Clockers
Se menciona como una rara película relacionada con camellos cuyo escenario principal no es el desierto.
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Todopoderosos — TODOPODEROSOS #131 Desiertos y las onomatopeyas.cada marca es una mención · la altura, su confianza · toca la regla para saltar · desliza para recorrerla · toca el minuto de una mención para escucharla
Se menciona como una rara película relacionada con camellos cuyo escenario principal no es el desierto.
Ver en TMDB ↗Aparece en una broma que la sitúa, por su título y ambientación posapocalíptica, antes de la propia Biblia.
Ver en TMDB ↗Se presenta como una referencia fundacional para pensar el desierto, desde el Edén y el Éxodo hasta las pruebas de Jesucristo.
Ver en Open Library ↗Se analiza el viaje de Moisés y el pueblo judío durante cuarenta años como ejemplo del poder transformador del desierto.
Ver en Open Library ↗Tintín sirve como ejemplo de una figura inmediatamente legible al colocarla sobre la imagen esencial de cielo y arena.
Ver en Wikipedia ↗Se evoca a Luke Skywalker contemplando los dos soles de Tatooine como imagen desértica pura y de escala épica.
Ver en TMDB ↗Se reivindica su dureza y profundidad frente a la lectura edulcorada que lo reduce a frases motivacionales, destacando el accidente del aviador en el desierto.
Ver en Open Library ↗Se repasan su experiencia como aviador en el Sáhara, su cercanía a la muerte y la manera en que esas vivencias alimentaron su literatura.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como comparación polémica para explicar cómo El principito ha sido colocado en el terreno de la literatura considerada blanda o motivacional.
Ver autor en Open Library ↗Se cita como otro libro popular asociado a una espiritualidad sencilla y frecuentemente desacreditada.
Ver en Open Library ↗Se cita para recordar que Saint-Exupéry escribió sobre el desierto desde una experiencia real y nada edulcorada.
Ver en Open Library ↗Se menciona como obra nacida de la experiencia directa del autor en el Sáhara y de su enfrentamiento con la muerte.
Ver en Open Library ↗Se contrapone su prestigio como novela compleja e inaccesible a la aparente sencillez de El principito.
Ver en Open Library ↗Se recuerda un episodio previo dedicado a él para defender que la literatura infantil no tiene por qué ser simple ni superficial.
Ver en Wikipedia ↗Se comenta su uso recurrente del desierto como travesía y la presencia de un niño que acompaña a distancia al protagonista.
Ver en Open Library ↗Se menciona brevemente al bromear sobre los libros del propio Rodrigo Cortés llevados al programa.
Ver en Open Library ↗Se usa como comparación humorística para describir cómo aparecen de improviso las ideas filosóficas de la conversación.
Ver en Wikipedia ↗Se analiza ampliamente su desenlace en Death Valley como ejemplo de un desierto implacable que desnuda la miseria moral de los personajes.
Ver en TMDB ↗Se contrapone su desierto exótico y erótico, asociado a Rodolfo Valentino, al paisaje brutal de Avaricia.
Ver en TMDB ↗Se invoca como imaginario de palacios, oasis, cuevas y dunas sensuales, donde el desierto funciona a menudo como telón de fondo.
Ver en Open Library ↗Se señala que sus escenas propiamente desérticas coinciden con algunos de los momentos más oscuros de la película.
Ver en TMDB ↗Se cita junto a Aladdín como relato fantástico donde el desierto aparece cuando la aventura se vuelve amenazante.
Ver en TMDB ↗Se relaciona con Avaricia por su exploración de la codicia y de la degradación humana en un paisaje árido.
Ver en TMDB ↗Se comenta su inicio desértico y la extracción de petróleo como una herida practicada en la corteza del mundo.
Ver en TMDB ↗Se recuerda que el pozo de agua explica el conflicto central y los asesinatos de la familia McBain.
Ver en TMDB ↗Se identifica como compositor de la música de Hasta que llegó su hora.
Ver en MusicBrainz ↗Se evoca la secuencia de la motocicleta atravesando una llanura desértica bajo una luz blanca y hostil.
Ver en TMDB ↗Se elogia como fábula bélica cuya fotografía acepta y explota la durísima luz del desierto iraquí.
Ver en TMDB ↗Se menciona como ejemplo de cine que debe trabajar con la luz extrema y desfavorable de un paisaje desértico.
Ver en TMDB ↗Se recuerda su comienzo, con los astronautas atravesando el desierto y sufriendo bajas, como expresión inmediata de un mundo salvaje.
Ver en TMDB ↗Su cine se usa repetidamente para explicar cómo el western convierte el paisaje desértico en materia moral y mítica.
Ver autor en Open Library ↗Se cita entre las películas con las que Ford convirtió Monument Valley en un paisaje mítico del western.
Ver en TMDB ↗Se analiza el final recurrente en el que el héroe rechaza vínculos y cabalga solo hacia el horizonte, obteniendo libertad a cambio de soledad.
Buscar en Google ↗Los participantes cantan la canción asociada a los finales de Lucky Luke mientras el protagonista se aleja hacia el horizonte.
Ver en MusicBrainz ↗Se analiza extensamente como western psicológico sobre el racismo, la obsesión de Ethan Edwards y su imposibilidad de integrarse al final del viaje.
Ver en TMDB ↗Se pone como ejemplo, junto a Centauros del desierto, de una película casi paralizada por el exceso de análisis crítico.
Ver en TMDB ↗Se recuerda su final con Chaplin marchándose hacia el horizonte como antecedente de una imagen cinematográfica muy repetida.
Ver en TMDB ↗Ethan Edwards es comparado con Ulises por su larga travesía antes de un regreso que no le permite recuperar un hogar.
Ver en Open Library ↗Se menciona al hablar del carácter fantasmagórico de los pistoleros que parecen emerger del paisaje desértico.
Ver en TMDB ↗Se propone interpretar a su misterioso pistolero como un espectro que regresa para cumplir una misión y vuelve a desaparecer.
Ver en TMDB ↗Se recomienda con entusiasmo como una obra maestra física de supervivencia sobre un grupo que intenta reconstruir un avión en pleno desierto.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como la obra central de un episodio anterior dedicado a los conejos.
Ver en Open Library ↗Su cabina se menciona como uno de esos espacios cinematográficos físicos e inolvidables comparables al avión de El vuelo del Fénix.
Ver en TMDB ↗Se compara su tratamiento tangible de los cuerpos y del entorno ferroviario con la fisicidad de El vuelo del Fénix.
Ver en TMDB ↗Se incluye entre las películas de aventuras abiertamente viriles construidas alrededor de arquetipos masculinos.
Ver en TMDB ↗Se cita como ejemplo del cine coral masculino de aventuras y guerra de aquella época.
Ver en TMDB ↗Se incorpora al mismo grupo de grandes aventuras bélicas protagonizadas por conjuntos de hombres.
Ver en TMDB ↗Se usa para argumentar que una película realista sobre trincheras de la Primera Guerra Mundial tendrá lógicamente personajes masculinos.
Ver en TMDB ↗Se presenta como una fantasía de poder cuyas tramas se asemejan al western: un forastero armado llega a un lugar y transforma el mundo.
Ver en Wikipedia ↗Se identifica de manera informal como la comedia de Sandra Bullock en la que una agente del FBI participa en un concurso de belleza.
Ver en TMDB ↗Se menciona con entusiasmo durante una discusión humorística sobre dedicar un episodio a las comedias románticas.
Ver en TMDB ↗Se le cita como figura de un western psicológico, sucio y emocionalmente ligado al paisaje.
Ver autor en Open Library ↗Se le agrupa con Anthony Mann y John Ford como representante de un western psicológico y áspero.
Ver autor en Open Library ↗Se cita como paradigma de la literatura de aventuras ambientada en el desierto y vinculada a la Legión Extranjera.
Ver en Open Library ↗Se menciona entre las novelas de aventuras que construyeron el imaginario literario del desierto colonial.
Ver en Open Library ↗Se debate cuánto desierto contiene la saga, especialmente las persecuciones de la primera película y los tanques y el final de la tercera.
Ver en Wikipedia ↗Se mencionan las excavaciones, los camiones y la silueta de Indiana Jones como imágenes de aventura desértica.
Ver en TMDB ↗Se recuerdan su persecución de tanques en el desierto y el plano final de los protagonistas cabalgando hacia el horizonte.
Ver en TMDB ↗Se presenta como una exploración particularmente dura del desierto físico y emocional de un matrimonio.
Ver en Open Library ↗Se menciona como ejemplo literario en el que el desierto transforma profundamente a los personajes.
Ver en Open Library ↗Se alude al fenómeno como responsable de popularizar entre cierto público la idea de los espacios liminales.
Ver en Wikipedia ↗Es una referencia central durante todo el episodio: se comentan su imaginería, su travesía del desierto, su protagonista y su dimensión histórica y espiritual.
Ver en TMDB ↗Se menciona en una broma sobre la carrera de Peter O'Toole, aunque la cronología sugerida es incorrecta.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como lectura infantil decisiva para concebir el desierto como territorio de supervivencia y transformación.
Ver en Open Library ↗Se comenta que la ubicación iraquí y desértica intensifica el aislamiento del hombre enterrado, aunque el desierto permanezca fuera de campo.
Ver en TMDB ↗Se recomienda y analiza ampliamente por su historia de confinamiento, erotismo y lucha cotidiana contra la arena.
Ver en TMDB ↗Se identifica como la novela de resonancias kafkianas en la que se basa la película de Teshigahara.
Ver en Open Library ↗Se destaca como autor de la novela La mujer de la arena y por las resonancias kafkianas de su obra.
Ver en Wikipedia ↗Se presenta como una obra imprescindible que convierte el desierto en un territorio profundamente metafórico.
Ver en Open Library ↗Es elogiado como un gran autor italiano de novelas y cuentos con un fondo cercano a Kafka.
Ver autor en Open Library ↗Se menciona como ejemplo de la notable producción cuentística de Buzzati.
Buscar en Google ↗Su arquitectura excavada sirve para visualizar la casa situada en el fondo de un pozo de arena en La mujer de la arena.
Ver en TMDB ↗La tarea interminable de retirar arena se compara con la condena de Sísifo, aunque se insiste en la materialidad realista del relato.
Ver en Wikipedia ↗Su célebre beso en la playa se usa humorísticamente para hablar de la incomodidad física de la arena.
Ver en TMDB ↗Se menciona inicialmente al hablar de espejismos en Tintín, aunque después los participantes corrigen la referencia hacia otros álbumes.
Ver en Wikipedia ↗Se nombra durante la corrección sobre qué aventura de Tintín contiene una escena de espejismo.
Ver en Wikipedia ↗Se identifica como el álbum de Tintín en el que aparecen alucinaciones y espejismos en el desierto.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda por sus numerosos espejismos protagonizados por Obélix durante la travesía desértica.
Ver en Wikipedia ↗Se reivindica como una comedia excelente y peculiar cuyo enorme coste y fracaso comercial dañaron la carrera de su directora.
Ver en TMDB ↗Se contrapone su humor particular y presupuesto reducido al gigantesco riesgo financiero que supuso Ishtar.
Ver en TMDB ↗Se compara su fracaso percibido y su mundo acuático posapocalíptico con la iconografía y estructura de Mad Max.
Ver en TMDB ↗Se menciona inicialmente como referente de un espacio fílmico físico y después se estudia como el comienzo urbano y semiguerrillero de la saga.
Ver en TMDB ↗Se menciona como continuación reciente del universo de Mad Max que también merecería ser tratada.
Ver en TMDB ↗Se elogia como la gran película de acción de la trilogía original y como la obra que fijó la mitología desértica de Mad Max.
Ver en TMDB ↗Se considera la menos lograda de la trilogía original, pero muy influyente en la iconografía tribal del cine posapocalíptico.
Ver en TMDB ↗Se presenta como antecedente australiano de la estética automovilística y agresiva que desarrollaría Mad Max.
Ver en TMDB ↗Se proclama una de las grandes películas del siglo y se alaban su montaje, su narración visual, sus efectos prácticos y su uso del desierto.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como una de las películas previas de George Miller antes de regresar a Mad Max.
Ver en TMDB ↗Se cita junto a Happy Feet como parte de la variada trayectoria de George Miller.
Ver en TMDB ↗Se usa como broma para imaginar un Mad Max imposible rodado en un paisaje florido en vez de desértico.
Ver en TMDB ↗Se analiza como gran novela ecológica y antimesiánica en la que la falta de agua y el monopolio de la especia definen el planeta Arrakis.
Ver en Open Library ↗Se exponen sus ideas ecológicas y su intención de advertir sobre el peligro de los mesías carismáticos.
Ver en Wikipedia ↗Se cita como una de las secuelas con las que Herbert hizo más explícito el carácter antimesiánico de la saga.
Ver en Open Library ↗Se recomienda como un documental delicioso sobre el ambicioso proyecto de adaptación de Dune que Alejandro Jodorowsky no llegó a filmar.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como la adaptación repudiada por Lynch, aunque uno de los participantes defiende que la película está bien.
Ver en TMDB ↗Se alude a la serie al identificar a Kyle MacLachlan como el actor relacionado con Laura Palmer.
Ver en TMDB ↗Se recuerda su aparición en Dune de Lynch y se abre una discusión humorística sobre su talento como actor y cantante.
Ver en MusicBrainz ↗Se toma como inicio de la etapa de la filmografía de Villeneuve que uno de los participantes dice amar.
Ver en TMDB ↗Se menciona como el punto más reciente de una filmografía de Villeneuve que uno de los participantes declara admirar por completo.
Ver en TMDB ↗Se menciona para situar rápidamente la filmografía de Peter Weir junto a Picnic en Hanging Rock.
Ver en TMDB ↗Se analiza como un relato sensual y misterioso donde el paisaje australiano parece regido por fuerzas antiguas e inexplicables.
Ver en TMDB ↗Se destaca el uso del segundo movimiento en Picnic en Hanging Rock como parte esencial de su atmósfera sensual y misteriosa.
Ver en MusicBrainz ↗Se relaciona con la tensión entre el mundo colonial australiano y una fuerza espiritual aborigen más antigua.
Ver en TMDB ↗Se cita como una película muy dura y violenta ambientada en el Outback australiano.
Ver en TMDB ↗Se recomienda apasionadamente como un survival sensorial y casi místico sobre dos hermanos perdidos en Australia y ayudados por un joven aborigen.
Ver en TMDB ↗Se señala que la película de Nicolas Roeg nace de una novela sobre dos hermanos perdidos en el Outback, aunque modifica ampliamente su historia.
Ver en Open Library ↗Se nombra por error al intentar recordar una obra de Nicolas Roeg y luego se corrige que pertenece a Sidney Lumet.
Ver en TMDB ↗Se menciona como una de las películas que justifican dedicar un episodio completo a Nicolas Roeg.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como una de las películas fotografiadas por Nicolas Roeg antes de convertirse en director.
Ver en TMDB ↗Se relaciona su imaginario espiritual con la presencia fundamental del desierto y con la visión de la muerte en Walkabout.
Ver autor en Open Library ↗Se analiza como una mitología cómica regida por leyes propias, cuya soledad y lógica absurda dependen del paisaje desértico.
Ver en Wikipedia ↗Se relaciona con el Coyote y el Correcaminos por presentar un desierto donde un personaje establece y obedece reglas particulares.
Ver en TMDB ↗Se comenta este episodio de Animal Man como una tragedia sobre un coyote condenado a morir y regenerarse eternamente.
Buscar en Google ↗Su imperativo categórico se vincula humorísticamente con la conducta obstinada y repetitiva del Coyote.
Ver en Wikipedia ↗Se repasa su compleja historia editorial, la culpa de Lawrence, la pérdida del primer manuscrito y su reescritura de memoria.
Ver en Open Library ↗Una frase de Robert Downey Jr. se adapta para expresar que no es el viajero quien interpreta el desierto, sino el desierto quien lo revela.
Ver en TMDB ↗Se cita entre las películas de Antonioni que podrían incorporarse a una conversación sobre desiertos.
Ver en TMDB ↗Se menciona junto a Zabriskie Point como otra obra pertinente de Antonioni.
Ver en TMDB ↗Se bromea con que, pese a su título, no muestra un desierto literal, aunque su aridez es emocional e industrial.
Ver en TMDB ↗Se afirma que sus silencios y miradas revelan la influencia de Antonioni incluso para espectadores que consideran aburrido su cine.
Ver en TMDB ↗Se cita junto a la primera entrega como ejemplo de la huella de Antonioni en el cine estadounidense.
Ver en TMDB ↗Se elogia como una obra sensacional donde un hombre amnésico emerge del desierto y este se convierte en territorio moral y matrimonial.
Ver en TMDB ↗La adaptación se relaciona con París, Texas por explorar el desierto emocional de una pareja cuyas miradas ya no consiguen encontrarse.
Ver en TMDB ↗Se describe como un viaje sensorial, simbólico, cristiano y orientalista sobre un pistolero que atraviesa el desierto y se enfrenta a varios maestros.
Ver en TMDB ↗Se menciona justo al cierre como otra película desértica importante que el programa no ha tenido tiempo de desarrollar.
Ver en TMDB ↗Se presenta como una referencia fundacional para pensar el desierto, desde el Edén y el Éxodo hasta las pruebas de Jesucristo.
Ver en Open Library ↗Se analiza el viaje de Moisés y el pueblo judío durante cuarenta años como ejemplo del poder transformador del desierto.
Ver en Open Library ↗Se reivindica su dureza y profundidad frente a la lectura edulcorada que lo reduce a frases motivacionales, destacando el accidente del aviador en el desierto.
Ver en Open Library ↗Se cita como otro libro popular asociado a una espiritualidad sencilla y frecuentemente desacreditada.
Ver en Open Library ↗Se cita para recordar que Saint-Exupéry escribió sobre el desierto desde una experiencia real y nada edulcorada.
Ver en Open Library ↗Se menciona como obra nacida de la experiencia directa del autor en el Sáhara y de su enfrentamiento con la muerte.
Ver en Open Library ↗Se contrapone su prestigio como novela compleja e inaccesible a la aparente sencillez de El principito.
Ver en Open Library ↗Se comenta su uso recurrente del desierto como travesía y la presencia de un niño que acompaña a distancia al protagonista.
Ver en Open Library ↗Se menciona brevemente al bromear sobre los libros del propio Rodrigo Cortés llevados al programa.
Ver en Open Library ↗Se invoca como imaginario de palacios, oasis, cuevas y dunas sensuales, donde el desierto funciona a menudo como telón de fondo.
Ver en Open Library ↗Ethan Edwards es comparado con Ulises por su larga travesía antes de un regreso que no le permite recuperar un hogar.
Ver en Open Library ↗Se recuerda como la obra central de un episodio anterior dedicado a los conejos.
Ver en Open Library ↗Se cita como paradigma de la literatura de aventuras ambientada en el desierto y vinculada a la Legión Extranjera.
Ver en Open Library ↗Se menciona entre las novelas de aventuras que construyeron el imaginario literario del desierto colonial.
Ver en Open Library ↗Se presenta como una exploración particularmente dura del desierto físico y emocional de un matrimonio.
Ver en Open Library ↗Se menciona como ejemplo literario en el que el desierto transforma profundamente a los personajes.
Ver en Open Library ↗Se recuerda como lectura infantil decisiva para concebir el desierto como territorio de supervivencia y transformación.
Ver en Open Library ↗Se identifica como la novela de resonancias kafkianas en la que se basa la película de Teshigahara.
Ver en Open Library ↗Se presenta como una obra imprescindible que convierte el desierto en un territorio profundamente metafórico.
Ver en Open Library ↗Se analiza como gran novela ecológica y antimesiánica en la que la falta de agua y el monopolio de la especia definen el planeta Arrakis.
Ver en Open Library ↗Se cita como una de las secuelas con las que Herbert hizo más explícito el carácter antimesiánico de la saga.
Ver en Open Library ↗Se señala que la película de Nicolas Roeg nace de una novela sobre dos hermanos perdidos en el Outback, aunque modifica ampliamente su historia.
Ver en Open Library ↗Se repasa su compleja historia editorial, la culpa de Lawrence, la pérdida del primer manuscrito y su reescritura de memoria.
Ver en Open Library ↗Se alude a la serie al identificar a Kyle MacLachlan como el actor relacionado con Laura Palmer.
Ver en TMDB ↗Se menciona como una rara película relacionada con camellos cuyo escenario principal no es el desierto.
Ver en TMDB ↗Aparece en una broma que la sitúa, por su título y ambientación posapocalíptica, antes de la propia Biblia.
Ver en TMDB ↗Se evoca a Luke Skywalker contemplando los dos soles de Tatooine como imagen desértica pura y de escala épica.
Ver en TMDB ↗Se analiza ampliamente su desenlace en Death Valley como ejemplo de un desierto implacable que desnuda la miseria moral de los personajes.
Ver en TMDB ↗Se contrapone su desierto exótico y erótico, asociado a Rodolfo Valentino, al paisaje brutal de Avaricia.
Ver en TMDB ↗Se señala que sus escenas propiamente desérticas coinciden con algunos de los momentos más oscuros de la película.
Ver en TMDB ↗Se cita junto a Aladdín como relato fantástico donde el desierto aparece cuando la aventura se vuelve amenazante.
Ver en TMDB ↗Se relaciona con Avaricia por su exploración de la codicia y de la degradación humana en un paisaje árido.
Ver en TMDB ↗Se comenta su inicio desértico y la extracción de petróleo como una herida practicada en la corteza del mundo.
Ver en TMDB ↗Se recuerda que el pozo de agua explica el conflicto central y los asesinatos de la familia McBain.
Ver en TMDB ↗Se evoca la secuencia de la motocicleta atravesando una llanura desértica bajo una luz blanca y hostil.
Ver en TMDB ↗Se elogia como fábula bélica cuya fotografía acepta y explota la durísima luz del desierto iraquí.
Ver en TMDB ↗Se menciona como ejemplo de cine que debe trabajar con la luz extrema y desfavorable de un paisaje desértico.
Ver en TMDB ↗Se recuerda su comienzo, con los astronautas atravesando el desierto y sufriendo bajas, como expresión inmediata de un mundo salvaje.
Ver en TMDB ↗Se cita entre las películas con las que Ford convirtió Monument Valley en un paisaje mítico del western.
Ver en TMDB ↗Se analiza extensamente como western psicológico sobre el racismo, la obsesión de Ethan Edwards y su imposibilidad de integrarse al final del viaje.
Ver en TMDB ↗Se pone como ejemplo, junto a Centauros del desierto, de una película casi paralizada por el exceso de análisis crítico.
Ver en TMDB ↗Se recuerda su final con Chaplin marchándose hacia el horizonte como antecedente de una imagen cinematográfica muy repetida.
Ver en TMDB ↗Se menciona al hablar del carácter fantasmagórico de los pistoleros que parecen emerger del paisaje desértico.
Ver en TMDB ↗Se propone interpretar a su misterioso pistolero como un espectro que regresa para cumplir una misión y vuelve a desaparecer.
Ver en TMDB ↗Se recomienda con entusiasmo como una obra maestra física de supervivencia sobre un grupo que intenta reconstruir un avión en pleno desierto.
Ver en TMDB ↗Su cabina se menciona como uno de esos espacios cinematográficos físicos e inolvidables comparables al avión de El vuelo del Fénix.
Ver en TMDB ↗Se compara su tratamiento tangible de los cuerpos y del entorno ferroviario con la fisicidad de El vuelo del Fénix.
Ver en TMDB ↗Se incluye entre las películas de aventuras abiertamente viriles construidas alrededor de arquetipos masculinos.
Ver en TMDB ↗Se cita como ejemplo del cine coral masculino de aventuras y guerra de aquella época.
Ver en TMDB ↗Se incorpora al mismo grupo de grandes aventuras bélicas protagonizadas por conjuntos de hombres.
Ver en TMDB ↗Se usa para argumentar que una película realista sobre trincheras de la Primera Guerra Mundial tendrá lógicamente personajes masculinos.
Ver en TMDB ↗Se identifica de manera informal como la comedia de Sandra Bullock en la que una agente del FBI participa en un concurso de belleza.
Ver en TMDB ↗Se menciona con entusiasmo durante una discusión humorística sobre dedicar un episodio a las comedias románticas.
Ver en TMDB ↗Se mencionan las excavaciones, los camiones y la silueta de Indiana Jones como imágenes de aventura desértica.
Ver en TMDB ↗Se recuerdan su persecución de tanques en el desierto y el plano final de los protagonistas cabalgando hacia el horizonte.
Ver en TMDB ↗Es una referencia central durante todo el episodio: se comentan su imaginería, su travesía del desierto, su protagonista y su dimensión histórica y espiritual.
Ver en TMDB ↗Se menciona en una broma sobre la carrera de Peter O'Toole, aunque la cronología sugerida es incorrecta.
Ver en TMDB ↗Se comenta que la ubicación iraquí y desértica intensifica el aislamiento del hombre enterrado, aunque el desierto permanezca fuera de campo.
Ver en TMDB ↗Se recomienda y analiza ampliamente por su historia de confinamiento, erotismo y lucha cotidiana contra la arena.
Ver en TMDB ↗Su arquitectura excavada sirve para visualizar la casa situada en el fondo de un pozo de arena en La mujer de la arena.
Ver en TMDB ↗Su célebre beso en la playa se usa humorísticamente para hablar de la incomodidad física de la arena.
Ver en TMDB ↗Se reivindica como una comedia excelente y peculiar cuyo enorme coste y fracaso comercial dañaron la carrera de su directora.
Ver en TMDB ↗Se contrapone su humor particular y presupuesto reducido al gigantesco riesgo financiero que supuso Ishtar.
Ver en TMDB ↗Se compara su fracaso percibido y su mundo acuático posapocalíptico con la iconografía y estructura de Mad Max.
Ver en TMDB ↗Se menciona inicialmente como referente de un espacio fílmico físico y después se estudia como el comienzo urbano y semiguerrillero de la saga.
Ver en TMDB ↗Se menciona como continuación reciente del universo de Mad Max que también merecería ser tratada.
Ver en TMDB ↗Se elogia como la gran película de acción de la trilogía original y como la obra que fijó la mitología desértica de Mad Max.
Ver en TMDB ↗Se considera la menos lograda de la trilogía original, pero muy influyente en la iconografía tribal del cine posapocalíptico.
Ver en TMDB ↗Se presenta como antecedente australiano de la estética automovilística y agresiva que desarrollaría Mad Max.
Ver en TMDB ↗Se proclama una de las grandes películas del siglo y se alaban su montaje, su narración visual, sus efectos prácticos y su uso del desierto.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como una de las películas previas de George Miller antes de regresar a Mad Max.
Ver en TMDB ↗Se cita junto a Happy Feet como parte de la variada trayectoria de George Miller.
Ver en TMDB ↗Se usa como broma para imaginar un Mad Max imposible rodado en un paisaje florido en vez de desértico.
Ver en TMDB ↗Se recomienda como un documental delicioso sobre el ambicioso proyecto de adaptación de Dune que Alejandro Jodorowsky no llegó a filmar.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como la adaptación repudiada por Lynch, aunque uno de los participantes defiende que la película está bien.
Ver en TMDB ↗Se toma como inicio de la etapa de la filmografía de Villeneuve que uno de los participantes dice amar.
Ver en TMDB ↗Se menciona como el punto más reciente de una filmografía de Villeneuve que uno de los participantes declara admirar por completo.
Ver en TMDB ↗Se menciona para situar rápidamente la filmografía de Peter Weir junto a Picnic en Hanging Rock.
Ver en TMDB ↗Se analiza como un relato sensual y misterioso donde el paisaje australiano parece regido por fuerzas antiguas e inexplicables.
Ver en TMDB ↗Se relaciona con la tensión entre el mundo colonial australiano y una fuerza espiritual aborigen más antigua.
Ver en TMDB ↗Se cita como una película muy dura y violenta ambientada en el Outback australiano.
Ver en TMDB ↗Se recomienda apasionadamente como un survival sensorial y casi místico sobre dos hermanos perdidos en Australia y ayudados por un joven aborigen.
Ver en TMDB ↗Se nombra por error al intentar recordar una obra de Nicolas Roeg y luego se corrige que pertenece a Sidney Lumet.
Ver en TMDB ↗Se menciona como una de las películas que justifican dedicar un episodio completo a Nicolas Roeg.
Ver en TMDB ↗Se recuerda como una de las películas fotografiadas por Nicolas Roeg antes de convertirse en director.
Ver en TMDB ↗Se relaciona con el Coyote y el Correcaminos por presentar un desierto donde un personaje establece y obedece reglas particulares.
Ver en TMDB ↗Una frase de Robert Downey Jr. se adapta para expresar que no es el viajero quien interpreta el desierto, sino el desierto quien lo revela.
Ver en TMDB ↗Se cita entre las películas de Antonioni que podrían incorporarse a una conversación sobre desiertos.
Ver en TMDB ↗Se menciona junto a Zabriskie Point como otra obra pertinente de Antonioni.
Ver en TMDB ↗Se bromea con que, pese a su título, no muestra un desierto literal, aunque su aridez es emocional e industrial.
Ver en TMDB ↗Se afirma que sus silencios y miradas revelan la influencia de Antonioni incluso para espectadores que consideran aburrido su cine.
Ver en TMDB ↗Se cita junto a la primera entrega como ejemplo de la huella de Antonioni en el cine estadounidense.
Ver en TMDB ↗Se elogia como una obra sensacional donde un hombre amnésico emerge del desierto y este se convierte en territorio moral y matrimonial.
Ver en TMDB ↗La adaptación se relaciona con París, Texas por explorar el desierto emocional de una pareja cuyas miradas ya no consiguen encontrarse.
Ver en TMDB ↗Se describe como un viaje sensorial, simbólico, cristiano y orientalista sobre un pistolero que atraviesa el desierto y se enfrenta a varios maestros.
Ver en TMDB ↗Se menciona justo al cierre como otra película desértica importante que el programa no ha tenido tiempo de desarrollar.
Ver en TMDB ↗Se identifica como compositor de la música de Hasta que llegó su hora.
Ver en MusicBrainz ↗Los participantes cantan la canción asociada a los finales de Lucky Luke mientras el protagonista se aleja hacia el horizonte.
Ver en MusicBrainz ↗Se recuerda su aparición en Dune de Lynch y se abre una discusión humorística sobre su talento como actor y cantante.
Ver en MusicBrainz ↗Se destaca el uso del segundo movimiento en Picnic en Hanging Rock como parte esencial de su atmósfera sensual y misteriosa.
Ver en MusicBrainz ↗Se repasan su experiencia como aviador en el Sáhara, su cercanía a la muerte y la manera en que esas vivencias alimentaron su literatura.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como comparación polémica para explicar cómo El principito ha sido colocado en el terreno de la literatura considerada blanda o motivacional.
Ver autor en Open Library ↗Se recuerda un episodio previo dedicado a él para defender que la literatura infantil no tiene por qué ser simple ni superficial.
Ver en Wikipedia ↗Su cine se usa repetidamente para explicar cómo el western convierte el paisaje desértico en materia moral y mítica.
Ver autor en Open Library ↗Se le cita como figura de un western psicológico, sucio y emocionalmente ligado al paisaje.
Ver autor en Open Library ↗Se le agrupa con Anthony Mann y John Ford como representante de un western psicológico y áspero.
Ver autor en Open Library ↗Se destaca como autor de la novela La mujer de la arena y por las resonancias kafkianas de su obra.
Ver en Wikipedia ↗Es elogiado como un gran autor italiano de novelas y cuentos con un fondo cercano a Kafka.
Ver autor en Open Library ↗Se exponen sus ideas ecológicas y su intención de advertir sobre el peligro de los mesías carismáticos.
Ver en Wikipedia ↗Se relaciona su imaginario espiritual con la presencia fundamental del desierto y con la visión de la muerte en Walkabout.
Ver autor en Open Library ↗Su imperativo categórico se vincula humorísticamente con la conducta obstinada y repetitiva del Coyote.
Ver en Wikipedia ↗Tintín sirve como ejemplo de una figura inmediatamente legible al colocarla sobre la imagen esencial de cielo y arena.
Ver en Wikipedia ↗Se usa como comparación humorística para describir cómo aparecen de improviso las ideas filosóficas de la conversación.
Ver en Wikipedia ↗Se analiza el final recurrente en el que el héroe rechaza vínculos y cabalga solo hacia el horizonte, obteniendo libertad a cambio de soledad.
Buscar en Google ↗Se presenta como una fantasía de poder cuyas tramas se asemejan al western: un forastero armado llega a un lugar y transforma el mundo.
Ver en Wikipedia ↗Se debate cuánto desierto contiene la saga, especialmente las persecuciones de la primera película y los tanques y el final de la tercera.
Ver en Wikipedia ↗Se alude al fenómeno como responsable de popularizar entre cierto público la idea de los espacios liminales.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como ejemplo de la notable producción cuentística de Buzzati.
Buscar en Google ↗La tarea interminable de retirar arena se compara con la condena de Sísifo, aunque se insiste en la materialidad realista del relato.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona inicialmente al hablar de espejismos en Tintín, aunque después los participantes corrigen la referencia hacia otros álbumes.
Ver en Wikipedia ↗Se nombra durante la corrección sobre qué aventura de Tintín contiene una escena de espejismo.
Ver en Wikipedia ↗Se identifica como el álbum de Tintín en el que aparecen alucinaciones y espejismos en el desierto.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda por sus numerosos espejismos protagonizados por Obélix durante la travesía desértica.
Ver en Wikipedia ↗Se analiza como una mitología cómica regida por leyes propias, cuya soledad y lógica absurda dependen del paisaje desértico.
Ver en Wikipedia ↗Se comenta este episodio de Animal Man como una tragedia sobre un coyote condenado a morir y regenerarse eternamente.
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