Todo arde
Se alude en tono humorístico a esta novela para situar el momento desde el que uno de los participantes supuestamente basa su dieta en sándwiches mixtos.
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Todopoderosos — TODOPODEROSOS #129 Spielberg y la minipímer. (Spielberg Vol. VIII)cada marca es una mención · la altura, su confianza · toca la regla para saltar · desliza para recorrerla · toca el minuto de una mención para escucharla
Se alude en tono humorístico a esta novela para situar el momento desde el que uno de los participantes supuestamente basa su dieta en sándwiches mixtos.
Ver en Open Library ↗Se bromea con que su ritmo de escritura podría estar relacionado con ponerse a trabajar acompañado de un sándwich mixto.
Ver en Wikipedia ↗La novela se promociona extensamente mediante unas estampas y una oración concebida como avance publicitario antes de su publicación.
Ver en Open Library ↗Se usa como ejemplo para señalar que, a diferencia de los libros, las películas no suelen anunciarse mencionando enfáticamente su distribuidora.
Ver en TMDB ↗Se destaca su colaboración como guionista con Spielberg en Múnich y Lincoln, incluido el enorme primer borrador que preparó para esta última.
Ver en Wikipedia ↗La consideran una obra maestra y un punto de inflexión hacia una vertiente más adulta y contenida del cine de Spielberg.
Ver en TMDB ↗Es identificado como el prestigioso guionista responsable de una versión inicial del libreto de Lincoln.
Ver en Wikipedia ↗La mención genérica a una batalla de orcos sirve para explicar que la equivalencia entre una página de guion y un minuto de película no siempre es exacta.
Ver en TMDB ↗Se utiliza para ilustrar cómo un guion con pocas páginas puede producir una película más larga debido a su ritmo y sus silencios.
Ver en TMDB ↗Se pone como ejemplo de cine con diálogos tan rápidos y abundantes que muchas páginas de guion pueden ocupar poco tiempo en pantalla.
Ver en TMDB ↗Se compara con Lincoln como ejemplo de biografía cinematográfica que escoge un periodo significativo en vez de recorrer toda la vida del personaje.
Ver en TMDB ↗La recomiendan humorísticamente como parte de un maratón sobre Lincoln y la contraponen al enfoque histórico de Spielberg.
Ver en TMDB ↗La referencia a que primero deben matar al perro aparece como una confusión cómica dentro de la descripción del cine de venganzas protagonizado por hombres armados.
Ver en TMDB ↗Se evoca mediante la célebre premisa de Liam Neeson, su conjunto particular de habilidades y el rescate de su hija, al hablar de su etapa como héroe de acción.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como una de las grandes miniseries bélicas producidas por Spielberg para HBO.
Ver en TMDB ↗Se integra junto a Hermanos de sangre y Los amos del aire en una trilogía informal de producciones bélicas consideradas excelentes.
Ver en TMDB ↗Es el tercer título citado dentro del conjunto de prestigiosas miniseries bélicas producidas por Spielberg.
Ver en TMDB ↗Se presenta como una inspiración esencial para el Lincoln de Spielberg y como la primera parte ideal de un maratón cinematográfico sobre el personaje.
Ver en TMDB ↗Se cita al hablar de los acentos interpretados por Meryl Streep y también como la gran triunfadora en los Óscar del año de El color púrpura.
Ver en TMDB ↗Es una de las obras centrales del episodio: analizan su guion, puesta en escena, interpretación de Daniel Day-Lewis y representación de la aprobación de la Decimotercera Enmienda.
Ver en TMDB ↗Se alude a Capitán América corriendo junto a los monumentos de Washington durante una digresión humorística sobre el memorial de Lincoln.
Ver en TMDB ↗Se señala como un temprano intento de Spielberg por abordar un cine dramático de prestigio y como la anterior ocasión en que no trabajó con John Williams.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como una obra adulta anterior a Múnich y por su célebre secuencia inicial de desembarco.
Ver en TMDB ↗Se debate si, pese a su gravedad temática, conserva una escala y una concepción propias del gran espectáculo cinematográfico.
Ver en TMDB ↗Se explica que compuso la música de El color púrpura porque Spielberg quería que un músico negro honrase la historia y sus raíces musicales.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como el gran número de góspel del final de El color púrpura y como ejemplo del peso de la música negra en la película.
Ver en MusicBrainz ↗Se comenta repetidamente su asociación creativa con Spielberg y cómo sus partituras han definido la identidad musical de gran parte de su cine.
Ver en MusicBrainz ↗Se elogia su partitura para El puente de los espías y su especial eficacia musical dentro del thriller.
Ver en MusicBrainz ↗Es citada en inglés como una de las partituras favoritas de Thomas Newman, aunque los participantes dudan momentáneamente del título.
Ver en TMDB ↗Se menciona como ejemplo característico de la capacidad de Thomas Newman para generar una tensión constante mediante la música.
Ver en TMDB ↗Su partitura se usa para recordar que John Williams también ha trabajado registros oscuros, con piano grave y texturas de suspense.
Ver en TMDB ↗Se compara su estructura dividida en dos partes con la de El puente de los espías.
Ver en TMDB ↗Sirve como referencia estética para describir la segunda mitad berlinesa, fría y extraña de El puente de los espías.
Ver en TMDB ↗Se invoca su célebre iluminación con velas al comentar el trabajo pictórico de Janusz Kamiński en Lincoln.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como una de las escasas apariciones cinematográficas tempranas de Mark Rylance antes de colaborar con Spielberg.
Ver en TMDB ↗Se menciona como la institución teatral que Mark Rylance dirigió durante años, para subrayar su trayectoria eminentemente escénica.
Buscar en Google ↗Se comenta que Spielberg ya habría intentado contratar a Mark Rylance para esta película, pero el actor rechazó el papel.
Ver en TMDB ↗La situación judicial de Rudolf Abel se describe como casi kafkiana, una alusión cultural a la clase de procesos opresivos asociados con la obra de Kafka.
Buscar en Google ↗Se alude al descubrimiento internacional de Christoph Waltz por Tarantino para compararlo con la irrupción cinematográfica de Mark Rylance.
Ver en TMDB ↗Pikachu y sus ataques se convierten en una comparación cómica para describir la energía interpretativa de Meryl Streep.
Ver en Wikipedia ↗La conversación examina ampliamente su historia, la actuación de Mark Rylance, el trabajo de Tom Hanks y varias escenas concretas, incluida la detención de Rudolf Abel.
Ver en TMDB ↗Se alude al programa cultural asociado a Rodrigo Cortés y posteriormente también aparece el título de su novela homónima entre varias lecturas.
Buscar en Google ↗La película es examinada como adaptación infantil de Roald Dahl; se discuten su complejidad técnica, su dulcificación del original y la secuencia de Buckingham Palace.
Ver en TMDB ↗Se resume la novela en la que una niña conoce a un gigante que no come niños y ambos solicitan ayuda a la reina de Inglaterra.
Ver autor en Open Library ↗Se recuerda que Melissa Mathison, guionista de Mi amigo el gigante, había escrito esta película; más adelante aparece entre las referencias que Spielberg evitó reutilizar en Ready Player One.
Ver en TMDB ↗El Cid se usa como comparación humorística con alguien capaz de seguir haciendo que otros trabajen por él después de muerto.
Ver en Wikipedia ↗Es presentado como uno de los escritores favoritos de un participante y se analiza su estilo infantil poco complaciente, oscuro y malicioso.
Ver en Wikipedia ↗Se incluye entre los libros con los que la esposa de uno de los participantes se ha quedado dormida mientras leía.
Ver en Open Library ↗Se enumera entre varios libros que han terminado cayéndose sobre la cara de una lectora al quedarse dormida.
Ver en Open Library ↗Se menciona de pasada dentro de una lista humorística de novelas leídas antes de dormir.
Ver en Open Library ↗Se analiza en profundidad su dramatización de la filtración de los papeles, su defensa de la libertad de prensa y su estilo inspirado en el cine estadounidense de los setenta.
Buscar en Google ↗Se cita como paradigma de escritura de diálogos veloces y, más adelante, como referencia para describir el tipo de conflicto periodístico de Los papeles del Pentágono.
Ver en Wikipedia ↗Los papeles del Pentágono se presenta como una precuela temática y visual de esta película sobre el caso Watergate.
Ver en TMDB ↗Se recuerda que también contiene una imagen del edificio de Watergate semejante a la que conecta Los papeles del Pentágono con Todos los hombres del presidente.
Ver en TMDB ↗Se explica que reescribieron el guion de El puente de los espías para dar mayor sequedad a los diálogos de sus protagonistas.
Buscar en Google ↗Se utiliza como modelo del thriller periodístico y conspirativo de los años setenta al describir la atmósfera de Los papeles del Pentágono.
Ver en TMDB ↗Se debate extensamente como adaptación de la novela de Ernest Cline, espectáculo de referencias populares y antecedente visual de posteriores películas multiversales.
Ver en TMDB ↗La novela original es descrita como un divertido pero débil repertorio de referencias a videojuegos y cultura popular de los años ochenta.
Ver en Open Library ↗Se compara con Ready Player One como entretenimiento concebido para jugar y divertirse sin exigirle una gravedad impropia de su propuesta.
Ver en TMDB ↗Se elogia la secuencia en la que Ready Player One recrea el hotel Overlook y la atmósfera de la película de Kubrick.
Ver en TMDB ↗Se explica que la novela Ready Player One incluía pruebas como recitar esta película completa para demostrar conocimiento de la cultura ochentera.
Ver en TMDB ↗Se cita junto con Regreso al futuro y Gremlins como parte del imaginario cinematográfico más reconocible de los años ochenta.
Ver en TMDB ↗Forma parte de la lista de títulos que representan el recuerdo popular del cine estadounidense de los años ochenta.
Ver en TMDB ↗Se compara su libertad de cámara virtual y su energía visual con Mi amigo el gigante y Ready Player One.
Ver en TMDB ↗Se comenta que, cuando apareció esta continuación, la vida en entornos virtuales ya parecía mucho menos novedosa que en la primera novela.
Ver en Open Library ↗Se sostiene que llevó más lejos y con mejores resultados el juego visual y referencial que Ready Player One había ayudado a hacer posible.
Ver en TMDB ↗Se agrupa con Un nuevo universo como una obra multiversal posterior que desarrolla de forma superior algunas posibilidades visuales abiertas por Ready Player One.
Ver en TMDB ↗La saga se menciona como otro de los universos del propio Spielberg presentes en la novela Ready Player One que el director evitó homenajearse a sí mismo en pantalla.
Ver en TMDB ↗Aparece como emblema del cine popular de los ochenta y como una de las referencias que Spielberg sí permitió conservar en Ready Player One.
Ver en TMDB ↗Se analiza su paso desde las bandas sonoras electrónicas hasta la música sinfónica de Regreso al futuro y su posterior sustitución de Williams en Ready Player One.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda como uno de los primeros trabajos de Alan Silvestri con Robert Zemeckis antes de Regreso al futuro.
Ver en TMDB ↗Se menciona junto a Tras el corazón verde al repasar las primeras colaboraciones entre Zemeckis y Alan Silvestri.
Ver en TMDB ↗Su música electrónica se utiliza como ejemplo del empleo de sintetizadores que se popularizó en el cine de una determinada época.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda que también exploró sonidos electrónicos y sintetizadores en sus composiciones cinematográficas.
Ver en MusicBrainz ↗Su banda sonora se menciona como ejemplo del tratamiento electrónico asociado a Jerry Goldsmith.
Ver en TMDB ↗El aspecto de Mark Rylance en Ready Player One es comparado humorísticamente con el del guitarrista Brian May.
Ver en MusicBrainz ↗Se utiliza para explicar la diferencia entre costes técnicos y salarios de grandes estrellas dentro del presupuesto de una superproducción.
Ver en TMDB ↗Se pone como ejemplo de la clase de película adulta de presupuesto medio que antes podía competir en los Óscar y que hoy resulta más difícil financiar para salas.
Ver en TMDB ↗Se recuerda que algunas de sus escenas ya estaban concebidas casi como números musicales aunque los personajes no cantasen ni bailasen.
Ver en TMDB ↗Se cita como otra muestra temprana de la inclinación de Spielberg hacia la puesta en escena propia del musical.
Ver en TMDB ↗Se afirma que sus peleas funcionan como números musicales y que el proyecto inicialmente iba a ser un musical con Michael Jackson.
Ver en TMDB ↗Su apertura con el número Anything Goes se ofrece como precedente directo de Spielberg trabajando dentro del musical.
Ver en TMDB ↗Se menciona como la canción interpretada en el número musical inicial de Indiana Jones y el templo maldito.
Ver en MusicBrainz ↗Se cuenta que habría estado vinculado a la versión musical inicialmente prevista de Hook.
Ver en MusicBrainz ↗Se elogia su aportación coreográfica a West Side Story y su papel entre los cuatro grandes creadores de la obra original.
Ver en Wikipedia ↗Se identifica como el modelo narrativo de West Side Story mediante la equivalencia entre Montescos y Capuletos y las bandas rivales del musical.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona un episodio visto en inglés durante una digresión sobre las respuestas litúrgicas y su diferente tono según el idioma.
Ver en TMDB ↗La adaptación de Spielberg ocupa una parte amplia del episodio: se elogian su puesta en escena, sus bailes, su cámara y su relectura social del musical clásico.
Ver en TMDB ↗Se repasan los cuatro principales creadores del musical de Broadway, su adaptación de Shakespeare y las funciones respectivas de libreto, música, letras y coreografía.
Ver en Wikipedia ↗Se identifica como el autor del libreto teatral original de West Side Story, basado en Shakespeare.
Ver autor en Open Library ↗Se recuerda que West Side Story adapta su Romeo y Julieta y se bromea con que los autores del musical podían culparlo de los problemas de la trama.
Ver en Wikipedia ↗Es presentado como uno de los grandes autores de Broadway y como responsable de las letras de West Side Story.
Ver autor en Open Library ↗Se destaca como compositor de la música de West Side Story y fuente de la partitura que la versión de Spielberg reorquesta con gran fidelidad.
Ver en MusicBrainz ↗Se comenta que Víctor Reyes tocó el piano en este exitoso álbum de Mecano y se bromea con su importancia dentro de la música española.
Ver en MusicBrainz ↗El grupo aparece al recordar la participación de Víctor Reyes como pianista y quién lo sustituyó posteriormente.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita como una de las canciones en cuya grabación pudo tocar el piano Víctor Reyes dentro del álbum Aidalai.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica que John Williams recomendó al director venezolano para dirigir la orquesta de la nueva West Side Story por su conocimiento de la partitura.
Ver en MusicBrainz ↗Se comenta que fue elegido para adaptar y orquestar West Side Story gracias a su dominio previo de la partitura de Bernstein.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda una proyección de la película con orquesta en directo para explicar la experiencia de David Newman sincronizando música e imagen.
Ver en TMDB ↗Se analiza como autobiografía ficcionalizada de Spielberg, centrada en su relación con sus padres, el descubrimiento del cine y la reconstrucción de sus recuerdos familiares.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como la película cuyo accidente ferroviario deslumbró al Spielberg niño y despertó su deseo de recrear imágenes filmadas con maquetas.
Ver en TMDB ↗Además de aparecer entre las referencias de la novela Ready Player One, luego es defendida como la película verdaderamente personal de Spielberg por reflejar su obsesión creativa.
Ver en TMDB ↗La letra de esta canción militar aparece reelaborada en clave ajedrecística dentro del número musical que cierra el episodio.
Ver en MusicBrainz ↗Se alude en tono humorístico a esta novela para situar el momento desde el que uno de los participantes supuestamente basa su dieta en sándwiches mixtos.
Ver en Open Library ↗La novela se promociona extensamente mediante unas estampas y una oración concebida como avance publicitario antes de su publicación.
Ver en Open Library ↗Se resume la novela en la que una niña conoce a un gigante que no come niños y ambos solicitan ayuda a la reina de Inglaterra.
Ver autor en Open Library ↗Se incluye entre los libros con los que la esposa de uno de los participantes se ha quedado dormida mientras leía.
Ver en Open Library ↗Se enumera entre varios libros que han terminado cayéndose sobre la cara de una lectora al quedarse dormida.
Ver en Open Library ↗Se menciona de pasada dentro de una lista humorística de novelas leídas antes de dormir.
Ver en Open Library ↗La novela original es descrita como un divertido pero débil repertorio de referencias a videojuegos y cultura popular de los años ochenta.
Ver en Open Library ↗Se comenta que, cuando apareció esta continuación, la vida en entornos virtuales ya parecía mucho menos novedosa que en la primera novela.
Ver en Open Library ↗Se recuerda como una de las grandes miniseries bélicas producidas por Spielberg para HBO.
Ver en TMDB ↗Se integra junto a Hermanos de sangre y Los amos del aire en una trilogía informal de producciones bélicas consideradas excelentes.
Ver en TMDB ↗Es el tercer título citado dentro del conjunto de prestigiosas miniseries bélicas producidas por Spielberg.
Ver en TMDB ↗Se menciona un episodio visto en inglés durante una digresión sobre las respuestas litúrgicas y su diferente tono según el idioma.
Ver en TMDB ↗Se usa como ejemplo para señalar que, a diferencia de los libros, las películas no suelen anunciarse mencionando enfáticamente su distribuidora.
Ver en TMDB ↗La consideran una obra maestra y un punto de inflexión hacia una vertiente más adulta y contenida del cine de Spielberg.
Ver en TMDB ↗La mención genérica a una batalla de orcos sirve para explicar que la equivalencia entre una página de guion y un minuto de película no siempre es exacta.
Ver en TMDB ↗Se utiliza para ilustrar cómo un guion con pocas páginas puede producir una película más larga debido a su ritmo y sus silencios.
Ver en TMDB ↗Se pone como ejemplo de cine con diálogos tan rápidos y abundantes que muchas páginas de guion pueden ocupar poco tiempo en pantalla.
Ver en TMDB ↗Se compara con Lincoln como ejemplo de biografía cinematográfica que escoge un periodo significativo en vez de recorrer toda la vida del personaje.
Ver en TMDB ↗La recomiendan humorísticamente como parte de un maratón sobre Lincoln y la contraponen al enfoque histórico de Spielberg.
Ver en TMDB ↗La referencia a que primero deben matar al perro aparece como una confusión cómica dentro de la descripción del cine de venganzas protagonizado por hombres armados.
Ver en TMDB ↗Se evoca mediante la célebre premisa de Liam Neeson, su conjunto particular de habilidades y el rescate de su hija, al hablar de su etapa como héroe de acción.
Ver en TMDB ↗Se presenta como una inspiración esencial para el Lincoln de Spielberg y como la primera parte ideal de un maratón cinematográfico sobre el personaje.
Ver en TMDB ↗Se cita al hablar de los acentos interpretados por Meryl Streep y también como la gran triunfadora en los Óscar del año de El color púrpura.
Ver en TMDB ↗Es una de las obras centrales del episodio: analizan su guion, puesta en escena, interpretación de Daniel Day-Lewis y representación de la aprobación de la Decimotercera Enmienda.
Ver en TMDB ↗Se alude a Capitán América corriendo junto a los monumentos de Washington durante una digresión humorística sobre el memorial de Lincoln.
Ver en TMDB ↗Se señala como un temprano intento de Spielberg por abordar un cine dramático de prestigio y como la anterior ocasión en que no trabajó con John Williams.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como una obra adulta anterior a Múnich y por su célebre secuencia inicial de desembarco.
Ver en TMDB ↗Se debate si, pese a su gravedad temática, conserva una escala y una concepción propias del gran espectáculo cinematográfico.
Ver en TMDB ↗Es citada en inglés como una de las partituras favoritas de Thomas Newman, aunque los participantes dudan momentáneamente del título.
Ver en TMDB ↗Se menciona como ejemplo característico de la capacidad de Thomas Newman para generar una tensión constante mediante la música.
Ver en TMDB ↗Su partitura se usa para recordar que John Williams también ha trabajado registros oscuros, con piano grave y texturas de suspense.
Ver en TMDB ↗Se compara su estructura dividida en dos partes con la de El puente de los espías.
Ver en TMDB ↗Sirve como referencia estética para describir la segunda mitad berlinesa, fría y extraña de El puente de los espías.
Ver en TMDB ↗Se invoca su célebre iluminación con velas al comentar el trabajo pictórico de Janusz Kamiński en Lincoln.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como una de las escasas apariciones cinematográficas tempranas de Mark Rylance antes de colaborar con Spielberg.
Ver en TMDB ↗Se comenta que Spielberg ya habría intentado contratar a Mark Rylance para esta película, pero el actor rechazó el papel.
Ver en TMDB ↗Se alude al descubrimiento internacional de Christoph Waltz por Tarantino para compararlo con la irrupción cinematográfica de Mark Rylance.
Ver en TMDB ↗La conversación examina ampliamente su historia, la actuación de Mark Rylance, el trabajo de Tom Hanks y varias escenas concretas, incluida la detención de Rudolf Abel.
Ver en TMDB ↗La película es examinada como adaptación infantil de Roald Dahl; se discuten su complejidad técnica, su dulcificación del original y la secuencia de Buckingham Palace.
Ver en TMDB ↗Se recuerda que Melissa Mathison, guionista de Mi amigo el gigante, había escrito esta película; más adelante aparece entre las referencias que Spielberg evitó reutilizar en Ready Player One.
Ver en TMDB ↗Se analiza en profundidad su dramatización de la filtración de los papeles, su defensa de la libertad de prensa y su estilo inspirado en el cine estadounidense de los setenta.
Buscar en Google ↗Los papeles del Pentágono se presenta como una precuela temática y visual de esta película sobre el caso Watergate.
Ver en TMDB ↗Se recuerda que también contiene una imagen del edificio de Watergate semejante a la que conecta Los papeles del Pentágono con Todos los hombres del presidente.
Ver en TMDB ↗Se utiliza como modelo del thriller periodístico y conspirativo de los años setenta al describir la atmósfera de Los papeles del Pentágono.
Ver en TMDB ↗Se debate extensamente como adaptación de la novela de Ernest Cline, espectáculo de referencias populares y antecedente visual de posteriores películas multiversales.
Ver en TMDB ↗Se compara con Ready Player One como entretenimiento concebido para jugar y divertirse sin exigirle una gravedad impropia de su propuesta.
Ver en TMDB ↗Se elogia la secuencia en la que Ready Player One recrea el hotel Overlook y la atmósfera de la película de Kubrick.
Ver en TMDB ↗Se explica que la novela Ready Player One incluía pruebas como recitar esta película completa para demostrar conocimiento de la cultura ochentera.
Ver en TMDB ↗Se cita junto con Regreso al futuro y Gremlins como parte del imaginario cinematográfico más reconocible de los años ochenta.
Ver en TMDB ↗Forma parte de la lista de títulos que representan el recuerdo popular del cine estadounidense de los años ochenta.
Ver en TMDB ↗Se compara su libertad de cámara virtual y su energía visual con Mi amigo el gigante y Ready Player One.
Ver en TMDB ↗Se sostiene que llevó más lejos y con mejores resultados el juego visual y referencial que Ready Player One había ayudado a hacer posible.
Ver en TMDB ↗Se agrupa con Un nuevo universo como una obra multiversal posterior que desarrolla de forma superior algunas posibilidades visuales abiertas por Ready Player One.
Ver en TMDB ↗La saga se menciona como otro de los universos del propio Spielberg presentes en la novela Ready Player One que el director evitó homenajearse a sí mismo en pantalla.
Ver en TMDB ↗Aparece como emblema del cine popular de los ochenta y como una de las referencias que Spielberg sí permitió conservar en Ready Player One.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como uno de los primeros trabajos de Alan Silvestri con Robert Zemeckis antes de Regreso al futuro.
Ver en TMDB ↗Se menciona junto a Tras el corazón verde al repasar las primeras colaboraciones entre Zemeckis y Alan Silvestri.
Ver en TMDB ↗Su banda sonora se menciona como ejemplo del tratamiento electrónico asociado a Jerry Goldsmith.
Ver en TMDB ↗Se utiliza para explicar la diferencia entre costes técnicos y salarios de grandes estrellas dentro del presupuesto de una superproducción.
Ver en TMDB ↗Se pone como ejemplo de la clase de película adulta de presupuesto medio que antes podía competir en los Óscar y que hoy resulta más difícil financiar para salas.
Ver en TMDB ↗Se recuerda que algunas de sus escenas ya estaban concebidas casi como números musicales aunque los personajes no cantasen ni bailasen.
Ver en TMDB ↗Se cita como otra muestra temprana de la inclinación de Spielberg hacia la puesta en escena propia del musical.
Ver en TMDB ↗Se afirma que sus peleas funcionan como números musicales y que el proyecto inicialmente iba a ser un musical con Michael Jackson.
Ver en TMDB ↗Su apertura con el número Anything Goes se ofrece como precedente directo de Spielberg trabajando dentro del musical.
Ver en TMDB ↗La adaptación de Spielberg ocupa una parte amplia del episodio: se elogian su puesta en escena, sus bailes, su cámara y su relectura social del musical clásico.
Ver en TMDB ↗Se recuerda una proyección de la película con orquesta en directo para explicar la experiencia de David Newman sincronizando música e imagen.
Ver en TMDB ↗Se analiza como autobiografía ficcionalizada de Spielberg, centrada en su relación con sus padres, el descubrimiento del cine y la reconstrucción de sus recuerdos familiares.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como la película cuyo accidente ferroviario deslumbró al Spielberg niño y despertó su deseo de recrear imágenes filmadas con maquetas.
Ver en TMDB ↗Además de aparecer entre las referencias de la novela Ready Player One, luego es defendida como la película verdaderamente personal de Spielberg por reflejar su obsesión creativa.
Ver en TMDB ↗Se explica que compuso la música de El color púrpura porque Spielberg quería que un músico negro honrase la historia y sus raíces musicales.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como el gran número de góspel del final de El color púrpura y como ejemplo del peso de la música negra en la película.
Ver en MusicBrainz ↗Se comenta repetidamente su asociación creativa con Spielberg y cómo sus partituras han definido la identidad musical de gran parte de su cine.
Ver en MusicBrainz ↗Se elogia su partitura para El puente de los espías y su especial eficacia musical dentro del thriller.
Ver en MusicBrainz ↗Se analiza su paso desde las bandas sonoras electrónicas hasta la música sinfónica de Regreso al futuro y su posterior sustitución de Williams en Ready Player One.
Ver en MusicBrainz ↗Su música electrónica se utiliza como ejemplo del empleo de sintetizadores que se popularizó en el cine de una determinada época.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda que también exploró sonidos electrónicos y sintetizadores en sus composiciones cinematográficas.
Ver en MusicBrainz ↗El aspecto de Mark Rylance en Ready Player One es comparado humorísticamente con el del guitarrista Brian May.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como la canción interpretada en el número musical inicial de Indiana Jones y el templo maldito.
Ver en MusicBrainz ↗Se cuenta que habría estado vinculado a la versión musical inicialmente prevista de Hook.
Ver en MusicBrainz ↗Se destaca como compositor de la música de West Side Story y fuente de la partitura que la versión de Spielberg reorquesta con gran fidelidad.
Ver en MusicBrainz ↗Se comenta que Víctor Reyes tocó el piano en este exitoso álbum de Mecano y se bromea con su importancia dentro de la música española.
Ver en MusicBrainz ↗El grupo aparece al recordar la participación de Víctor Reyes como pianista y quién lo sustituyó posteriormente.
Ver en MusicBrainz ↗Se cita como una de las canciones en cuya grabación pudo tocar el piano Víctor Reyes dentro del álbum Aidalai.
Ver en MusicBrainz ↗Se explica que John Williams recomendó al director venezolano para dirigir la orquesta de la nueva West Side Story por su conocimiento de la partitura.
Ver en MusicBrainz ↗Se comenta que fue elegido para adaptar y orquestar West Side Story gracias a su dominio previo de la partitura de Bernstein.
Ver en MusicBrainz ↗La letra de esta canción militar aparece reelaborada en clave ajedrecística dentro del número musical que cierra el episodio.
Ver en MusicBrainz ↗Se bromea con que su ritmo de escritura podría estar relacionado con ponerse a trabajar acompañado de un sándwich mixto.
Ver en Wikipedia ↗Se destaca su colaboración como guionista con Spielberg en Múnich y Lincoln, incluido el enorme primer borrador que preparó para esta última.
Ver en Wikipedia ↗Es identificado como el prestigioso guionista responsable de una versión inicial del libreto de Lincoln.
Ver en Wikipedia ↗Es presentado como uno de los escritores favoritos de un participante y se analiza su estilo infantil poco complaciente, oscuro y malicioso.
Ver en Wikipedia ↗Se cita como paradigma de escritura de diálogos veloces y, más adelante, como referencia para describir el tipo de conflicto periodístico de Los papeles del Pentágono.
Ver en Wikipedia ↗Se explica que reescribieron el guion de El puente de los espías para dar mayor sequedad a los diálogos de sus protagonistas.
Buscar en Google ↗Se identifica como el autor del libreto teatral original de West Side Story, basado en Shakespeare.
Ver autor en Open Library ↗Se recuerda que West Side Story adapta su Romeo y Julieta y se bromea con que los autores del musical podían culparlo de los problemas de la trama.
Ver en Wikipedia ↗Es presentado como uno de los grandes autores de Broadway y como responsable de las letras de West Side Story.
Ver autor en Open Library ↗Se menciona como la institución teatral que Mark Rylance dirigió durante años, para subrayar su trayectoria eminentemente escénica.
Buscar en Google ↗La situación judicial de Rudolf Abel se describe como casi kafkiana, una alusión cultural a la clase de procesos opresivos asociados con la obra de Kafka.
Buscar en Google ↗Pikachu y sus ataques se convierten en una comparación cómica para describir la energía interpretativa de Meryl Streep.
Ver en Wikipedia ↗Se alude al programa cultural asociado a Rodrigo Cortés y posteriormente también aparece el título de su novela homónima entre varias lecturas.
Buscar en Google ↗El Cid se usa como comparación humorística con alguien capaz de seguir haciendo que otros trabajen por él después de muerto.
Ver en Wikipedia ↗Se elogia su aportación coreográfica a West Side Story y su papel entre los cuatro grandes creadores de la obra original.
Ver en Wikipedia ↗Se identifica como el modelo narrativo de West Side Story mediante la equivalencia entre Montescos y Capuletos y las bandas rivales del musical.
Ver en Wikipedia ↗Se repasan los cuatro principales creadores del musical de Broadway, su adaptación de Shakespeare y las funciones respectivas de libreto, música, letras y coreografía.
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