La bola negra
Es la película que vertebra todo el episodio. Se analiza su diálogo con Lorca y Alberto Conejero, así como sus reflexiones sobre memoria histórica, ficción, herencia queer, violencia e imaginación.
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Es la película que vertebra todo el episodio. Se analiza su diálogo con Lorca y Alberto Conejero, así como sus reflexiones sobre memoria histórica, ficción, herencia queer, violencia e imaginación.
Ver en TMDB ↗Se comenta su recorrido autobiográfico y la tensión del libro entre la desaparición de las imágenes personales y la capacidad de la escritura para salvar algo del tiempo vivido.
Ver en Open Library ↗Se explica su concepción de la escritura como una forma de preservar imágenes, objetos y experiencias amenazados por el paso del tiempo.
Ver en Wikipedia ↗Se relaciona su exploración del tiempo y la memoria con Los años y con la pregunta por aquello que el arte puede rescatar de la desaparición.
Ver en Open Library ↗Su obra se presenta como una investigación literaria sobre la memoria, la pérdida y la posibilidad de conservar el pasado mediante el arte.
Ver en Wikipedia ↗Se invoca su concepto de intertextualidad para explicar el diálogo de la película entre textos, personajes y líneas temporales diferentes.
Ver en Wikipedia ↗Su asesinato, su universo creativo y las obras que dejó inacabadas constituyen el principal trasfondo histórico y artístico de la película y de la conversación.
Ver en Wikipedia ↗Es el proyecto teatral inacabado del que solo se conservan cuatro páginas y una lista de personajes. Funciona como uno de los textos de partida de la película.
Ver en Wikipedia ↗La obra teatral imagina las últimas horas de Rafael Rodríguez Rapún y su encuentro con el personaje ficticio de Sebastián. Es el segundo texto fundamental sobre el que se construye la película.
Buscar en Google ↗Se elogia su dramaturgia, su investigación sobre Rafael Rodríguez Rapún y el universo lorquiano, y su participación como coguionista de La bola negra.
Ver en Wikipedia ↗Las presentadoras mencionan una glosa dedicada a esta novela y explican que llegaron a admirar a Alberto Conejero al escucharlo hablar sobre su autor.
Ver en Open Library ↗Es citado a propósito de El cordero carnívoro y de un documental en el que Alberto Conejero comenta su figura y su obra.
Ver en Wikipedia ↗Una de las presentadoras recuerda esta obra teatral como su primer contacto con la escritura de Conejero y señala que le causó una impresión muy fuerte.
Ver en Wikipedia ↗Se recurre a sus investigaciones y a su prólogo de La piedra oscura para contextualizar la relación entre Lorca y Rafael Rodríguez Rapún y reflexionar sobre historia y ficción.
Ver en Wikipedia ↗Se alude a sus reflexiones sobre la escritura cotidiana y privada para defender el valor biográfico de diarios y correspondencia personal.
Ver en Wikipedia ↗Este capítulo de tesis doctoral se utiliza para definir el pensamiento contrafactual y la ucronía como exploraciones narrativas de lo que podría haber sucedido.
Buscar en Google ↗Su investigación académica sirve para explicar cómo la ucronía modifica una cadena de acontecimientos y afecta tanto a la historia colectiva como a la experiencia individual.
Buscar en Google ↗Se presenta como otro ejercicio imaginativo que extrae figuras femeninas de la Antigüedad de sus contextos tradicionales para otorgarles nuevas perspectivas y significados.
Ver en Open Library ↗Se comenta su método de reimaginar figuras clásicas mediante un juego de perspectivas que cuestiona las interpretaciones patriarcales heredadas.
Ver en Wikipedia ↗Aparece implícitamente al replantearse la historia de Penélope y preguntarse qué ocurriría si no quisiera reconocer a Odiseo cuando regresa.
Ver en Open Library ↗El libro imagina distintas muertes posibles de Lorca a partir de hechos y vacíos históricos, y después reúne testimonios y poemas escritos tras su asesinato.
Ver en Open Library ↗Se explica cómo combina documentación histórica y licencia imaginativa para narrar posibles versiones de la muerte de Federico García Lorca.
Ver autor en Open Library ↗Es mencionado entre los autores y amigos de Lorca cuyos textos y poemas posteriores a su asesinato aparecen recopilados en Las muertes de Federico.
Ver en Wikipedia ↗Se lo cita como una de las figuras que escribieron sobre Lorca después de su asesinato y cuyos textos recoge Las muertes de Federico.
Ver en Wikipedia ↗Figura entre las personas cuyos testimonios o escritos sobre Lorca se recopilan en la segunda parte de Las muertes de Federico.
Ver en Wikipedia ↗Se recita y comenta uno de sus sonetos para mostrar cómo el lenguaje poético y los símbolos pueden expresar una verdad emocional que trasciende los hechos literales.
Ver en Open Library ↗Se utiliza su ensayo para defender que la ficción no evade la realidad, sino que permite adentrarse en su complejidad y multiplicar sus posibles tratamientos.
Ver en Open Library ↗Sus ideas sostienen la reflexión del episodio sobre la ficción como una vía de conocimiento que no debe confundirse con la mentira.
Ver en Wikipedia ↗Se relaciona su reflexión sobre la comprensión y los vínculos con la capacidad de la ficción para acercarnos a personajes y actos difíciles de entender.
Ver en Open Library ↗Sus ideas sobre la empatía, los vínculos y la insuficiencia de atenerse únicamente a los hechos se aplican al análisis de los personajes de La bola negra.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como una de las figuras difíciles de comprender que Chantal Maillard examina al reflexionar sobre la compasión y la empatía.
Buscar en Google ↗La obra teatral es recomendada como otra aproximación destacada a Lorca y a su relación con Rafael Rodríguez Rapún.
Ver en Wikipedia ↗El ensayo sirve para criticar una relación rígida con el arte que exige perfección moral e identificación inmediata, en vez de aceptar los huecos y ambigüedades de la ficción.
Buscar en Google ↗Se comentan ampliamente sus ideas sobre la tendencia a convertir películas, libros y canciones en objetos cerrados destinados a confirmar lo que ya pensamos.
Buscar en Google ↗Se menciona su trabajo historiográfico entre las lecturas utilizadas para preparar unos episodios sobre la Segunda República, la Guerra Civil, el franquismo y la Transición.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda la presencia del teatro en la serie, especialmente un episodio construido alrededor de La casa de Bernarda Alba.
Ver en TMDB ↗Además de señalarse que Lorca no llegó a verla estrenada, se menciona su incorporación como referencia teatral central en un episodio de Paquita Salas.
Ver en Wikipedia ↗El teatro universitario aparece ligado a Rafael Rodríguez Rapún y a la fascinación de Sebastián por la posibilidad de participar en una representación teatral.
Buscar en Google ↗Una de las presentadoras cuenta que pasó el verano escuchando este disco, al tiempo que comenta la participación de Guitarricadelafuente como actor en la película.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita como ejemplo de los cuplés de comienzos del siglo XX que trataban abiertamente asuntos como las drogas y el sexo.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como un cuplé humorístico sobre un exhibicionista, representativo del atrevimiento temático de las cupletistas.
Ver en MusicBrainz ↗Se reivindican sus novelas de temática homosexual y su representación hedonista y satírica de sexualidades no normativas en el Madrid de comienzos del siglo XX.
Ver en Wikipedia ↗La exposición se recupera como fuente para conocer a los creadores homosexuales del Madrid de los años veinte, sus redes de apoyo y la función cultural del cuplé.
Buscar en Google ↗Este cuplé, interpretado por el personaje de Nené en La bola negra, emplea el baile como doble sentido sexual y remite a la cultura queer del Madrid de la época.
Ver en MusicBrainz ↗El transformista es mencionado como amigo de Álvaro Retana y como destinatario del espectáculo para el que se escribió Las tardes del Ritz.
Ver en MusicBrainz ↗Se recupera su idea de que ciertos relatos nunca sucedieron pero existen siempre para explicar la verdad mítica y universal de los acontecimientos ficticios de La bola negra.
Ver en Wikipedia ↗Se presenta su iconografía de martirio, torso desnudo y flechas como un referente histórico apropiado de manera implícita por la cultura gay.
Ver en Wikipedia ↗Elsa se menciona como ejemplo contemporáneo de un personaje convertido informalmente en icono queer pese a que esa identidad no se explicita en la obra.
Ver en TMDB ↗El documental se evoca mediante la noción de realness y la creación de identidades aspiracionales para reflexionar sobre cómo la comunidad queer ha construido una mitología propia con elementos dispersos.
Ver en TMDB ↗Una presentadora la identifica como una de sus grandes películas de amor y reflexiona sobre la capacidad de una historia homosexual para convertirse en referencia universal.
Ver en TMDB ↗Se cita junto a Call Me by Your Name como una referencia amorosa personal que demuestra que las historias queer pueden interpelar a espectadores de cualquier orientación.
Ver en TMDB ↗Se comenta su recorrido autobiográfico y la tensión del libro entre la desaparición de las imágenes personales y la capacidad de la escritura para salvar algo del tiempo vivido.
Ver en Open Library ↗Se relaciona su exploración del tiempo y la memoria con Los años y con la pregunta por aquello que el arte puede rescatar de la desaparición.
Ver en Open Library ↗Las presentadoras mencionan una glosa dedicada a esta novela y explican que llegaron a admirar a Alberto Conejero al escucharlo hablar sobre su autor.
Ver en Open Library ↗Se presenta como otro ejercicio imaginativo que extrae figuras femeninas de la Antigüedad de sus contextos tradicionales para otorgarles nuevas perspectivas y significados.
Ver en Open Library ↗Aparece implícitamente al replantearse la historia de Penélope y preguntarse qué ocurriría si no quisiera reconocer a Odiseo cuando regresa.
Ver en Open Library ↗El libro imagina distintas muertes posibles de Lorca a partir de hechos y vacíos históricos, y después reúne testimonios y poemas escritos tras su asesinato.
Ver en Open Library ↗Se recita y comenta uno de sus sonetos para mostrar cómo el lenguaje poético y los símbolos pueden expresar una verdad emocional que trasciende los hechos literales.
Ver en Open Library ↗Se utiliza su ensayo para defender que la ficción no evade la realidad, sino que permite adentrarse en su complejidad y multiplicar sus posibles tratamientos.
Ver en Open Library ↗Se relaciona su reflexión sobre la comprensión y los vínculos con la capacidad de la ficción para acercarnos a personajes y actos difíciles de entender.
Ver en Open Library ↗El ensayo sirve para criticar una relación rígida con el arte que exige perfección moral e identificación inmediata, en vez de aceptar los huecos y ambigüedades de la ficción.
Buscar en Google ↗Se recuerda la presencia del teatro en la serie, especialmente un episodio construido alrededor de La casa de Bernarda Alba.
Ver en TMDB ↗Es la película que vertebra todo el episodio. Se analiza su diálogo con Lorca y Alberto Conejero, así como sus reflexiones sobre memoria histórica, ficción, herencia queer, violencia e imaginación.
Ver en TMDB ↗Elsa se menciona como ejemplo contemporáneo de un personaje convertido informalmente en icono queer pese a que esa identidad no se explicita en la obra.
Ver en TMDB ↗El documental se evoca mediante la noción de realness y la creación de identidades aspiracionales para reflexionar sobre cómo la comunidad queer ha construido una mitología propia con elementos dispersos.
Ver en TMDB ↗Una presentadora la identifica como una de sus grandes películas de amor y reflexiona sobre la capacidad de una historia homosexual para convertirse en referencia universal.
Ver en TMDB ↗Se cita junto a Call Me by Your Name como una referencia amorosa personal que demuestra que las historias queer pueden interpelar a espectadores de cualquier orientación.
Ver en TMDB ↗Una de las presentadoras cuenta que pasó el verano escuchando este disco, al tiempo que comenta la participación de Guitarricadelafuente como actor en la película.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita como ejemplo de los cuplés de comienzos del siglo XX que trataban abiertamente asuntos como las drogas y el sexo.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como un cuplé humorístico sobre un exhibicionista, representativo del atrevimiento temático de las cupletistas.
Ver en MusicBrainz ↗Este cuplé, interpretado por el personaje de Nené en La bola negra, emplea el baile como doble sentido sexual y remite a la cultura queer del Madrid de la época.
Ver en MusicBrainz ↗El transformista es mencionado como amigo de Álvaro Retana y como destinatario del espectáculo para el que se escribió Las tardes del Ritz.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica su concepción de la escritura como una forma de preservar imágenes, objetos y experiencias amenazados por el paso del tiempo.
Ver en Wikipedia ↗Su obra se presenta como una investigación literaria sobre la memoria, la pérdida y la posibilidad de conservar el pasado mediante el arte.
Ver en Wikipedia ↗Se invoca su concepto de intertextualidad para explicar el diálogo de la película entre textos, personajes y líneas temporales diferentes.
Ver en Wikipedia ↗Su asesinato, su universo creativo y las obras que dejó inacabadas constituyen el principal trasfondo histórico y artístico de la película y de la conversación.
Ver en Wikipedia ↗Se elogia su dramaturgia, su investigación sobre Rafael Rodríguez Rapún y el universo lorquiano, y su participación como coguionista de La bola negra.
Ver en Wikipedia ↗Es citado a propósito de El cordero carnívoro y de un documental en el que Alberto Conejero comenta su figura y su obra.
Ver en Wikipedia ↗Se recurre a sus investigaciones y a su prólogo de La piedra oscura para contextualizar la relación entre Lorca y Rafael Rodríguez Rapún y reflexionar sobre historia y ficción.
Ver en Wikipedia ↗Se alude a sus reflexiones sobre la escritura cotidiana y privada para defender el valor biográfico de diarios y correspondencia personal.
Ver en Wikipedia ↗Su investigación académica sirve para explicar cómo la ucronía modifica una cadena de acontecimientos y afecta tanto a la historia colectiva como a la experiencia individual.
Buscar en Google ↗Se comenta su método de reimaginar figuras clásicas mediante un juego de perspectivas que cuestiona las interpretaciones patriarcales heredadas.
Ver en Wikipedia ↗Se explica cómo combina documentación histórica y licencia imaginativa para narrar posibles versiones de la muerte de Federico García Lorca.
Ver autor en Open Library ↗Es mencionado entre los autores y amigos de Lorca cuyos textos y poemas posteriores a su asesinato aparecen recopilados en Las muertes de Federico.
Ver en Wikipedia ↗Se lo cita como una de las figuras que escribieron sobre Lorca después de su asesinato y cuyos textos recoge Las muertes de Federico.
Ver en Wikipedia ↗Figura entre las personas cuyos testimonios o escritos sobre Lorca se recopilan en la segunda parte de Las muertes de Federico.
Ver en Wikipedia ↗Sus ideas sostienen la reflexión del episodio sobre la ficción como una vía de conocimiento que no debe confundirse con la mentira.
Ver en Wikipedia ↗Sus ideas sobre la empatía, los vínculos y la insuficiencia de atenerse únicamente a los hechos se aplican al análisis de los personajes de La bola negra.
Ver en Wikipedia ↗Se comentan ampliamente sus ideas sobre la tendencia a convertir películas, libros y canciones en objetos cerrados destinados a confirmar lo que ya pensamos.
Buscar en Google ↗Se menciona su trabajo historiográfico entre las lecturas utilizadas para preparar unos episodios sobre la Segunda República, la Guerra Civil, el franquismo y la Transición.
Ver en Wikipedia ↗Se reivindican sus novelas de temática homosexual y su representación hedonista y satírica de sexualidades no normativas en el Madrid de comienzos del siglo XX.
Ver en Wikipedia ↗Se recupera su idea de que ciertos relatos nunca sucedieron pero existen siempre para explicar la verdad mítica y universal de los acontecimientos ficticios de La bola negra.
Ver en Wikipedia ↗Es el proyecto teatral inacabado del que solo se conservan cuatro páginas y una lista de personajes. Funciona como uno de los textos de partida de la película.
Ver en Wikipedia ↗La obra teatral imagina las últimas horas de Rafael Rodríguez Rapún y su encuentro con el personaje ficticio de Sebastián. Es el segundo texto fundamental sobre el que se construye la película.
Buscar en Google ↗Una de las presentadoras recuerda esta obra teatral como su primer contacto con la escritura de Conejero y señala que le causó una impresión muy fuerte.
Ver en Wikipedia ↗Este capítulo de tesis doctoral se utiliza para definir el pensamiento contrafactual y la ucronía como exploraciones narrativas de lo que podría haber sucedido.
Buscar en Google ↗Se menciona como una de las figuras difíciles de comprender que Chantal Maillard examina al reflexionar sobre la compasión y la empatía.
Buscar en Google ↗La obra teatral es recomendada como otra aproximación destacada a Lorca y a su relación con Rafael Rodríguez Rapún.
Ver en Wikipedia ↗Además de señalarse que Lorca no llegó a verla estrenada, se menciona su incorporación como referencia teatral central en un episodio de Paquita Salas.
Ver en Wikipedia ↗El teatro universitario aparece ligado a Rafael Rodríguez Rapún y a la fascinación de Sebastián por la posibilidad de participar en una representación teatral.
Buscar en Google ↗La exposición se recupera como fuente para conocer a los creadores homosexuales del Madrid de los años veinte, sus redes de apoyo y la función cultural del cuplé.
Buscar en Google ↗Se presenta su iconografía de martirio, torso desnudo y flechas como un referente histórico apropiado de manera implícita por la cultura gay.
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