Hija del cielo
Se promociona humorísticamente como una futura lectura veraniega cuya publicación está prevista para septiembre.
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Todopoderosos — TODOPODEROSOS #130 Somos lo que comemos y Jose Félix. (Volumen 5)cada marca es una mención · la altura, su confianza · toca la regla para saltar · desliza para recorrerla · toca el minuto de una mención para escucharla
Se promociona humorísticamente como una futura lectura veraniega cuya publicación está prevista para septiembre.
Ver en Open Library ↗Se presenta una Biblia ilustrada infantil y se reflexiona ampliamente sobre cómo sus relatos proporcionaron un sustrato cultural e iconográfico al lector.
Ver en Open Library ↗Se menciona como el libro bíblico con el que comienza la adaptación ilustrada, incluida la historia de Adán y Eva.
Ver en Open Library ↗La película de Huston se evoca como otro ejemplo de adaptación bíblica que se concentra en los primeros relatos del Antiguo Testamento.
Ver en TMDB ↗Aparece brevemente en una broma sobre los pasajes bíblicos con desnudos.
Ver en Open Library ↗Se recuerda como un tebeo ilustrado excepcional que el participante ya había comentado anteriormente y que releía con frecuencia.
Buscar en Google ↗Se destaca como el autor del admirado tebeo sobre una aventura dentro del cuerpo humano.
Ver autor en Open Library ↗Se elogia una edición ilustrada de Tarzán realizada por Hogarth como una obra extraordinaria a cualquier edad.
Ver en Wikipedia ↗Es el autor neerlandés de la adaptación infantil de la Biblia recordada por uno de los participantes, aunque su nombre aparece deformado en la conversación.
Ver autor en Open Library ↗Se recuerda una edición infantil en tres volúmenes, atribuida de manera imprecisa en la charla, que condensaba los principales relatos bíblicos.
Ver en Open Library ↗Se compara humorísticamente la disposición de Abraham para sacrificar a su hijo con la violencia expeditiva del personaje John Wick.
Ver en TMDB ↗Sus tebeos sirven como ejemplo de lecturas infantiles que se revisitaban repetidamente.
Ver en Wikipedia ↗Se cita como una aventura concreta de Mortadelo y Filemón que invitaba especialmente a la relectura.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como otra serie de historietas de la que algunos álbumes se releían mucho más que otros.
Buscar en Google ↗Se lo cita por sus célebres ilustraciones de Tarzán, utilizadas como referencia de gran calidad gráfica.
Ver autor en Open Library ↗Se comenta que la Biblia ilustrada termina prácticamente con este libro y que la aventura de Moisés fue su parte más absorbente.
Ver en Open Library ↗Se señala que sus novelas quizá sí se leían completas durante la infancia, a diferencia de otros clásicos ofrecidos en versiones reducidas.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda como un clásico leído de niño en versión abreviada y se bromea sobre sus extensas descripciones de ballenas.
Ver en Open Library ↗Las lembas élficas se comparan con el maná bíblico y más tarde la obra reaparece como posible paralelo de Willow.
Ver en Open Library ↗Se lo invoca en broma como si hubiera escrito abundantemente sobre la supuesta envidia de montar en camello.
Ver autor en Open Library ↗Se usa como ejemplo de los libros sencillos que leían normalmente los niños pequeños de la clase.
Ver en Open Library ↗Es una de las obras centrales del episodio: se presenta como una obra maestra infantil que abrió al participante una lectura más avanzada y una pasión duradera por Ende.
Ver en Open Library ↗Se identifica al ilustrador original de Jim Botón y Lucas el maquinista.
Ver autor en Open Library ↗Se repasa su inicio profesional, la dificultad para publicar Jim Botón y su posterior importancia dentro de la literatura infantil y juvenil.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona humorísticamente como una lectura supuestamente precoz y exigente.
Ver en Open Library ↗La obra teatral aparece en otra broma sobre lecturas infantiles absurdamente avanzadas.
Ver en Wikipedia ↗El programa infantil se contrapone cómicamente a la lectura de una obra de Jacinto Benavente.
Buscar en Google ↗Se menciona repetidamente en una digresión humorística sobre éxitos editoriales, obligatoriedad de compra y fascismo.
Ver en Open Library ↗Se enumera entre las obras fundamentales de Ende y se compara su impacto infantil con el de Momo.
Ver en Open Library ↗Se cita brevemente como una de las obras relevantes de Michael Ende.
Ver en Open Library ↗Se incluye en la enumeración de títulos destacados de Michael Ende.
Ver en Open Library ↗Se propone en broma como posible nombre del barco de Darwin antes de recordar que era el Beagle.
Ver en TMDB ↗Se comenta extensamente su vigencia como parábola sobre el robo del tiempo y su profunda influencia personal en varios participantes.
Ver en Open Library ↗Se compara la capacidad de recuperarse después de que algo le haga estallar la cabeza con la resistencia caricaturesca del Coyote.
Ver en Wikipedia ↗Se muestra su banda sonora, titulada originalmente Drowning by Numbers, como parte del descubrimiento juvenil del cine de Greenaway y la música de Nyman.
Ver en TMDB ↗La banda sonora de la película de Greenaway se presenta como una puerta de entrada al minimalismo musical de Michael Nyman.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda como la película con la que el participante descubrió simultáneamente a Peter Greenaway y Michael Nyman durante una emisión televisiva nocturna.
Ver en TMDB ↗Se analiza su estilo autoral, teatral y simétrico, así como la fascinación y el ligero aburrimiento que sus películas provocaban en el participante.
Ver autor en Open Library ↗Se ofrece como uno de los títulos más reconocibles de Greenaway cuando otro participante pregunta qué película suya podría conocer.
Ver en TMDB ↗Se enumera entre las películas de Greenaway al intentar localizar alguna conocida por el interlocutor.
Buscar en Google ↗Aparece brevemente en la lista de obras del director recomendadas a modo de broma.
Ver en TMDB ↗Se lo sitúa junto a Nyman y Glass dentro de las etiquetas new age y minimalista que circulaban en las tiendas de discos.
Ver en MusicBrainz ↗Su música para Greenaway permitió al participante descubrir una forma de minimalismo basada en patrones armónicos repetitivos y una sonoridad deliberadamente áspera.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como otro compositor minimalista que el participante pudo haber escuchado alrededor de su descubrimiento de Nyman.
Ver en MusicBrainz ↗Se alude a la banda sonora más popular de Nyman para contrastar su lirismo romántico con la música más percusiva y cíclica de sus trabajos anteriores.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda un programa televisivo cuya sintonía utilizaba una composición de Michael Nyman.
Buscar en Google ↗Se menciona como uno de los cineastas a quienes se dedicaban ciclos completos en auditorios y cineclubes.
Ver en Wikipedia ↗Su nombre aparece deformado al enumerar los directores estudiados mediante retrospectivas cinematográficas.
Ver autor en Open Library ↗Se reflexiona sobre cómo ver consecutivamente sus películas permitía percibir una sensibilidad autoral común por encima de cada título individual.
Ver en Wikipedia ↗Se utiliza su filmografía como ejemplo de una obra autoral continua cuya identidad trasciende las películas concretas.
Ver autor en Open Library ↗Se recuerda como un espacio televisivo que emitía ciclos de cineastas y facilitaba descubrir su evolución película a película.
Buscar en Google ↗Se menciona entre los directores cuyas películas se programaban de manera consecutiva en televisión.
Ver autor en Open Library ↗Se lo cita como ejemplo de cineasta cuya evolución completa podía apreciarse gracias a los ciclos televisivos.
Ver autor en Open Library ↗Se propone como uno de los directores alrededor de los cuales cualquier espectador actual puede organizar su propia retrospectiva doméstica.
Ver autor en Open Library ↗Su filmografía se menciona como otra candidata para organizar un ciclo personal completo.
Ver en Wikipedia ↗Uno de los participantes cuenta que dedicó un verano a ver sistemáticamente todas sus películas pendientes.
Ver autor en Open Library ↗Se plantea como posible objeto de uno de los ciclos cinematográficos estivales del participante.
Ver en Wikipedia ↗Se bromea sobre si el participante se saltaría esta película durante una retrospectiva cronológica de Kubrick.
Ver en TMDB ↗Sus ciclos televisivos se ponen como ejemplo de una formación cinematográfica basada en ver tanto las obras maestras como los títulos menores de un autor.
Ver autor en Open Library ↗Se cita como una obra menos destacada que, pese a ello, ayudaba a completar la comprensión de Hitchcock dentro de un ciclo.
Ver en TMDB ↗Se menciona como una de las películas finales y menos admiradas de Hitchcock, aunque útil para estudiar su trayectoria.
Ver en TMDB ↗Se destaca su participación musical en La trama y más adelante su tema olímpico como sintonía radiofónica.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como la continuación natural de Jim Botón y Lucas el maquinista dentro del itinerario lector infantil.
Ver en Open Library ↗Se enumera entre los libros infantiles que siguieron a la lectura de Jim Botón.
Ver en Open Library ↗Aparece en la lista de posteriores lecturas infantiles de la misma colección.
Ver en Open Library ↗Se recuerda que criticó públicamente Huckleberry Finn por considerarlo una lectura inadecuada para los jóvenes.
Ver en Wikipedia ↗Se identifica como la obra más conocida de Alcott al explicar su oposición a Huckleberry Finn.
Ver en Open Library ↗Se atribuye a Hemingway la idea de que la literatura estadounidense moderna comienza con Huckleberry Finn.
Ver en Wikipedia ↗Se contrapone a Huckleberry Finn al recordar que Hemingway privilegiaba esta última pese a ser Tom Sawyer una obra anterior.
Ver en Open Library ↗Es otra referencia central: se defiende como obra maestra, se explica su influencia en la literatura estadounidense y se debate su controvertido lenguaje racial.
Ver en Open Library ↗Se recuerda un episodio que debatía si Huckleberry Finn debía retirarse de una biblioteca por racismo y la necesidad de contextualizarlo.
Ver en TMDB ↗Se usa como ejemplo de una serie que parecía interminable en la memoria infantil pese a tener pocos episodios.
Ver en TMDB ↗El mundo de Oz y su camino de baldosas amarillas aparecen al resumir un episodio fantástico y tardío de Fama.
Ver en Open Library ↗Se recuerda como una película de Disney adorada en la infancia cuyo racismo se hizo evidente al revisarla de adulto.
Ver en TMDB ↗Se evoca la adaptación animada en la que Tom y Huckleberry aparecían junto al Mississippi, sin que el espectador infantil cuestionara su contexto histórico.
Ver en TMDB ↗Se comenta su verdadero nombre, Samuel Clemens, su humor y su reacción favorable a las primeras prohibiciones de Huckleberry Finn.
Ver en Wikipedia ↗Se compara su representación dialectal de los personajes negros con el habla vernácula empleada por Twain.
Ver en TMDB ↗Se cita como ejemplo de novela cuya reproducción de una época, un lugar y varias formas de hablar plantea enormes dificultades de traducción.
Ver autor en Open Library ↗Se comenta el trabajo creativo que exigió traducir sus jergas barriales y étnicas al castellano.
Ver en Open Library ↗Se lo menciona a través de dos novelas caracterizadas por un uso del lenguaje difícil de trasladar a otra lengua.
Ver en Wikipedia ↗El aviso humorístico que abre Huckleberry Finn se compara con el tipo de humor absurdo característico de esta revista española.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como otro podcast donde ya se había discutido una cuestión de traducción de títulos literarios.
Buscar en Google ↗Se recuerda una discusión previa sobre la traducción tradicional de su título, pronunciado de manera deformada en la conversación.
Ver en Open Library ↗Sus seguidores se usan como comparación humorística para la reacción purista ante cambios en traducciones clásicas.
Ver en TMDB ↗Se utiliza como ejemplo de un título canónico que no debería reemplazarse por una traducción novedosa como El viaje.
Ver en Open Library ↗Se recuerda como una lectura infantil elegida por el atractivo macabro de su historia de supervivencia y canibalismo.
Ver en Open Library ↗Aparece entre las novelas adultas que el participante tomó de la biblioteca familiar cuando era niño.
Ver en Open Library ↗Se menciona, con recuerdos imprecisos sobre su argumento, entre las novelas escogidas de niño por sus títulos sugerentes.
Ver autor en Open Library ↗Se enumera como otra lectura de infancia seleccionada por la promesa de aventura de su título.
Ver en Open Library ↗La primera lectura de La metamorfosis se compara con la experiencia infantil de leer un relato fantástico o terrorífico de Poe.
Ver autor en Open Library ↗Se recuerda que antiguamente aparecía en ediciones españolas como «Carlos Dickens».
Ver en Wikipedia ↗Se muestra un sobre sorpresa relacionado con esta histórica colección de cómics bélicos españoles.
Ver en Wikipedia ↗Se lee el título de un relato atribuido en una antigua edición a «Arturo Conan Doyle», como ejemplo de la castellanización histórica de nombres extranjeros.
Ver en Wikipedia ↗Su nombre castellanizado sirve para debatir la antigua costumbre editorial de traducir nombres propios.
Ver en Wikipedia ↗Es una obra central del episodio: se recuerda su lectura precoz y cómo su comienzo enseñó a aceptar sin explicaciones las reglas de un universo imposible.
Ver en Open Library ↗Se lo presenta como uno de los autores fundamentales en la posterior configuración intelectual y creativa del participante.
Ver autor en Open Library ↗Se pone como ejemplo de clásico leído a destiempo simplemente porque estaba disponible en la biblioteca familiar.
Ver en Open Library ↗Se presenta como la primera película de fantasía adulta del participante y se analiza su héroe atípico, su oscuridad y la perdurable magia de su aventura.
Ver en TMDB ↗La banda sonora se elogia como una composición prodigiosa y uno de los recuerdos más reconocibles de la película.
Ver en MusicBrainz ↗Se destaca especialmente su música para Willow, que uno de los participantes intenta reproducir vocalmente.
Ver en MusicBrainz ↗Tyrion Lannister se menciona al comparar la notoriedad de Peter Dinklage con la carrera anterior de Warwick Davis.
Ver en TMDB ↗Se alude a la saga como otra de las producciones conocidas en las que participó Warwick Davis.
Ver en TMDB ↗Se recomienda con entusiasmo como una serie brillante protagonizada por Warwick Davis y construida alrededor de una versión cómica de sí mismo.
Ver en TMDB ↗Se lo identifica como uno de los responsables creativos de Life's Too Short.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda como otra película de fantasía para espectadores algo mayores que produjo miedo durante la infancia.
Ver en TMDB ↗Se identifica como director de Willow y se reclama humorísticamente que se le dedique un episodio completo.
Ver autor en Open Library ↗Se entrega como regalo un cómic derivado del universo de Star Wars, recordado como un tebeo infantil de los años ochenta.
Ver en Wikipedia ↗Su célebre introducción se recita para iniciar en falso una historia ambientada en 1976.
Ver en TMDB ↗Se cuenta extensamente la historia del primer gran cruce entre Marvel y DC, su valor sentimental y su reciente reedición.
Ver en Wikipedia ↗Se señala que su éxito, junto al del cruce editorial, ayudó a revitalizar el interés por los superhéroes a finales de los setenta.
Ver en TMDB ↗Se revela que regaló al participante un ejemplar original de Superman vs. Spider-Man con una dedicatoria especialmente emotiva.
Ver autor en Open Library ↗Se elogia su guion para el histórico cruce entre Superman y Spider-Man.
Ver autor en Open Library ↗Se destaca su trabajo gráfico con Superman en el cómic conjunto de Marvel y DC.
Ver autor en Open Library ↗Se recuerda su intervención redibujando partes del histórico cruce editorial.
Ver autor en Open Library ↗Se menciona como uno de los grandes dibujantes vinculados a la representación de Spider-Man en el cómic.
Ver autor en Open Library ↗Se recuerda como otro cruce posterior entre personajes de DC y Marvel cuya pelea parecía físicamente improbable.
Buscar en Google ↗El cómic basado en la película se presenta como una lectura infantil decisiva por sus historias macabras, sus giros y el dibujo de Wrightson.
Buscar en Google ↗La revista de terror se utiliza para explicar la tradición y el formato en blanco y negro con los que se asociaba Creepshow en España.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona junto a Creepy como una revista española de historietas vinculada al formato adulto en blanco y negro.
Ver en Wikipedia ↗Se explica que el tebeo adaptaba una película escrita por Stephen King y dirigida por George A. Romero, aunque la versión cinematográfica impresionó menos al participante.
Ver en TMDB ↗Se identifica como director de Creepshow y como un cineasta ya tratado anteriormente en el podcast.
Ver autor en Open Library ↗Se elogia su virtuosismo gráfico en Creepshow y, sobre todo, en sus célebres ilustraciones de Frankenstein.
Ver autor en Open Library ↗Se destaca la edición ilustrada por Bernie Wrightson como quizá su obra gráfica magna, de virtuosismo extraordinario.
Ver en Open Library ↗Se la identifica como autora de la novela Frankenstein ilustrada por Wrightson.
Ver en Wikipedia ↗Se lo recuerda como un autor esencial de la adolescencia, leído compulsivamente durante aproximadamente una década.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda como una de las obras con las que el participante descubrió y comenzó a devorar la narrativa de Stephen King.
Ver autor en Open Library ↗Se menciona como otra colaboración entre Stephen King y Bernie Wrightson, aunque sus ilustraciones en color interesan menos al participante.
Ver en Open Library ↗Sus relatos con planteamiento atmosférico y giro final se relacionan con la tradición narrativa que alimentó Creepshow.
Ver en Wikipedia ↗Se lo cita como otro representante de las historias breves fantásticas o terroríficas rematadas por un giro.
Ver en Wikipedia ↗Se conecta su tradición de relatos de terror con Creepshow y con un trabajo posterior de uno de los participantes.
Ver en TMDB ↗Se incluye entre las grandes influencias del formato antológico de suspense y terror con desenlace sorpresivo.
Ver en TMDB ↗Se presenta como una de las primeras películas de miedo del participante, una comedia infantil que reúne a los monstruos clásicos de Universal.
Ver en TMDB ↗Se identifica como guionista de Una pandilla alucinante y se comenta su posterior importancia como guionista, director y actor.
Ver autor en Open Library ↗Se utiliza como una de las referencias que ayudan a describir la mezcla de aventura infantil y monstruos de Una pandilla alucinante.
Ver en TMDB ↗Se incluye en la comparación de influencias y tonos que confluyen en Una pandilla alucinante.
Ver en TMDB ↗Se menciona como una influencia evidente sobre la historia de un grupo de niños enfrentado a amenazas monstruosas.
Ver en Open Library ↗Se menciona para aclarar que había sido confundida inicialmente con Una pandilla alucinante.
Ver en TMDB ↗Se señala que Shane Black firmó su guion el mismo año que participó en otros proyectos destacados.
Ver en TMDB ↗Se cita como otra película escrita por Shane Black, aunque durante la charla dudan momentáneamente sobre su director.
Ver en TMDB ↗Se reivindica humorísticamente como la versión española de una aventura infantil protagonizada por monstruos clásicos.
Ver en TMDB ↗Se debate si este grupo infantil protagonizaba Buenas noches, señor monstruo.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona al discutir qué grupo infantil aparecía en películas españolas de aventuras y monstruos.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda como una de las películas protagonizadas por Parchís.
Ver en TMDB ↗Se recuerda su labor radiofónica divulgando películas y despertando en los oyentes el deseo de verlas.
Ver en Wikipedia ↗Se lo cita junto a Garci como una figura radiofónica decisiva en la formación cinéfila de los participantes.
Ver en Wikipedia ↗Se presenta como un acontecimiento radiofónico semanal fundamental que reunió a grandes humoristas españoles e influyó en la vocación cómica del participante.
Ver en Wikipedia ↗Se lo identifica como responsable del espacio radiofónico El debate sobre el estado de la nación.
Ver en Wikipedia ↗Se enumera entre los grandes humoristas reunidos semanalmente por Luis del Olmo.
Ver autor en Open Library ↗Se identifica la música olímpica de Williams como la sintonía con la que comenzaba El debate sobre el estado de la nación.
Ver en MusicBrainz ↗Se lo incluye entre los humoristas de sensibilidades muy distintas que coincidían en El debate sobre el estado de la nación.
Ver autor en Open Library ↗El dúo cómico se recuerda como otra influencia decisiva para que el participante quisiera dedicarse al humor.
Ver en MusicBrainz ↗Se elogia su inesperada habilidad radiofónica para crear voces y personajes, además de su reconocida escritura satírica.
Ver en Wikipedia ↗Se destaca su humor oscuro y muy visual dentro del extraordinario reparto del espacio radiofónico.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda su participación en el programa radiofónico y su enorme prestigio como humorista gráfico, aunque sus intervenciones orales fueran menos brillantes.
Ver en Wikipedia ↗El dúo aparece entre los grandes nombres del humor español, con especial elogio a la capacidad de improvisación delirante de Tip.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda como una intervención radiofónica legendaria de Tip, incluida habitualmente en recopilaciones históricas de la radio española.
Ver en Wikipedia ↗La canción se interpreta extensamente al cierre del episodio, en una versión de letra asociada a su popularización española.
Ver en MusicBrainz ↗Se promociona humorísticamente como una futura lectura veraniega cuya publicación está prevista para septiembre.
Ver en Open Library ↗Se presenta una Biblia ilustrada infantil y se reflexiona ampliamente sobre cómo sus relatos proporcionaron un sustrato cultural e iconográfico al lector.
Ver en Open Library ↗Se menciona como el libro bíblico con el que comienza la adaptación ilustrada, incluida la historia de Adán y Eva.
Ver en Open Library ↗Aparece brevemente en una broma sobre los pasajes bíblicos con desnudos.
Ver en Open Library ↗Se recuerda una edición infantil en tres volúmenes, atribuida de manera imprecisa en la charla, que condensaba los principales relatos bíblicos.
Ver en Open Library ↗Se comenta que la Biblia ilustrada termina prácticamente con este libro y que la aventura de Moisés fue su parte más absorbente.
Ver en Open Library ↗Se recuerda como un clásico leído de niño en versión abreviada y se bromea sobre sus extensas descripciones de ballenas.
Ver en Open Library ↗Las lembas élficas se comparan con el maná bíblico y más tarde la obra reaparece como posible paralelo de Willow.
Ver en Open Library ↗Se usa como ejemplo de los libros sencillos que leían normalmente los niños pequeños de la clase.
Ver en Open Library ↗Es una de las obras centrales del episodio: se presenta como una obra maestra infantil que abrió al participante una lectura más avanzada y una pasión duradera por Ende.
Ver en Open Library ↗Se menciona humorísticamente como una lectura supuestamente precoz y exigente.
Ver en Open Library ↗Se menciona repetidamente en una digresión humorística sobre éxitos editoriales, obligatoriedad de compra y fascismo.
Ver en Open Library ↗Se enumera entre las obras fundamentales de Ende y se compara su impacto infantil con el de Momo.
Ver en Open Library ↗Se cita brevemente como una de las obras relevantes de Michael Ende.
Ver en Open Library ↗Se incluye en la enumeración de títulos destacados de Michael Ende.
Ver en Open Library ↗Se comenta extensamente su vigencia como parábola sobre el robo del tiempo y su profunda influencia personal en varios participantes.
Ver en Open Library ↗Se menciona como la continuación natural de Jim Botón y Lucas el maquinista dentro del itinerario lector infantil.
Ver en Open Library ↗Se enumera entre los libros infantiles que siguieron a la lectura de Jim Botón.
Ver en Open Library ↗Aparece en la lista de posteriores lecturas infantiles de la misma colección.
Ver en Open Library ↗Se identifica como la obra más conocida de Alcott al explicar su oposición a Huckleberry Finn.
Ver en Open Library ↗Se contrapone a Huckleberry Finn al recordar que Hemingway privilegiaba esta última pese a ser Tom Sawyer una obra anterior.
Ver en Open Library ↗Es otra referencia central: se defiende como obra maestra, se explica su influencia en la literatura estadounidense y se debate su controvertido lenguaje racial.
Ver en Open Library ↗El mundo de Oz y su camino de baldosas amarillas aparecen al resumir un episodio fantástico y tardío de Fama.
Ver en Open Library ↗Se cita como ejemplo de novela cuya reproducción de una época, un lugar y varias formas de hablar plantea enormes dificultades de traducción.
Ver autor en Open Library ↗Se comenta el trabajo creativo que exigió traducir sus jergas barriales y étnicas al castellano.
Ver en Open Library ↗Se recuerda una discusión previa sobre la traducción tradicional de su título, pronunciado de manera deformada en la conversación.
Ver en Open Library ↗Se utiliza como ejemplo de un título canónico que no debería reemplazarse por una traducción novedosa como El viaje.
Ver en Open Library ↗Se recuerda como una lectura infantil elegida por el atractivo macabro de su historia de supervivencia y canibalismo.
Ver en Open Library ↗Aparece entre las novelas adultas que el participante tomó de la biblioteca familiar cuando era niño.
Ver en Open Library ↗Se menciona, con recuerdos imprecisos sobre su argumento, entre las novelas escogidas de niño por sus títulos sugerentes.
Ver autor en Open Library ↗Se enumera como otra lectura de infancia seleccionada por la promesa de aventura de su título.
Ver en Open Library ↗Es una obra central del episodio: se recuerda su lectura precoz y cómo su comienzo enseñó a aceptar sin explicaciones las reglas de un universo imposible.
Ver en Open Library ↗Se pone como ejemplo de clásico leído a destiempo simplemente porque estaba disponible en la biblioteca familiar.
Ver en Open Library ↗Se destaca la edición ilustrada por Bernie Wrightson como quizá su obra gráfica magna, de virtuosismo extraordinario.
Ver en Open Library ↗Se recuerda como una de las obras con las que el participante descubrió y comenzó a devorar la narrativa de Stephen King.
Ver autor en Open Library ↗Se menciona como otra colaboración entre Stephen King y Bernie Wrightson, aunque sus ilustraciones en color interesan menos al participante.
Ver en Open Library ↗Se menciona como una influencia evidente sobre la historia de un grupo de niños enfrentado a amenazas monstruosas.
Ver en Open Library ↗El programa infantil se contrapone cómicamente a la lectura de una obra de Jacinto Benavente.
Buscar en Google ↗Se recuerda un episodio que debatía si Huckleberry Finn debía retirarse de una biblioteca por racismo y la necesidad de contextualizarlo.
Ver en TMDB ↗Se usa como ejemplo de una serie que parecía interminable en la memoria infantil pese a tener pocos episodios.
Ver en TMDB ↗Se evoca la adaptación animada en la que Tom y Huckleberry aparecían junto al Mississippi, sin que el espectador infantil cuestionara su contexto histórico.
Ver en TMDB ↗Tyrion Lannister se menciona al comparar la notoriedad de Peter Dinklage con la carrera anterior de Warwick Davis.
Ver en TMDB ↗Se recomienda con entusiasmo como una serie brillante protagonizada por Warwick Davis y construida alrededor de una versión cómica de sí mismo.
Ver en TMDB ↗Su célebre introducción se recita para iniciar en falso una historia ambientada en 1976.
Ver en TMDB ↗Se conecta su tradición de relatos de terror con Creepshow y con un trabajo posterior de uno de los participantes.
Ver en TMDB ↗Se incluye entre las grandes influencias del formato antológico de suspense y terror con desenlace sorpresivo.
Ver en TMDB ↗La película de Huston se evoca como otro ejemplo de adaptación bíblica que se concentra en los primeros relatos del Antiguo Testamento.
Ver en TMDB ↗Se compara humorísticamente la disposición de Abraham para sacrificar a su hijo con la violencia expeditiva del personaje John Wick.
Ver en TMDB ↗Se propone en broma como posible nombre del barco de Darwin antes de recordar que era el Beagle.
Ver en TMDB ↗Se muestra su banda sonora, titulada originalmente Drowning by Numbers, como parte del descubrimiento juvenil del cine de Greenaway y la música de Nyman.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como la película con la que el participante descubrió simultáneamente a Peter Greenaway y Michael Nyman durante una emisión televisiva nocturna.
Ver en TMDB ↗Se ofrece como uno de los títulos más reconocibles de Greenaway cuando otro participante pregunta qué película suya podría conocer.
Ver en TMDB ↗Se enumera entre las películas de Greenaway al intentar localizar alguna conocida por el interlocutor.
Buscar en Google ↗Aparece brevemente en la lista de obras del director recomendadas a modo de broma.
Ver en TMDB ↗Se bromea sobre si el participante se saltaría esta película durante una retrospectiva cronológica de Kubrick.
Ver en TMDB ↗Se cita como una obra menos destacada que, pese a ello, ayudaba a completar la comprensión de Hitchcock dentro de un ciclo.
Ver en TMDB ↗Se menciona como una de las películas finales y menos admiradas de Hitchcock, aunque útil para estudiar su trayectoria.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como una película de Disney adorada en la infancia cuyo racismo se hizo evidente al revisarla de adulto.
Ver en TMDB ↗Se compara su representación dialectal de los personajes negros con el habla vernácula empleada por Twain.
Ver en TMDB ↗Sus seguidores se usan como comparación humorística para la reacción purista ante cambios en traducciones clásicas.
Ver en TMDB ↗Se presenta como la primera película de fantasía adulta del participante y se analiza su héroe atípico, su oscuridad y la perdurable magia de su aventura.
Ver en TMDB ↗Se alude a la saga como otra de las producciones conocidas en las que participó Warwick Davis.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como otra película de fantasía para espectadores algo mayores que produjo miedo durante la infancia.
Ver en TMDB ↗Se señala que su éxito, junto al del cruce editorial, ayudó a revitalizar el interés por los superhéroes a finales de los setenta.
Ver en TMDB ↗Se explica que el tebeo adaptaba una película escrita por Stephen King y dirigida por George A. Romero, aunque la versión cinematográfica impresionó menos al participante.
Ver en TMDB ↗Se presenta como una de las primeras películas de miedo del participante, una comedia infantil que reúne a los monstruos clásicos de Universal.
Ver en TMDB ↗Se utiliza como una de las referencias que ayudan a describir la mezcla de aventura infantil y monstruos de Una pandilla alucinante.
Ver en TMDB ↗Se incluye en la comparación de influencias y tonos que confluyen en Una pandilla alucinante.
Ver en TMDB ↗Se menciona para aclarar que había sido confundida inicialmente con Una pandilla alucinante.
Ver en TMDB ↗Se señala que Shane Black firmó su guion el mismo año que participó en otros proyectos destacados.
Ver en TMDB ↗Se cita como otra película escrita por Shane Black, aunque durante la charla dudan momentáneamente sobre su director.
Ver en TMDB ↗Se reivindica humorísticamente como la versión española de una aventura infantil protagonizada por monstruos clásicos.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como una de las películas protagonizadas por Parchís.
Ver en TMDB ↗La banda sonora de la película de Greenaway se presenta como una puerta de entrada al minimalismo musical de Michael Nyman.
Ver en MusicBrainz ↗Se lo sitúa junto a Nyman y Glass dentro de las etiquetas new age y minimalista que circulaban en las tiendas de discos.
Ver en MusicBrainz ↗Su música para Greenaway permitió al participante descubrir una forma de minimalismo basada en patrones armónicos repetitivos y una sonoridad deliberadamente áspera.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona como otro compositor minimalista que el participante pudo haber escuchado alrededor de su descubrimiento de Nyman.
Ver en MusicBrainz ↗Se alude a la banda sonora más popular de Nyman para contrastar su lirismo romántico con la música más percusiva y cíclica de sus trabajos anteriores.
Ver en MusicBrainz ↗Se destaca su participación musical en La trama y más adelante su tema olímpico como sintonía radiofónica.
Ver en MusicBrainz ↗La banda sonora se elogia como una composición prodigiosa y uno de los recuerdos más reconocibles de la película.
Ver en MusicBrainz ↗Se destaca especialmente su música para Willow, que uno de los participantes intenta reproducir vocalmente.
Ver en MusicBrainz ↗Se debate si este grupo infantil protagonizaba Buenas noches, señor monstruo.
Ver en MusicBrainz ↗Se menciona al discutir qué grupo infantil aparecía en películas españolas de aventuras y monstruos.
Ver en MusicBrainz ↗Se identifica la música olímpica de Williams como la sintonía con la que comenzaba El debate sobre el estado de la nación.
Ver en MusicBrainz ↗El dúo cómico se recuerda como otra influencia decisiva para que el participante quisiera dedicarse al humor.
Ver en MusicBrainz ↗El dúo aparece entre los grandes nombres del humor español, con especial elogio a la capacidad de improvisación delirante de Tip.
Ver en MusicBrainz ↗La canción se interpreta extensamente al cierre del episodio, en una versión de letra asociada a su popularización española.
Ver en MusicBrainz ↗Se destaca como el autor del admirado tebeo sobre una aventura dentro del cuerpo humano.
Ver autor en Open Library ↗Es el autor neerlandés de la adaptación infantil de la Biblia recordada por uno de los participantes, aunque su nombre aparece deformado en la conversación.
Ver autor en Open Library ↗Se lo cita por sus célebres ilustraciones de Tarzán, utilizadas como referencia de gran calidad gráfica.
Ver autor en Open Library ↗Se señala que sus novelas quizá sí se leían completas durante la infancia, a diferencia de otros clásicos ofrecidos en versiones reducidas.
Ver en Wikipedia ↗Se lo invoca en broma como si hubiera escrito abundantemente sobre la supuesta envidia de montar en camello.
Ver autor en Open Library ↗Se identifica al ilustrador original de Jim Botón y Lucas el maquinista.
Ver autor en Open Library ↗Se repasa su inicio profesional, la dificultad para publicar Jim Botón y su posterior importancia dentro de la literatura infantil y juvenil.
Ver en Wikipedia ↗Se analiza su estilo autoral, teatral y simétrico, así como la fascinación y el ligero aburrimiento que sus películas provocaban en el participante.
Ver autor en Open Library ↗Se menciona como uno de los cineastas a quienes se dedicaban ciclos completos en auditorios y cineclubes.
Ver en Wikipedia ↗Su nombre aparece deformado al enumerar los directores estudiados mediante retrospectivas cinematográficas.
Ver autor en Open Library ↗Se reflexiona sobre cómo ver consecutivamente sus películas permitía percibir una sensibilidad autoral común por encima de cada título individual.
Ver en Wikipedia ↗Se utiliza su filmografía como ejemplo de una obra autoral continua cuya identidad trasciende las películas concretas.
Ver autor en Open Library ↗Se menciona entre los directores cuyas películas se programaban de manera consecutiva en televisión.
Ver autor en Open Library ↗Se lo cita como ejemplo de cineasta cuya evolución completa podía apreciarse gracias a los ciclos televisivos.
Ver autor en Open Library ↗Se propone como uno de los directores alrededor de los cuales cualquier espectador actual puede organizar su propia retrospectiva doméstica.
Ver autor en Open Library ↗Su filmografía se menciona como otra candidata para organizar un ciclo personal completo.
Ver en Wikipedia ↗Uno de los participantes cuenta que dedicó un verano a ver sistemáticamente todas sus películas pendientes.
Ver autor en Open Library ↗Se plantea como posible objeto de uno de los ciclos cinematográficos estivales del participante.
Ver en Wikipedia ↗Sus ciclos televisivos se ponen como ejemplo de una formación cinematográfica basada en ver tanto las obras maestras como los títulos menores de un autor.
Ver autor en Open Library ↗Se recuerda que criticó públicamente Huckleberry Finn por considerarlo una lectura inadecuada para los jóvenes.
Ver en Wikipedia ↗Se atribuye a Hemingway la idea de que la literatura estadounidense moderna comienza con Huckleberry Finn.
Ver en Wikipedia ↗Se comenta su verdadero nombre, Samuel Clemens, su humor y su reacción favorable a las primeras prohibiciones de Huckleberry Finn.
Ver en Wikipedia ↗Se lo menciona a través de dos novelas caracterizadas por un uso del lenguaje difícil de trasladar a otra lengua.
Ver en Wikipedia ↗La primera lectura de La metamorfosis se compara con la experiencia infantil de leer un relato fantástico o terrorífico de Poe.
Ver autor en Open Library ↗Se recuerda que antiguamente aparecía en ediciones españolas como «Carlos Dickens».
Ver en Wikipedia ↗Su nombre castellanizado sirve para debatir la antigua costumbre editorial de traducir nombres propios.
Ver en Wikipedia ↗Se lo presenta como uno de los autores fundamentales en la posterior configuración intelectual y creativa del participante.
Ver autor en Open Library ↗Se lo identifica como uno de los responsables creativos de Life's Too Short.
Ver en Wikipedia ↗Se identifica como director de Willow y se reclama humorísticamente que se le dedique un episodio completo.
Ver autor en Open Library ↗Se revela que regaló al participante un ejemplar original de Superman vs. Spider-Man con una dedicatoria especialmente emotiva.
Ver autor en Open Library ↗Se elogia su guion para el histórico cruce entre Superman y Spider-Man.
Ver autor en Open Library ↗Se destaca su trabajo gráfico con Superman en el cómic conjunto de Marvel y DC.
Ver autor en Open Library ↗Se recuerda su intervención redibujando partes del histórico cruce editorial.
Ver autor en Open Library ↗Se menciona como uno de los grandes dibujantes vinculados a la representación de Spider-Man en el cómic.
Ver autor en Open Library ↗Se identifica como director de Creepshow y como un cineasta ya tratado anteriormente en el podcast.
Ver autor en Open Library ↗Se elogia su virtuosismo gráfico en Creepshow y, sobre todo, en sus célebres ilustraciones de Frankenstein.
Ver autor en Open Library ↗Se la identifica como autora de la novela Frankenstein ilustrada por Wrightson.
Ver en Wikipedia ↗Se lo recuerda como un autor esencial de la adolescencia, leído compulsivamente durante aproximadamente una década.
Ver en Wikipedia ↗Sus relatos con planteamiento atmosférico y giro final se relacionan con la tradición narrativa que alimentó Creepshow.
Ver en Wikipedia ↗Se lo cita como otro representante de las historias breves fantásticas o terroríficas rematadas por un giro.
Ver en Wikipedia ↗Se identifica como guionista de Una pandilla alucinante y se comenta su posterior importancia como guionista, director y actor.
Ver autor en Open Library ↗Se recuerda su labor radiofónica divulgando películas y despertando en los oyentes el deseo de verlas.
Ver en Wikipedia ↗Se lo cita junto a Garci como una figura radiofónica decisiva en la formación cinéfila de los participantes.
Ver en Wikipedia ↗Se lo identifica como responsable del espacio radiofónico El debate sobre el estado de la nación.
Ver en Wikipedia ↗Se enumera entre los grandes humoristas reunidos semanalmente por Luis del Olmo.
Ver autor en Open Library ↗Se lo incluye entre los humoristas de sensibilidades muy distintas que coincidían en El debate sobre el estado de la nación.
Ver autor en Open Library ↗Se elogia su inesperada habilidad radiofónica para crear voces y personajes, además de su reconocida escritura satírica.
Ver en Wikipedia ↗Se destaca su humor oscuro y muy visual dentro del extraordinario reparto del espacio radiofónico.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda su participación en el programa radiofónico y su enorme prestigio como humorista gráfico, aunque sus intervenciones orales fueran menos brillantes.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda como un tebeo ilustrado excepcional que el participante ya había comentado anteriormente y que releía con frecuencia.
Buscar en Google ↗Se elogia una edición ilustrada de Tarzán realizada por Hogarth como una obra extraordinaria a cualquier edad.
Ver en Wikipedia ↗Sus tebeos sirven como ejemplo de lecturas infantiles que se revisitaban repetidamente.
Ver en Wikipedia ↗Se cita como una aventura concreta de Mortadelo y Filemón que invitaba especialmente a la relectura.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como otra serie de historietas de la que algunos álbumes se releían mucho más que otros.
Buscar en Google ↗La obra teatral aparece en otra broma sobre lecturas infantiles absurdamente avanzadas.
Ver en Wikipedia ↗Se compara la capacidad de recuperarse después de que algo le haga estallar la cabeza con la resistencia caricaturesca del Coyote.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda un programa televisivo cuya sintonía utilizaba una composición de Michael Nyman.
Buscar en Google ↗Se recuerda como un espacio televisivo que emitía ciclos de cineastas y facilitaba descubrir su evolución película a película.
Buscar en Google ↗El aviso humorístico que abre Huckleberry Finn se compara con el tipo de humor absurdo característico de esta revista española.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como otro podcast donde ya se había discutido una cuestión de traducción de títulos literarios.
Buscar en Google ↗Se muestra un sobre sorpresa relacionado con esta histórica colección de cómics bélicos españoles.
Ver en Wikipedia ↗Se lee el título de un relato atribuido en una antigua edición a «Arturo Conan Doyle», como ejemplo de la castellanización histórica de nombres extranjeros.
Ver en Wikipedia ↗Se entrega como regalo un cómic derivado del universo de Star Wars, recordado como un tebeo infantil de los años ochenta.
Ver en Wikipedia ↗Se cuenta extensamente la historia del primer gran cruce entre Marvel y DC, su valor sentimental y su reciente reedición.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda como otro cruce posterior entre personajes de DC y Marvel cuya pelea parecía físicamente improbable.
Buscar en Google ↗El cómic basado en la película se presenta como una lectura infantil decisiva por sus historias macabras, sus giros y el dibujo de Wrightson.
Buscar en Google ↗La revista de terror se utiliza para explicar la tradición y el formato en blanco y negro con los que se asociaba Creepshow en España.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona junto a Creepy como una revista española de historietas vinculada al formato adulto en blanco y negro.
Ver en Wikipedia ↗Se presenta como un acontecimiento radiofónico semanal fundamental que reunió a grandes humoristas españoles e influyó en la vocación cómica del participante.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda como una intervención radiofónica legendaria de Tip, incluida habitualmente en recopilaciones históricas de la radio española.
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