Radio Primavera Sound
Se identifica como la emisora o plataforma que emite el episodio.
Ver en Wikipedia ↗No podemos reproducir este episodio aquí. Si sigue sin sonar, abre esta página en una pestaña nueva.Escúchalo en la fuente original ↗
Punzadas Sonoras — Las Glosas: «Hogaza de mi pan, agua que corres, jinete cabalgando, cebra sola»cada marca es una mención · la altura, su confianza · toca la regla para saltar · desliza para recorrerla · toca el minuto de una mención para escucharla
Se identifica como la emisora o plataforma que emite el episodio.
Ver en Wikipedia ↗Se presenta el programa como un espacio de comentarios y reflexiones sonoras conducido por Paula Ducay e Inés García.
Buscar en Google ↗El episodio se graba en directo dentro de este festival de poesía, al que las conductoras agradecen la invitación.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona su lectura de poemas en el festival y posteriormente se recurre a sus recomendaciones para pensar la relación entre poesía y filosofía.
Ver autor en Open Library ↗Se señala que acaba de leer poemas en el Festival Irreconciliables.
Ver en Wikipedia ↗Se presenta como el volumen de Letra Versal que contiene el poema principal del episodio y vuelve a recomendarse al final.
Buscar en Google ↗Es citada como poeta consultada para aportar perspectivas y textos sobre el acercamiento a la poesía.
Ver en Wikipedia ↗Se alude de manera crítica y algo imprecisa a su poesía, que una de las conductoras compartía con entusiasmo durante su adolescencia.
Ver en Wikipedia ↗Las conductoras comentan que han estado escuchando esta obra mientras preparaban el episodio y que están obsesionadas con el músico.
Ver en MusicBrainz ↗El artista aparece como una escucha recurrente durante la preparación del guion y posteriormente se comenta una de sus canciones.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda un episodio anterior del programa en el que una conductora hizo una declaración de admiración amorosa por Miguel Bernardeau.
Ver en Wikipedia ↗El ensayo sirve para explicar la automatización de la percepción y el extrañamiento como procedimiento propio del arte y la poesía.
Buscar en Google ↗Se desarrollan extensamente sus ideas acerca del lenguaje artístico, la percepción automatizada y la función estética del extrañamiento.
Ver en Wikipedia ↗Shklovski lo cita a través de sus diarios para sostener que una vida vivida inconscientemente parece no haber existido.
Ver en Wikipedia ↗Una conductora canta y comenta la canción religiosa, a la que se refiere informalmente como la canción de la barca, a raíz de encontrarse en una antigua capilla.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda que la cantante hizo una versión especialmente bonita de la canción religiosa mencionada.
Ver en MusicBrainz ↗Es el poeta central del episodio: se reconstruyen su trayectoria, su relación vital con la poesía y diversas interpretaciones de su obra.
Buscar en Google ↗Se compara la investigación basada en conversaciones afectivas con el uso que hace Barthes de testimonios de amigos en los márgenes de esta obra.
Buscar en Google ↗Su manera de incorporar conversaciones amistosas se usa como modelo para describir el método afectivo con el que se reconstruye la figura de Cumpián.
Ver en Wikipedia ↗El artículo académico se utiliza para contextualizar la influencia de la generación beat en el ambiente literario español relacionado con Cumpián.
Buscar en Google ↗Figura, junto con Fernando Merlo, como caso estudiado en el artículo sobre la recepción española de la generación beat.
Ver en Wikipedia ↗Se presenta como poeta vinculado a la generación beat española, amigo íntimo de Cumpián y destinatario de varios poemas suyos.
Ver en Wikipedia ↗Es identificado como autor del estudio académico empleado para explicar el contexto literario de la transición.
Ver autor en Open Library ↗Se lo enumera como uno de los grandes nombres de la generación beat y una conductora comenta que le cuesta conectar con su obra.
Ver en Wikipedia ↗Se lo cita como figura de la generación beat; también se menciona un libro suyo recomendado y una posible afinidad con la poesía de Cumpián.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como autor beat leído por una de las conductoras, aunque reconoce que le resulta difícil entrar en su literatura.
Ver autor en Open Library ↗Se la incorpora como ejemplo de las mujeres de la generación beat, aunque las conductoras admiten que todavía no la han leído.
Ver en Wikipedia ↗Se la menciona junto a Diane di Prima para visibilizar la participación de mujeres en la generación beat.
Ver autor en Open Library ↗Las conductoras celebran con entusiasmo un supuesto premio Nobel concedido a la autora y expresan su admiración por su obra.
Ver en Wikipedia ↗Se lo presenta como precedente de Cumpián en la combinación de poesía, edición e impresión artesanal.
Ver en Wikipedia ↗Se lo menciona como otro poeta e impresor cuya labor, vinculada a la Imprenta Sur, antecede la práctica editorial de Cumpián.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda esta histórica imprenta como modelo para la relación artesanal entre poesía y objeto impreso que también cultivó Cumpián.
Buscar en Google ↗Este documental sobre Paco Cumpián se usa como una de las fuentes principales del episodio y se recomienda por su tratamiento poético de la vida del autor.
Ver en TMDB ↗Se evoca su formulación sobre el poeta que quería convertirse en poema para caracterizar la unión entre vida y poesía en Cumpián.
Ver en Wikipedia ↗La poeta y amiga de Cumpián aporta testimonios interpretativos y recita el extenso fragmento del poema reproducido en el episodio.
Ver en Wikipedia ↗Es el poema largo o libro breve que se analiza durante todo el episodio; también se reproduce un extenso fragmento recitado.
Buscar en Google ↗El poeta y amigo de Cumpián funciona como fuente oral recurrente para reconstruir su carácter, su poética y el sentido de despedida del poema analizado.
Ver autor en Open Library ↗Sus versos sobre arriesgarse por una vida insólita se relacionan con el rechazo de Cumpián a seguir un cauce vital preestablecido.
Ver en MusicBrainz ↗La vida de Cumpián se compara con los personajes de Bolaño y con su impulso de avanzar hacia lo desconocido.
Ver en Wikipedia ↗Los personajes de la novela sirven como analogía de quienes escogen una existencia fuera de la norma y entregada a la poesía.
Ver en Open Library ↗La imagen del ser humano detenido y dirigido en el poema hace pensar a una conductora en la crítica de Marcuse a la sociedad administrada.
Ver en Open Library ↗Se invoca brevemente su pensamiento para interpretar a los individuos automatizados que aparecen en el poema.
Ver en Wikipedia ↗Se presenta su tradición filosófica como ejemplo de la representación ascendente y abstracta del acceso al conocimiento.
Ver en Wikipedia ↗Se recomienda por su reinterpretación de la sirvienta tracia que advierte al filósofo ensimismado de la necesidad de mirar al suelo.
Ver en Open Library ↗Se elogia a la filósofa por invertir la perspectiva platónica y adoptar el punto de vista corporal y terrenal de la sirvienta tracia.
Ver en Wikipedia ↗Su poesía se emplea para cuestionar que el ascenso intelectual permita abarcar y comprender la totalidad.
Ver en Wikipedia ↗El poema ilustra un ascenso del entendimiento que fracasa al intentar verlo todo y termina vencido ante la magnitud de lo real.
Ver en Open Library ↗Su concepto de razón poética estructura la reflexión sobre un conocimiento que reúne razón y poesía y atiende a lo incompleto, ambiguo y misterioso.
Ver en Wikipedia ↗Se relee y cita para contrastar la búsqueda metódica de la filosofía con el encuentro gratuito de la poesía, así como el ascenso con el descenso.
Ver en Open Library ↗El artículo académico aporta una interpretación del descenso y de la razón poética en Zambrano que las conductoras aplican al poema de Cumpián.
Buscar en Google ↗Se cita ampliamente su lectura académica de la razón poética y del método descendente de María Zambrano.
Ver en Wikipedia ↗Sus ideas sobre la dificultad, la desconfianza y el valor productivo de no comprender orientan el tramo final de la reflexión.
Ver en Wikipedia ↗El ensayo se comenta extensamente para defender el no entendimiento como punto de partida de la lectura y el pensamiento; también proporciona la cita final del episodio.
Buscar en Google ↗Se menciona como uno de los textos complejos cuya lectura analiza Beatriz Sarlo al reflexionar sobre las limitaciones del entendimiento inmediato.
Ver en Open Library ↗Aparece como autor de una de las obras difíciles que Sarlo emplea para pensar la lectura y la comprensión.
Ver en Wikipedia ↗Se cita como ejemplo paradigmático de obra compleja ante la que el lector debe resistirse a aceptar una primera comprensión superficial.
Ver en Open Library ↗Se lo menciona como autor de Ulises dentro de la reflexión de Sarlo sobre cómo enfrentarse a textos de reconocida dificultad.
Ver en Wikipedia ↗Se recomienda por indicación de los amigos de Cumpián, aunque las conductoras todavía no han conseguido leerlo.
Ver en Open Library ↗Se recomienda al final, tanto por el libro como por su idea central, para prolongar el diálogo entre poesía, conocimiento y revelación.
Ver en Open Library ↗Se recomienda esta entrevista a Paco Cumpián publicada por El Español en 2022 como fuente para profundizar en su visión de la literatura.
Buscar en Google ↗Se señala como la entrevista más extensa y una de las fuentes más utilizadas para reconstruir las palabras y la trayectoria de Cumpián.
Buscar en Google ↗Se presenta como el volumen de Letra Versal que contiene el poema principal del episodio y vuelve a recomendarse al final.
Buscar en Google ↗Es el poema largo o libro breve que se analiza durante todo el episodio; también se reproduce un extenso fragmento recitado.
Buscar en Google ↗Los personajes de la novela sirven como analogía de quienes escogen una existencia fuera de la norma y entregada a la poesía.
Ver en Open Library ↗La imagen del ser humano detenido y dirigido en el poema hace pensar a una conductora en la crítica de Marcuse a la sociedad administrada.
Ver en Open Library ↗Se recomienda por su reinterpretación de la sirvienta tracia que advierte al filósofo ensimismado de la necesidad de mirar al suelo.
Ver en Open Library ↗El poema ilustra un ascenso del entendimiento que fracasa al intentar verlo todo y termina vencido ante la magnitud de lo real.
Ver en Open Library ↗Se relee y cita para contrastar la búsqueda metódica de la filosofía con el encuentro gratuito de la poesía, así como el ascenso con el descenso.
Ver en Open Library ↗Se menciona como uno de los textos complejos cuya lectura analiza Beatriz Sarlo al reflexionar sobre las limitaciones del entendimiento inmediato.
Ver en Open Library ↗Se cita como ejemplo paradigmático de obra compleja ante la que el lector debe resistirse a aceptar una primera comprensión superficial.
Ver en Open Library ↗Se recomienda por indicación de los amigos de Cumpián, aunque las conductoras todavía no han conseguido leerlo.
Ver en Open Library ↗Se recomienda al final, tanto por el libro como por su idea central, para prolongar el diálogo entre poesía, conocimiento y revelación.
Ver en Open Library ↗Este documental sobre Paco Cumpián se usa como una de las fuentes principales del episodio y se recomienda por su tratamiento poético de la vida del autor.
Ver en TMDB ↗Las conductoras comentan que han estado escuchando esta obra mientras preparaban el episodio y que están obsesionadas con el músico.
Ver en MusicBrainz ↗El artista aparece como una escucha recurrente durante la preparación del guion y posteriormente se comenta una de sus canciones.
Ver en MusicBrainz ↗Una conductora canta y comenta la canción religiosa, a la que se refiere informalmente como la canción de la barca, a raíz de encontrarse en una antigua capilla.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda que la cantante hizo una versión especialmente bonita de la canción religiosa mencionada.
Ver en MusicBrainz ↗Sus versos sobre arriesgarse por una vida insólita se relacionan con el rechazo de Cumpián a seguir un cauce vital preestablecido.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona su lectura de poemas en el festival y posteriormente se recurre a sus recomendaciones para pensar la relación entre poesía y filosofía.
Ver autor en Open Library ↗Se señala que acaba de leer poemas en el Festival Irreconciliables.
Ver en Wikipedia ↗Es citada como poeta consultada para aportar perspectivas y textos sobre el acercamiento a la poesía.
Ver en Wikipedia ↗Se alude de manera crítica y algo imprecisa a su poesía, que una de las conductoras compartía con entusiasmo durante su adolescencia.
Ver en Wikipedia ↗Se desarrollan extensamente sus ideas acerca del lenguaje artístico, la percepción automatizada y la función estética del extrañamiento.
Ver en Wikipedia ↗Shklovski lo cita a través de sus diarios para sostener que una vida vivida inconscientemente parece no haber existido.
Ver en Wikipedia ↗Es el poeta central del episodio: se reconstruyen su trayectoria, su relación vital con la poesía y diversas interpretaciones de su obra.
Buscar en Google ↗Su manera de incorporar conversaciones amistosas se usa como modelo para describir el método afectivo con el que se reconstruye la figura de Cumpián.
Ver en Wikipedia ↗Figura, junto con Fernando Merlo, como caso estudiado en el artículo sobre la recepción española de la generación beat.
Ver en Wikipedia ↗Se presenta como poeta vinculado a la generación beat española, amigo íntimo de Cumpián y destinatario de varios poemas suyos.
Ver en Wikipedia ↗Es identificado como autor del estudio académico empleado para explicar el contexto literario de la transición.
Ver autor en Open Library ↗Se lo enumera como uno de los grandes nombres de la generación beat y una conductora comenta que le cuesta conectar con su obra.
Ver en Wikipedia ↗Se lo cita como figura de la generación beat; también se menciona un libro suyo recomendado y una posible afinidad con la poesía de Cumpián.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como autor beat leído por una de las conductoras, aunque reconoce que le resulta difícil entrar en su literatura.
Ver autor en Open Library ↗Se la incorpora como ejemplo de las mujeres de la generación beat, aunque las conductoras admiten que todavía no la han leído.
Ver en Wikipedia ↗Se la menciona junto a Diane di Prima para visibilizar la participación de mujeres en la generación beat.
Ver autor en Open Library ↗Las conductoras celebran con entusiasmo un supuesto premio Nobel concedido a la autora y expresan su admiración por su obra.
Ver en Wikipedia ↗Se lo presenta como precedente de Cumpián en la combinación de poesía, edición e impresión artesanal.
Ver en Wikipedia ↗Se lo menciona como otro poeta e impresor cuya labor, vinculada a la Imprenta Sur, antecede la práctica editorial de Cumpián.
Ver en Wikipedia ↗Se evoca su formulación sobre el poeta que quería convertirse en poema para caracterizar la unión entre vida y poesía en Cumpián.
Ver en Wikipedia ↗La poeta y amiga de Cumpián aporta testimonios interpretativos y recita el extenso fragmento del poema reproducido en el episodio.
Ver en Wikipedia ↗El poeta y amigo de Cumpián funciona como fuente oral recurrente para reconstruir su carácter, su poética y el sentido de despedida del poema analizado.
Ver autor en Open Library ↗La vida de Cumpián se compara con los personajes de Bolaño y con su impulso de avanzar hacia lo desconocido.
Ver en Wikipedia ↗Se invoca brevemente su pensamiento para interpretar a los individuos automatizados que aparecen en el poema.
Ver en Wikipedia ↗Se presenta su tradición filosófica como ejemplo de la representación ascendente y abstracta del acceso al conocimiento.
Ver en Wikipedia ↗Se elogia a la filósofa por invertir la perspectiva platónica y adoptar el punto de vista corporal y terrenal de la sirvienta tracia.
Ver en Wikipedia ↗Su poesía se emplea para cuestionar que el ascenso intelectual permita abarcar y comprender la totalidad.
Ver en Wikipedia ↗Su concepto de razón poética estructura la reflexión sobre un conocimiento que reúne razón y poesía y atiende a lo incompleto, ambiguo y misterioso.
Ver en Wikipedia ↗Se cita ampliamente su lectura académica de la razón poética y del método descendente de María Zambrano.
Ver en Wikipedia ↗Sus ideas sobre la dificultad, la desconfianza y el valor productivo de no comprender orientan el tramo final de la reflexión.
Ver en Wikipedia ↗Aparece como autor de una de las obras difíciles que Sarlo emplea para pensar la lectura y la comprensión.
Ver en Wikipedia ↗Se lo menciona como autor de Ulises dentro de la reflexión de Sarlo sobre cómo enfrentarse a textos de reconocida dificultad.
Ver en Wikipedia ↗Se identifica como la emisora o plataforma que emite el episodio.
Ver en Wikipedia ↗Se presenta el programa como un espacio de comentarios y reflexiones sonoras conducido por Paula Ducay e Inés García.
Buscar en Google ↗El episodio se graba en directo dentro de este festival de poesía, al que las conductoras agradecen la invitación.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda un episodio anterior del programa en el que una conductora hizo una declaración de admiración amorosa por Miguel Bernardeau.
Ver en Wikipedia ↗El ensayo sirve para explicar la automatización de la percepción y el extrañamiento como procedimiento propio del arte y la poesía.
Buscar en Google ↗Se compara la investigación basada en conversaciones afectivas con el uso que hace Barthes de testimonios de amigos en los márgenes de esta obra.
Buscar en Google ↗El artículo académico se utiliza para contextualizar la influencia de la generación beat en el ambiente literario español relacionado con Cumpián.
Buscar en Google ↗Se recuerda esta histórica imprenta como modelo para la relación artesanal entre poesía y objeto impreso que también cultivó Cumpián.
Buscar en Google ↗El artículo académico aporta una interpretación del descenso y de la razón poética en Zambrano que las conductoras aplican al poema de Cumpián.
Buscar en Google ↗El ensayo se comenta extensamente para defender el no entendimiento como punto de partida de la lectura y el pensamiento; también proporciona la cita final del episodio.
Buscar en Google ↗Se recomienda esta entrevista a Paco Cumpián publicada por El Español en 2022 como fuente para profundizar en su visión de la literatura.
Buscar en Google ↗Se señala como la entrevista más extensa y una de las fuentes más utilizadas para reconstruir las palabras y la trayectoria de Cumpián.
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