Charles Darwin
Su teoría de la evolución se señala como un momento decisivo para la fascinación moderna por los simios y por la relación entre estos y el ser humano.
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Todopoderosos — TODOPODEROSOS #128 Monos y las arras.cada marca es una mención · la altura, su confianza · toca la regla para saltar · desliza para recorrerla · toca el minuto de una mención para escucharla
Su teoría de la evolución se señala como un momento decisivo para la fascinación moderna por los simios y por la relación entre estos y el ser humano.
Ver autor en Open Library ↗Se analiza extensamente su secuencia inicial, «El amanecer del hombre», en la que el monolito impulsa un salto cognitivo y el hueso se convierte en arma.
Ver en TMDB ↗Se explica que la novela apareció después de la película y que suele consultarse para concretar la cosmogonía y nombres como Moon-Watcher.
Ver autor en Open Library ↗Se identifica su versión muda de 1927 como la primera aparición de Charles Gemora dentro de uno de sus trajes de simio.
Ver en TMDB ↗Es la referencia central del episodio: se comenta su gestación, la animación de Willis O'Brien, su aventura trágica y la imagen icónica de Kong sobre el Empire State Building.
Ver en TMDB ↗Su imaginario de viajes marítimos y territorios remotos se usa para describir el espíritu aventurero que Merian C. Cooper trasladó a King Kong.
Ver en Wikipedia ↗La adaptación muda de Conan Doyle se menciona como antecedente de la animación de criaturas prehistóricas realizada por Willis O'Brien.
Ver en TMDB ↗Se alude a la obra de Conan Doyle al hablar de la película muda que permitió a Willis O'Brien animar dinosaurios antes de King Kong.
Ver en Open Library ↗Se afirma que la película retomó mucho del universo de la versión muda de El mundo perdido y homenajeó expresamente su título.
Ver en TMDB ↗Se menciona como una encarnación moderna del personaje que uno de los participantes disfruta especialmente.
Ver en TMDB ↗Uno de los participantes la recuerda como posiblemente la primera película que vio proyectada en una pantalla grande.
Ver en TMDB ↗Se enumera entre las películas que uno de los participantes pudo ver en 35 milímetros durante su etapa escolar.
Ver en TMDB ↗Aparece en la lista de clásicos vistos por uno de los participantes en el cine de su colegio.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como otra película vista en el colegio y se señala que contiene un homenaje a King Kong.
Ver en TMDB ↗Se menciona al recordar una rifa escolar celebrada durante una proyección de la película.
Ver en TMDB ↗Se repasa esta secuela producida rápidamente tras el éxito de King Kong, de tono inicialmente ligero pero con desenlace sacrificial.
Ver en TMDB ↗Se cita para ilustrar la faceta de Merian C. Cooper como productor de algunas de las grandes películas de John Ford.
Ver en TMDB ↗Aparece junto a Centauros del desierto como ejemplo de las producciones de Merian C. Cooper para John Ford.
Ver en TMDB ↗Se comenta como heredera espiritual de King Kong y como obra clave en el relevo técnico entre Willis O'Brien y Ray Harryhausen.
Ver en TMDB ↗Se comenta el remake de los años noventa, protagonizado por Charlize Theron y con efectos de maquillaje de Rick Baker.
Ver en TMDB ↗Se menciona para identificar la trayectoria del director del remake de Mi gran amigo Joe.
Ver en TMDB ↗Se emplea como ejemplo célebre del trabajo de maquillaje de Rick Baker.
Ver en TMDB ↗Se recuerda el remake de Tim Burton y se destaca el trabajo de Rick Baker en la caracterización de sus simios.
Ver en TMDB ↗Se menciona con su título inglés deformado para situar a John Guillermin como realizador vinculado al cine de catástrofes.
Ver en TMDB ↗Se defiende la eficacia tangible de su planta animatrónica frente a la idea de rehacerla digitalmente.
Ver en TMDB ↗Se menciona como la película en la que trabajaba Peter Jackson cuando comenzó a desarrollar su proyecto de King Kong.
Ver en TMDB ↗La trilogía aparece al explicar las negociaciones de derechos y el éxito que permitió a Peter Jackson realizar después King Kong.
Ver en TMDB ↗Se cita como ejemplo del espectáculo contemporáneo que cruza a Kong con Godzilla y privilegia los combates de monstruos.
Ver en TMDB ↗Se señala que el King Kong de Peter Jackson toma elementos de esta película, que a su vez heredaba rasgos del universo de Kong.
Ver en TMDB ↗Se comenta su origen como metáfora del miedo nuclear japonés antes de que el personaje derivara hacia numerosas aventuras populares.
Ver en TMDB ↗Se analiza como cruce japonés oficial en el que los monstruos son interpretados por actores con traje entre maquetas visibles.
Ver en TMDB ↗Se cita como una de las producciones culminantes y más extravagantes asociadas al estudio Shaw Brothers.
Buscar en Google ↗Se recomienda esta producción de los Shaw Brothers como una delirante y muy exitosa variación hongkonesa de King Kong.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como un título español oportunista para una película japonesa en la que, pese al nombre, no aparecía Superman.
Buscar en Google ↗Se explica que la película parte de esta novela francesa de intención satírica sobre la organización política y social humana.
Ver en Open Library ↗Se cita, con su título español Los límites de la realidad, para presentar a Rod Serling, primer guionista de El planeta de los simios.
Ver en TMDB ↗Se menciona la adaptación en cómic del guion original de Rod Serling, destacando su final característico y sorprendente.
Buscar en Google ↗Se cita como trabajo previo que llevó a Charlton Heston a recomendar a Franklin J. Schaffner para dirigir El planeta de los simios.
Ver en TMDB ↗Se examina como una partitura cinematográfica arriesgada, modernista y atonal que crea una constante sensación de extrañamiento.
Ver en MusicBrainz ↗Se pone como ejemplo de instrumentación no convencional por el uso de cadenas golpeadas para caracterizar musicalmente Isengard.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como una obra más memorable de J. Lee Thompson que las tardías secuelas de El planeta de los simios.
Ver en TMDB ↗Se destaca dentro de la saga clásica por invertir la premisa y llevar a dos simios inteligentes al mundo humano de los años setenta.
Ver en TMDB ↗Se elogia la entrega de 2014 de la nueva saga por su tratamiento dramático y por el uso de captura de movimiento.
Ver en TMDB ↗Uno de los participantes la señala como su entrega favorita de toda la franquicia y recomienda especialmente su batalla final.
Ver en TMDB ↗Se describe como un reinicio sorprendentemente logrado, con Andy Serkis interpretando a César mediante captura de movimiento.
Ver en TMDB ↗Se menciona como una de las películas fantásticas que habían dado prestigio a Matt Reeves antes de incorporarse a la saga simiesca.
Ver en TMDB ↗Se alude al remake estadounidense de la película sueca como otra referencia dentro de la carrera fantástica de Matt Reeves.
Ver en TMDB ↗Se pregunta brevemente por la versión de Tarzán asociada a las canciones de Phil Collins.
Ver en MusicBrainz ↗Se comenta ampliamente su creación de Tarzán, el carácter pulp de sus novelas y la extensa producción literaria dedicada al personaje.
Ver en Wikipedia ↗Se recomienda y comenta como la primera novela de Tarzán, publicada inicialmente en 1912 y releída muchas veces por uno de los participantes.
Ver en Open Library ↗Se cita como héroe pulp comparable a Tarzán y como antecedente de los superhéroes modernos.
Ver en Wikipedia ↗Aparece entre los personajes pulp y proto-superheroicos con los que se compara a Tarzán.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como otro héroe pulp próximo al modelo aventurero y justiciero que inicialmente se proyectaba para Tarzán.
Ver en Wikipedia ↗Se usa como hito de la consolidación del superhéroe frente a precursores pulp como Tarzán.
Ver en Wikipedia ↗Se elogia como una adaptación gráfica fastuosa y barroca de la primera novela de Tarzán, considerada una obra maestra del dibujo.
Buscar en Google ↗Se menciona la influyente versión en cómic de Hal Foster dentro de la gran tradición gráfica del personaje.
Ver en Wikipedia ↗Se cita como la película que fijó la imagen popular de Tarzán encarnada por Johnny Weissmuller y acompañado por Chita.
Ver en TMDB ↗El dúo se usa como comparación humorística al explicar que el célebre grito cinematográfico de Tarzán no era simplemente la voz de Weissmuller.
Ver en MusicBrainz ↗Se debate su enfoque extremadamente serio, oscuro y realista del mito de Tarzán.
Ver en TMDB ↗Se menciona como la obra prestigiosa más conocida de Hugh Hudson al discutir Greystoke.
Ver en TMDB ↗Se presenta como ejemplo paradigmático de una película cuya principal fuerza gestora fue el productor David O. Selznick pese al paso de varios directores.
Ver en TMDB ↗Se utiliza para explicar la diferencia entre productor y director mediante el personaje de Kirk Douglas, inspirado parcialmente en David O. Selznick.
Ver en TMDB ↗Se evoca un libro basado en la correspondencia entre Selznick y Hitchcock para ilustrar sus disputas creativas durante Rebeca.
Ver en Open Library ↗Se menciona como el proyecto sobre el que Hitchcock y David O. Selznick intercambiaron cartas e intentaron imponer sus respectivas visiones.
Ver en TMDB ↗Se comenta la presencia de monos imaginarios en la mente de Antonia Scott y su función como representación visual del caos interior del personaje.
Ver en TMDB ↗Se alude al material literario original y a la explicación narrativa de los monos asociados al mundo interior de Antonia.
Ver en Open Library ↗Se alude a las películas en las que Clint Eastwood viaja y se mete en peleas acompañado por un orangután.
Ver en TMDB ↗Forma parte de la pareja de comedias de Clint Eastwood protagonizadas junto al orangután Clyde.
Ver en TMDB ↗Se cita como contrapunto naturalista, zoológico y ecologista a las películas que presentan a los gorilas como monstruos.
Ver en TMDB ↗Se menciona como una película reciente que recupera la tradición de los simios convertidos en amenazas terroríficas.
Ver en TMDB ↗Se destaca su inquietante relato interno sobre un chimpancé que participa en una comedia televisiva y acaba atacando violentamente.
Ver en TMDB ↗Se cita como otra obra destacada de Jordan Peele al elogiar su filmografía.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como un surrealista concurso televisivo español en el que famosos competían con un chimpancé entrenado para jugar a piedra, papel o tijera.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como otro programa presentado por uno de los participantes al recordar su dificultad para jugar a piedra, papel o tijera.
Ver en Wikipedia ↗Se cita para situar la carrera de Richard Franklin como director curtido en el cine fantástico y de suspense.
Ver en TMDB ↗Se menciona al discutir las continuaciones de Psicosis y se corrige la atribución inicial de su dirección.
Ver en TMDB ↗Se recuerda porque Anthony Hopkins interpreta a un hombre que ha vivido entre gorilas y adopta comportamientos asociados a ellos.
Ver en TMDB ↗Se analiza como una película clave de terror con simios, protagonizada por un orangután inteligente que se rebela para evitar su muerte.
Ver en TMDB ↗La casa aislada de Link se compara con el escenario costero de esta novela de Iris Murdoch.
Ver en Open Library ↗Se recuerda como una película ochentera de orientación animalista y antibélica sobre chimpancés utilizados en experimentos militares.
Ver en TMDB ↗Se compara su mensaje antibélico con el de Proyecto X, ambas protagonizadas por Matthew Broderick.
Ver en TMDB ↗Se considera la película de terror con monos por excelencia: una mona asistente desarrolla una relación posesiva y homicida con un hombre tetrapléjico.
Ver en TMDB ↗Se analiza su tono oscuro y su mono mayordomo, interpretado como posible homenaje al orangután vestido de Link.
Ver en TMDB ↗Se elogia como una película familiar maravillosa producida por George Miller y se contrasta con la mayor oscuridad de su secuela.
Ver en TMDB ↗Se invoca la saga para subrayar el contraste entre el cine de acción extremo de George Miller y sus películas familiares con animales.
Ver en TMDB ↗Se menciona como otra obra de George Miller al destacar la amplitud de registros del director.
Ver en TMDB ↗Se cita como otro ejemplo del trabajo de George Miller en cine familiar y de animación.
Ver en TMDB ↗Se añade como continuación de la faceta animada y familiar de George Miller.
Ver en TMDB ↗Se elogia como una de las mejores películas del siglo y se evocan sus acrobacias sobre vehículos y la guitarra en llamas.
Ver en TMDB ↗Se usa como comparación tonal para la atmósfera decadente e inquietante que rodea al mono mayordomo de Babe 2.
Ver en TMDB ↗Se menciona por sus monos caóticos y gamberros, considerados más traviesos que genuinamente malvados.
Ver en TMDB ↗Se enumera entre las comedias familiares de los años noventa centradas en monos simpáticos.
Ver en TMDB ↗Se cita como otra película de la oleada de producciones familiares protagonizadas por simios amistosos.
Ver en TMDB ↗Se recomienda irónicamente como una supuesta obra maestra basada en las ocurrencias cómicas de sus monos.
Ver en TMDB ↗Se comenta como la novela en la que se basa la película, aunque se juzga inferior a otras obras de Crichton.
Ver en Open Library ↗Se recuerda por la gorila Amy, su aparato para hablar y el ataque de gorilas blancos, aunque los participantes dudan de su calidad global.
Ver en TMDB ↗La interpretación de Tim Curry como Pennywise se recuerda al comentar su presencia inquietante en Congo.
Ver en TMDB ↗Se menciona como una referencia asociada a Tim Curry, en contraste con Pennywise.
Ver en TMDB ↗Se ofrece como ejemplo de una de las novelas más logradas de Michael Crichton.
Ver en Open Library ↗Se enumera entre las novelas destacadas de Michael Crichton al compararlas favorablemente con Congo.
Ver en Open Library ↗Se elogia como una de las mejores novelas de robos escritas.
Ver en Open Library ↗Se menciona por error entre las obras de Crichton y enseguida se corrige su autoría, además de valorarse negativamente.
Ver autor en Open Library ↗Se menciona dubitativamente durante la enumeración de obras atribuidas a Michael Crichton, aunque en realidad es una novela de Robin Cook.
Ver en Open Library ↗Se recuerda también por su título original Westworld como una de las obras cinematográficas dirigidas por Michael Crichton.
Ver en TMDB ↗Se cita como otra incursión de Frank Marshall en un cine de aventuras y terror con espíritu de serie B.
Ver en TMDB ↗Se propone humorísticamente como posible asunto para un futuro programa dedicado a las arañas.
Ver en TMDB ↗Se menciona de pasada como otro posible tema para un episodio sobre arañas.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda brevemente entre los monos animados célebres de la cultura popular.
Ver en Wikipedia ↗Se destaca al rey Louie, personaje creado por Disney y ausente del texto de Kipling, junto con su célebre número musical.
Ver en TMDB ↗Se cita como el material literario original en el que no aparecía el rey Louie, creación específica de Disney.
Ver en Open Library ↗La canción del rey Louie se comenta como un gran número de jazz asociado a Louis Prima y vuelve a sonar al cierre del episodio.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica al cantante de jazz cuya personalidad e interpretación dieron nombre y carácter al rey Louie de El libro de la selva.
Ver en MusicBrainz ↗El número del Genio en Aladdín se compara con la canción y el comportamiento escénico del rey Louie.
Ver en MusicBrainz ↗Se señala que la escena del Genio y su número musical están inspirados en el rey Louie de El libro de la selva.
Ver en TMDB ↗Se cita como otra recreación fotorrealista de un clásico animado realizada por Jon Favreau.
Ver en TMDB ↗Se destaca al rey Julien, un lémur presentado humorísticamente como candidato a mono animado memorable.
Ver en TMDB ↗Se recuerda la canción asociada al rey Julien en Madagascar y su adaptación española «Me gusta mover el mueve».
Ver en MusicBrainz ↗Se incluye a Marcel, el mono de Ross, entre los animales televisivos más recordados.
Ver en TMDB ↗Se menciona como uno de los grandes gorilas clásicos de los dibujos animados televisivos.
Ver en TMDB ↗Se recuerda el popular personaje humorístico español y se juega con la confusión fonética entre Amedio, Amelio y Emidio Tucci.
Buscar en Google ↗Se explica que la novela apareció después de la película y que suele consultarse para concretar la cosmogonía y nombres como Moon-Watcher.
Ver autor en Open Library ↗Se alude a la obra de Conan Doyle al hablar de la película muda que permitió a Willis O'Brien animar dinosaurios antes de King Kong.
Ver en Open Library ↗Se explica que la película parte de esta novela francesa de intención satírica sobre la organización política y social humana.
Ver en Open Library ↗Se recomienda y comenta como la primera novela de Tarzán, publicada inicialmente en 1912 y releída muchas veces por uno de los participantes.
Ver en Open Library ↗Se evoca un libro basado en la correspondencia entre Selznick y Hitchcock para ilustrar sus disputas creativas durante Rebeca.
Ver en Open Library ↗Se alude al material literario original y a la explicación narrativa de los monos asociados al mundo interior de Antonia.
Ver en Open Library ↗La casa aislada de Link se compara con el escenario costero de esta novela de Iris Murdoch.
Ver en Open Library ↗Se comenta como la novela en la que se basa la película, aunque se juzga inferior a otras obras de Crichton.
Ver en Open Library ↗Se ofrece como ejemplo de una de las novelas más logradas de Michael Crichton.
Ver en Open Library ↗Se enumera entre las novelas destacadas de Michael Crichton al compararlas favorablemente con Congo.
Ver en Open Library ↗Se elogia como una de las mejores novelas de robos escritas.
Ver en Open Library ↗Se menciona por error entre las obras de Crichton y enseguida se corrige su autoría, además de valorarse negativamente.
Ver autor en Open Library ↗Se menciona dubitativamente durante la enumeración de obras atribuidas a Michael Crichton, aunque en realidad es una novela de Robin Cook.
Ver en Open Library ↗Se cita como el material literario original en el que no aparecía el rey Louie, creación específica de Disney.
Ver en Open Library ↗Se cita, con su título español Los límites de la realidad, para presentar a Rod Serling, primer guionista de El planeta de los simios.
Ver en TMDB ↗Se comenta la presencia de monos imaginarios en la mente de Antonia Scott y su función como representación visual del caos interior del personaje.
Ver en TMDB ↗Se incluye a Marcel, el mono de Ross, entre los animales televisivos más recordados.
Ver en TMDB ↗Se menciona como uno de los grandes gorilas clásicos de los dibujos animados televisivos.
Ver en TMDB ↗Se analiza extensamente su secuencia inicial, «El amanecer del hombre», en la que el monolito impulsa un salto cognitivo y el hueso se convierte en arma.
Ver en TMDB ↗Se identifica su versión muda de 1927 como la primera aparición de Charles Gemora dentro de uno de sus trajes de simio.
Ver en TMDB ↗Es la referencia central del episodio: se comenta su gestación, la animación de Willis O'Brien, su aventura trágica y la imagen icónica de Kong sobre el Empire State Building.
Ver en TMDB ↗La adaptación muda de Conan Doyle se menciona como antecedente de la animación de criaturas prehistóricas realizada por Willis O'Brien.
Ver en TMDB ↗Se afirma que la película retomó mucho del universo de la versión muda de El mundo perdido y homenajeó expresamente su título.
Ver en TMDB ↗Se menciona como una encarnación moderna del personaje que uno de los participantes disfruta especialmente.
Ver en TMDB ↗Uno de los participantes la recuerda como posiblemente la primera película que vio proyectada en una pantalla grande.
Ver en TMDB ↗Se enumera entre las películas que uno de los participantes pudo ver en 35 milímetros durante su etapa escolar.
Ver en TMDB ↗Aparece en la lista de clásicos vistos por uno de los participantes en el cine de su colegio.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como otra película vista en el colegio y se señala que contiene un homenaje a King Kong.
Ver en TMDB ↗Se menciona al recordar una rifa escolar celebrada durante una proyección de la película.
Ver en TMDB ↗Se repasa esta secuela producida rápidamente tras el éxito de King Kong, de tono inicialmente ligero pero con desenlace sacrificial.
Ver en TMDB ↗Se cita para ilustrar la faceta de Merian C. Cooper como productor de algunas de las grandes películas de John Ford.
Ver en TMDB ↗Aparece junto a Centauros del desierto como ejemplo de las producciones de Merian C. Cooper para John Ford.
Ver en TMDB ↗Se comenta como heredera espiritual de King Kong y como obra clave en el relevo técnico entre Willis O'Brien y Ray Harryhausen.
Ver en TMDB ↗Se comenta el remake de los años noventa, protagonizado por Charlize Theron y con efectos de maquillaje de Rick Baker.
Ver en TMDB ↗Se menciona para identificar la trayectoria del director del remake de Mi gran amigo Joe.
Ver en TMDB ↗Se emplea como ejemplo célebre del trabajo de maquillaje de Rick Baker.
Ver en TMDB ↗Se recuerda el remake de Tim Burton y se destaca el trabajo de Rick Baker en la caracterización de sus simios.
Ver en TMDB ↗Se menciona con su título inglés deformado para situar a John Guillermin como realizador vinculado al cine de catástrofes.
Ver en TMDB ↗Se defiende la eficacia tangible de su planta animatrónica frente a la idea de rehacerla digitalmente.
Ver en TMDB ↗Se menciona como la película en la que trabajaba Peter Jackson cuando comenzó a desarrollar su proyecto de King Kong.
Ver en TMDB ↗La trilogía aparece al explicar las negociaciones de derechos y el éxito que permitió a Peter Jackson realizar después King Kong.
Ver en TMDB ↗Se cita como ejemplo del espectáculo contemporáneo que cruza a Kong con Godzilla y privilegia los combates de monstruos.
Ver en TMDB ↗Se señala que el King Kong de Peter Jackson toma elementos de esta película, que a su vez heredaba rasgos del universo de Kong.
Ver en TMDB ↗Se comenta su origen como metáfora del miedo nuclear japonés antes de que el personaje derivara hacia numerosas aventuras populares.
Ver en TMDB ↗Se analiza como cruce japonés oficial en el que los monstruos son interpretados por actores con traje entre maquetas visibles.
Ver en TMDB ↗Se cita como una de las producciones culminantes y más extravagantes asociadas al estudio Shaw Brothers.
Buscar en Google ↗Se recomienda esta producción de los Shaw Brothers como una delirante y muy exitosa variación hongkonesa de King Kong.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como un título español oportunista para una película japonesa en la que, pese al nombre, no aparecía Superman.
Buscar en Google ↗Se cita como trabajo previo que llevó a Charlton Heston a recomendar a Franklin J. Schaffner para dirigir El planeta de los simios.
Ver en TMDB ↗Se menciona como una obra más memorable de J. Lee Thompson que las tardías secuelas de El planeta de los simios.
Ver en TMDB ↗Se destaca dentro de la saga clásica por invertir la premisa y llevar a dos simios inteligentes al mundo humano de los años setenta.
Ver en TMDB ↗Se elogia la entrega de 2014 de la nueva saga por su tratamiento dramático y por el uso de captura de movimiento.
Ver en TMDB ↗Uno de los participantes la señala como su entrega favorita de toda la franquicia y recomienda especialmente su batalla final.
Ver en TMDB ↗Se describe como un reinicio sorprendentemente logrado, con Andy Serkis interpretando a César mediante captura de movimiento.
Ver en TMDB ↗Se menciona como una de las películas fantásticas que habían dado prestigio a Matt Reeves antes de incorporarse a la saga simiesca.
Ver en TMDB ↗Se alude al remake estadounidense de la película sueca como otra referencia dentro de la carrera fantástica de Matt Reeves.
Ver en TMDB ↗Se cita como la película que fijó la imagen popular de Tarzán encarnada por Johnny Weissmuller y acompañado por Chita.
Ver en TMDB ↗Se debate su enfoque extremadamente serio, oscuro y realista del mito de Tarzán.
Ver en TMDB ↗Se menciona como la obra prestigiosa más conocida de Hugh Hudson al discutir Greystoke.
Ver en TMDB ↗Se presenta como ejemplo paradigmático de una película cuya principal fuerza gestora fue el productor David O. Selznick pese al paso de varios directores.
Ver en TMDB ↗Se utiliza para explicar la diferencia entre productor y director mediante el personaje de Kirk Douglas, inspirado parcialmente en David O. Selznick.
Ver en TMDB ↗Se menciona como el proyecto sobre el que Hitchcock y David O. Selznick intercambiaron cartas e intentaron imponer sus respectivas visiones.
Ver en TMDB ↗Se alude a las películas en las que Clint Eastwood viaja y se mete en peleas acompañado por un orangután.
Ver en TMDB ↗Forma parte de la pareja de comedias de Clint Eastwood protagonizadas junto al orangután Clyde.
Ver en TMDB ↗Se cita como contrapunto naturalista, zoológico y ecologista a las películas que presentan a los gorilas como monstruos.
Ver en TMDB ↗Se menciona como una película reciente que recupera la tradición de los simios convertidos en amenazas terroríficas.
Ver en TMDB ↗Se destaca su inquietante relato interno sobre un chimpancé que participa en una comedia televisiva y acaba atacando violentamente.
Ver en TMDB ↗Se cita como otra obra destacada de Jordan Peele al elogiar su filmografía.
Ver en TMDB ↗Se cita para situar la carrera de Richard Franklin como director curtido en el cine fantástico y de suspense.
Ver en TMDB ↗Se menciona al discutir las continuaciones de Psicosis y se corrige la atribución inicial de su dirección.
Ver en TMDB ↗Se recuerda porque Anthony Hopkins interpreta a un hombre que ha vivido entre gorilas y adopta comportamientos asociados a ellos.
Ver en TMDB ↗Se analiza como una película clave de terror con simios, protagonizada por un orangután inteligente que se rebela para evitar su muerte.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como una película ochentera de orientación animalista y antibélica sobre chimpancés utilizados en experimentos militares.
Ver en TMDB ↗Se compara su mensaje antibélico con el de Proyecto X, ambas protagonizadas por Matthew Broderick.
Ver en TMDB ↗Se considera la película de terror con monos por excelencia: una mona asistente desarrolla una relación posesiva y homicida con un hombre tetrapléjico.
Ver en TMDB ↗Se analiza su tono oscuro y su mono mayordomo, interpretado como posible homenaje al orangután vestido de Link.
Ver en TMDB ↗Se elogia como una película familiar maravillosa producida por George Miller y se contrasta con la mayor oscuridad de su secuela.
Ver en TMDB ↗Se invoca la saga para subrayar el contraste entre el cine de acción extremo de George Miller y sus películas familiares con animales.
Ver en TMDB ↗Se menciona como otra obra de George Miller al destacar la amplitud de registros del director.
Ver en TMDB ↗Se cita como otro ejemplo del trabajo de George Miller en cine familiar y de animación.
Ver en TMDB ↗Se añade como continuación de la faceta animada y familiar de George Miller.
Ver en TMDB ↗Se elogia como una de las mejores películas del siglo y se evocan sus acrobacias sobre vehículos y la guitarra en llamas.
Ver en TMDB ↗Se usa como comparación tonal para la atmósfera decadente e inquietante que rodea al mono mayordomo de Babe 2.
Ver en TMDB ↗Se menciona por sus monos caóticos y gamberros, considerados más traviesos que genuinamente malvados.
Ver en TMDB ↗Se enumera entre las comedias familiares de los años noventa centradas en monos simpáticos.
Ver en TMDB ↗Se cita como otra película de la oleada de producciones familiares protagonizadas por simios amistosos.
Ver en TMDB ↗Se recomienda irónicamente como una supuesta obra maestra basada en las ocurrencias cómicas de sus monos.
Ver en TMDB ↗Se recuerda por la gorila Amy, su aparato para hablar y el ataque de gorilas blancos, aunque los participantes dudan de su calidad global.
Ver en TMDB ↗La interpretación de Tim Curry como Pennywise se recuerda al comentar su presencia inquietante en Congo.
Ver en TMDB ↗Se menciona como una referencia asociada a Tim Curry, en contraste con Pennywise.
Ver en TMDB ↗Se recuerda también por su título original Westworld como una de las obras cinematográficas dirigidas por Michael Crichton.
Ver en TMDB ↗Se cita como otra incursión de Frank Marshall en un cine de aventuras y terror con espíritu de serie B.
Ver en TMDB ↗Se propone humorísticamente como posible asunto para un futuro programa dedicado a las arañas.
Ver en TMDB ↗Se destaca al rey Louie, personaje creado por Disney y ausente del texto de Kipling, junto con su célebre número musical.
Ver en TMDB ↗Se señala que la escena del Genio y su número musical están inspirados en el rey Louie de El libro de la selva.
Ver en TMDB ↗Se cita como otra recreación fotorrealista de un clásico animado realizada por Jon Favreau.
Ver en TMDB ↗Se destaca al rey Julien, un lémur presentado humorísticamente como candidato a mono animado memorable.
Ver en TMDB ↗Se examina como una partitura cinematográfica arriesgada, modernista y atonal que crea una constante sensación de extrañamiento.
Ver en MusicBrainz ↗Se pone como ejemplo de instrumentación no convencional por el uso de cadenas golpeadas para caracterizar musicalmente Isengard.
Ver en MusicBrainz ↗Se pregunta brevemente por la versión de Tarzán asociada a las canciones de Phil Collins.
Ver en MusicBrainz ↗El dúo se usa como comparación humorística al explicar que el célebre grito cinematográfico de Tarzán no era simplemente la voz de Weissmuller.
Ver en MusicBrainz ↗La canción del rey Louie se comenta como un gran número de jazz asociado a Louis Prima y vuelve a sonar al cierre del episodio.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica al cantante de jazz cuya personalidad e interpretación dieron nombre y carácter al rey Louie de El libro de la selva.
Ver en MusicBrainz ↗El número del Genio en Aladdín se compara con la canción y el comportamiento escénico del rey Louie.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda la canción asociada al rey Julien en Madagascar y su adaptación española «Me gusta mover el mueve».
Ver en MusicBrainz ↗Su teoría de la evolución se señala como un momento decisivo para la fascinación moderna por los simios y por la relación entre estos y el ser humano.
Ver autor en Open Library ↗Su imaginario de viajes marítimos y territorios remotos se usa para describir el espíritu aventurero que Merian C. Cooper trasladó a King Kong.
Ver en Wikipedia ↗Se comenta ampliamente su creación de Tarzán, el carácter pulp de sus novelas y la extensa producción literaria dedicada al personaje.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona la adaptación en cómic del guion original de Rod Serling, destacando su final característico y sorprendente.
Buscar en Google ↗Se cita como héroe pulp comparable a Tarzán y como antecedente de los superhéroes modernos.
Ver en Wikipedia ↗Aparece entre los personajes pulp y proto-superheroicos con los que se compara a Tarzán.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como otro héroe pulp próximo al modelo aventurero y justiciero que inicialmente se proyectaba para Tarzán.
Ver en Wikipedia ↗Se usa como hito de la consolidación del superhéroe frente a precursores pulp como Tarzán.
Ver en Wikipedia ↗Se elogia como una adaptación gráfica fastuosa y barroca de la primera novela de Tarzán, considerada una obra maestra del dibujo.
Buscar en Google ↗Se menciona la influyente versión en cómic de Hal Foster dentro de la gran tradición gráfica del personaje.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda como un surrealista concurso televisivo español en el que famosos competían con un chimpancé entrenado para jugar a piedra, papel o tijera.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como otro programa presentado por uno de los participantes al recordar su dificultad para jugar a piedra, papel o tijera.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona de pasada como otro posible tema para un episodio sobre arañas.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda brevemente entre los monos animados célebres de la cultura popular.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda el popular personaje humorístico español y se juega con la confusión fonética entre Amedio, Amelio y Emidio Tucci.
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