religiosas.
Buscar en Google ↗Se recuerda como un episodio anterior de temática relevante para la recuperación de historias queer.
Ver en Wikipedia ↗Se presenta como uno de los episodios queer más queridos por la audiencia y se anuncia una futura continuación.
Buscar en Google ↗Las presentadoras recuerdan este episodio y celebran humorísticamente su título como uno de sus mayores aciertos.
Buscar en Google ↗El cuadro es descrito minuciosamente como un bodegón rebosante de tejidos, metales, flores, instrumentos y otros objetos vinculados con los sentidos y la circulación material.
Buscar en Google ↗Es el nombre de la investigación y del planteamiento del episodio, centrado en reconstruir los discursos, intercambios y procesos productivos ocultos tras los objetos representados en pinturas barrocas.
Buscar en Google ↗El retrato se describe con detalle, prestando especial atención al pequeño búcaro que un enano entrega a la futura duquesa y religiosa carmelita.
Buscar en Google ↗Se recuerda como el episodio anterior en el que ya habían hablado de Juana de Mendoza y de su posterior profesión en un convento carmelita.
Buscar en Google ↗Se emplean como ejemplo de naturalezas muertas cuya atmósfera táctil permite imaginar tanto el consumo como la fabricación artesanal de los objetos.
Buscar en Google ↗Esta pareja de bodegones constituye uno de los principales objetos de la investigación: se analizan su arquilla de carey, sus búcaros y sus recipientes de vidrio.
Buscar en Google ↗Se alude a este episodio grabado desde el Museo de América como antecedente de los conocimientos adquiridos sobre las lacas novohispanas.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda como el episodio sobre mascotas barrocas en el que también hablaron de la saga de tortugas domésticas llamadas Shakira.
Buscar en Google ↗Este ensayo aporta la noción de fabulación crítica, entendida como imaginación disciplinada para abordar los silencios y exclusiones del archivo histórico.
Buscar en Google ↗Se menciona como el primer episodio del podcast, recordado por sus problemas de sonido.
Buscar en Google ↗