Ética de la crueldad
Es el ensayo que estructura el episodio y proporciona la distinción entre una crueldad conformista, usada como entretenimiento o moralización, y una crueldad ética que incomoda y transforma al lector.
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Punzadas Sonoras — El valor de la crueldad: ética y literaturacada marca es una mención · la altura, su confianza · toca la regla para saltar · desliza para recorrerla · toca el minuto de una mención para escucharla
Es el ensayo que estructura el episodio y proporciona la distinción entre una crueldad conformista, usada como entretenimiento o moralización, y una crueldad ética que incomoda y transforma al lector.
Ver en Open Library ↗Sus ideas sobre la representación artística de la crueldad, la lectura y la capacidad transformadora de la ficción constituyen el principal marco teórico de la conversación.
Ver autor en Open Library ↗La serie de grabados se cita como ejemplo de la presencia constante de la crueldad y lo monstruoso en la tradición artística española.
Buscar en Google ↗Se lo menciona de pasada a propósito de un libro suyo relacionado con una hija de Goya, aunque las participantes no recuerdan con precisión la obra.
Ver autor en Open Library ↗La performance se presenta como un caso extremo en el que el público participa activamente en el daño físico infligido a la artista, uniendo representación y sufrimiento real.
Buscar en Google ↗Se comenta su uso del dolor y del cuerpo en la performance como ejemplo de una crueldad artística que involucra simultáneamente al artista y al público.
Buscar en Google ↗Se recuerda como una lectura reciente en la que también aparecía mencionada la performance de Marina Abramović.
Ver autor en Open Library ↗La obra se menciona durante una reflexión sobre el aburrimiento, el esfuerzo y la necesidad de atravesar pasajes difíciles en la lectura de los clásicos.
Ver en Open Library ↗Su estilo y, en particular, la extensión y complejidad de la frase proustiana sirven para pensar una lectura que puede marear o aburrir sin perder valor.
Ver autor en Open Library ↗Se recuerda su defensa del papel de la narrativa y, especialmente, de la novela en la vida democrática.
Ver autor en Open Library ↗Se recuperan sus propuestas sobre la lectura como derecho y su concepto de lectura ambiciosa, entendida como una práctica que debe llegar tan lejos como permitan las capacidades del lector.
Ver autor en Open Library ↗El artículo se relaciona con el malestar ante la mercantilización de los libros, la viralización y la pérdida de una lectura profunda o exigente.
Buscar en Google ↗El podcast se menciona porque sus responsables suelen hablar de la tiranía del flujo continuo de contenidos en redes sociales.
Buscar en Google ↗Se cita brevemente como otro espacio donde se ha discutido la presión del flujo de contenidos y las dinámicas de las redes sociales.
Buscar en Google ↗Aparece entre los libros que Jorge Burón considera reconfortantes porque abordan asuntos y posiciones que el lector probablemente ya compartía antes de leerlos.
Buscar en Google ↗Se incluye en una lista de novelas que, según el artículo comentado, pueden reafirmar ideas previas del lector en vez de sacudir sus convicciones.
Ver en Open Library ↗Se menciona junto a otras novelas recientes como ejemplo de una lectura potencialmente reconfortante por confirmar preocupaciones y valores ya asumidos.
Ver en Open Library ↗La película se analiza extensamente como ficción cruel: presenta una cadena de violencias sin resolución clara y examina el autoritarismo, la represión y los posibles orígenes sociales del fascismo.
Ver en TMDB ↗Su concepto de la banalidad del mal se menciona como una de las claves filosóficas utilizadas por la crítica para interpretar La cinta blanca.
Ver autor en Open Library ↗El artículo se utiliza para desarrollar la lectura de la película como reflexión sobre la educación autoritaria y la formación de sujetos dispuestos a obedecer ideologías violentas.
Buscar en Google ↗El ensayo se invoca como paradigma para sostener que el sentido de una obra no queda limitado al mensaje o a la intención consciente de su creador.
Buscar en Google ↗Sus distinciones entre studium y punctum, y entre texto de placer y texto de goce, se conectan con la capacidad de una obra cruel para desacomodar al lector.
Ver autor en Open Library ↗Se cita como la obra donde Barthes desarrolla los conceptos de studium y punctum para distinguir la lectura cultural de una fotografía de aquello que hiere personalmente al espectador.
Ver en Open Library ↗Se emplea su distinción entre texto de placer y texto de goce para explicar cómo ciertas obras rompen la comodidad, los gustos y las certezas del lector.
Ver en Open Library ↗La novela se presenta como uno de los ejemplos de literatura cruel estudiados por Ovejero, especialmente por su demolición de la familia como refugio y su retrato del control materno.
Ver en Open Library ↗Su obra literaria se comenta por exponer la violencia, la dominación y las mentiras ocultas bajo la imagen protectora de la familia.
Ver autor en Open Library ↗La adaptación cinematográfica se analiza a través de la relación asfixiante entre Erika y su madre y de una red de humillaciones y violencias que impide separar limpiamente víctimas y verdugos.
Ver en TMDB ↗La novela se recomienda y analiza ampliamente por su prosa elaborada y por entrelazar maltrato, ternura y amor familiar sin ofrecer héroes, villanos ni respuestas morales simples.
Ver en Open Library ↗La imaginería minuciosa y abigarrada de la pintura del Bosco se evoca como comparación visual para describir la prosa artesanal y perturbadora de Limones, aunque no se nombra expresamente un cuadro concreto.
Buscar en Google ↗Se usa como ejemplo de una autora cuya lectura pública puede funcionar como signo estético o de capital cultural; más adelante se compara cautelosamente su ritmo con el de la novela Limones.
Ver autor en Open Library ↗La serie, también conocida por su título original Sharp Objects, se recuerda como una obra destacada sobre el síndrome de Münchhausen por poderes y la violencia disfrazada de cuidado materno.
Ver en TMDB ↗Es el ensayo que estructura el episodio y proporciona la distinción entre una crueldad conformista, usada como entretenimiento o moralización, y una crueldad ética que incomoda y transforma al lector.
Ver en Open Library ↗Se recuerda como una lectura reciente en la que también aparecía mencionada la performance de Marina Abramović.
Ver autor en Open Library ↗La obra se menciona durante una reflexión sobre el aburrimiento, el esfuerzo y la necesidad de atravesar pasajes difíciles en la lectura de los clásicos.
Ver en Open Library ↗Aparece entre los libros que Jorge Burón considera reconfortantes porque abordan asuntos y posiciones que el lector probablemente ya compartía antes de leerlos.
Buscar en Google ↗Se incluye en una lista de novelas que, según el artículo comentado, pueden reafirmar ideas previas del lector en vez de sacudir sus convicciones.
Ver en Open Library ↗Se menciona junto a otras novelas recientes como ejemplo de una lectura potencialmente reconfortante por confirmar preocupaciones y valores ya asumidos.
Ver en Open Library ↗Se cita como la obra donde Barthes desarrolla los conceptos de studium y punctum para distinguir la lectura cultural de una fotografía de aquello que hiere personalmente al espectador.
Ver en Open Library ↗Se emplea su distinción entre texto de placer y texto de goce para explicar cómo ciertas obras rompen la comodidad, los gustos y las certezas del lector.
Ver en Open Library ↗La novela se presenta como uno de los ejemplos de literatura cruel estudiados por Ovejero, especialmente por su demolición de la familia como refugio y su retrato del control materno.
Ver en Open Library ↗La novela se recomienda y analiza ampliamente por su prosa elaborada y por entrelazar maltrato, ternura y amor familiar sin ofrecer héroes, villanos ni respuestas morales simples.
Ver en Open Library ↗La serie, también conocida por su título original Sharp Objects, se recuerda como una obra destacada sobre el síndrome de Münchhausen por poderes y la violencia disfrazada de cuidado materno.
Ver en TMDB ↗La película se analiza extensamente como ficción cruel: presenta una cadena de violencias sin resolución clara y examina el autoritarismo, la represión y los posibles orígenes sociales del fascismo.
Ver en TMDB ↗La adaptación cinematográfica se analiza a través de la relación asfixiante entre Erika y su madre y de una red de humillaciones y violencias que impide separar limpiamente víctimas y verdugos.
Ver en TMDB ↗Sus ideas sobre la representación artística de la crueldad, la lectura y la capacidad transformadora de la ficción constituyen el principal marco teórico de la conversación.
Ver autor en Open Library ↗Se lo menciona de pasada a propósito de un libro suyo relacionado con una hija de Goya, aunque las participantes no recuerdan con precisión la obra.
Ver autor en Open Library ↗Su estilo y, en particular, la extensión y complejidad de la frase proustiana sirven para pensar una lectura que puede marear o aburrir sin perder valor.
Ver autor en Open Library ↗Se recuerda su defensa del papel de la narrativa y, especialmente, de la novela en la vida democrática.
Ver autor en Open Library ↗Se recuperan sus propuestas sobre la lectura como derecho y su concepto de lectura ambiciosa, entendida como una práctica que debe llegar tan lejos como permitan las capacidades del lector.
Ver autor en Open Library ↗Su concepto de la banalidad del mal se menciona como una de las claves filosóficas utilizadas por la crítica para interpretar La cinta blanca.
Ver autor en Open Library ↗Sus distinciones entre studium y punctum, y entre texto de placer y texto de goce, se conectan con la capacidad de una obra cruel para desacomodar al lector.
Ver autor en Open Library ↗Su obra literaria se comenta por exponer la violencia, la dominación y las mentiras ocultas bajo la imagen protectora de la familia.
Ver autor en Open Library ↗Se usa como ejemplo de una autora cuya lectura pública puede funcionar como signo estético o de capital cultural; más adelante se compara cautelosamente su ritmo con el de la novela Limones.
Ver autor en Open Library ↗La serie de grabados se cita como ejemplo de la presencia constante de la crueldad y lo monstruoso en la tradición artística española.
Buscar en Google ↗La performance se presenta como un caso extremo en el que el público participa activamente en el daño físico infligido a la artista, uniendo representación y sufrimiento real.
Buscar en Google ↗Se comenta su uso del dolor y del cuerpo en la performance como ejemplo de una crueldad artística que involucra simultáneamente al artista y al público.
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Buscar en Google ↗El podcast se menciona porque sus responsables suelen hablar de la tiranía del flujo continuo de contenidos en redes sociales.
Buscar en Google ↗Se cita brevemente como otro espacio donde se ha discutido la presión del flujo de contenidos y las dinámicas de las redes sociales.
Buscar en Google ↗El artículo se utiliza para desarrollar la lectura de la película como reflexión sobre la educación autoritaria y la formación de sujetos dispuestos a obedecer ideologías violentas.
Buscar en Google ↗El ensayo se invoca como paradigma para sostener que el sentido de una obra no queda limitado al mensaje o a la intención consciente de su creador.
Buscar en Google ↗La imaginería minuciosa y abigarrada de la pintura del Bosco se evoca como comparación visual para describir la prosa artesanal y perturbadora de Limones, aunque no se nombra expresamente un cuadro concreto.
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