Oscar Wilde
Se evoca como ejemplo paradigmático de las dificultades que afrontaba un escritor homosexual en el siglo XIX.
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Se evoca como ejemplo paradigmático de las dificultades que afrontaba un escritor homosexual en el siglo XIX.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona al presentar la trayectoria bibliográfica del invitado.
Ver en Open Library ↗Se menciona como uno de los programas en los que colabora el invitado.
Ver en Wikipedia ↗Se comenta extensamente como una novela autobiográfica sobre el descubrimiento del deseo lésbico, escrita décadas antes de su publicación y conservada pese al deseo de la autora de destruirla.
Ver en Open Library ↗Se le agradece irónicamente que desobedeciera la petición de Franz Kafka de destruir sus manuscritos.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda que sus manuscritos sobrevivieron porque Max Brod no cumplió la petición de destruirlos.
Ver autor en Open Library ↗Se examinan su vida, su homosexualidad, su exilio y el modo en que ocultó parte de su producción, además de su importancia como creadora de Celia.
Ver autor en Open Library ↗Se presentan estos tres volúmenes de memorias como un temprano testimonio autobiográfico abierto de las experiencias homosexuales de una mujer española.
Ver en Open Library ↗Se reivindica a la escenógrafa y escritora como integrante del círculo sáfico madrileño y pionera al narrar abiertamente su vida lésbica.
Ver autor en Open Library ↗Se presenta como una figura queer icónica cuya homosexualidad fue ocultada durante mucho tiempo y resulta esencial para interpretar su obra.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como una obra relacionada con Federico García Lorca que ha reabierto el debate sobre su homosexualidad y las causas de su asesinato.
Buscar en Google ↗Se alude a la obra en el contexto de las interpretaciones que reducen el asesinato de Lorca a conflictos personales derivados de sus escritos.
Ver en Wikipedia ↗Se explica que permanecieron inéditos durante décadas y que inicialmente se intentó presentar sus poemas amorosos desde una lectura heterosexual.
Ver en Open Library ↗Se analiza como una temprana novela de amor entre hombres con un final relativamente feliz, aunque sus protagonistas deban apartarse de la sociedad y la obra no pudiera publicarse hasta después de la muerte del autor.
Ver en Open Library ↗Se comenta su relación con Amanda Junquera y el mantenimiento de su matrimonio con Antonio Oliver como ejemplo de las convenciones sociales que condicionaban la vida de las mujeres queer.
Ver en Wikipedia ↗Se estudia como una novela de amor entre mujeres publicada inicialmente con seudónimo, en la que la protagonista debe elegir entre su relación y la custodia de su hija.
Ver en Open Library ↗Se reivindica la complejidad de su vida afectiva y la calidad de su poesía adulta, opacada por su imagen pública de autora infantil y figura televisiva asexuada.
Ver en Wikipedia ↗El título se utiliza para ilustrar cómo la imagen televisiva e infantil de Gloria Fuertes eclipsó durante años su poesía para adultos.
Ver en Open Library ↗La serie protagonizada por Celia se cita como la creación más popular de Elena Fortún y como una obra muy leída incluso durante el franquismo.
Ver en Open Library ↗Se elogia como la novela en la que Celia relata la Guerra Civil y se explica que también permaneció silenciada antes de ser recuperada.
Ver en Open Library ↗Se menciona como una de las novelas tardías en las que el personaje de Celia aparece transformado por la evolución personal y literaria de su autora.
Ver en Open Library ↗Se cita junto a Celia madrecita para señalar el cambio experimentado por la protagonista después de que Fortún escribiera Oculto sendero.
Ver en Open Library ↗Se presenta como otra novela de temática lésbica de Elena Fortún que permaneció desconocida durante mucho tiempo.
Ver en Open Library ↗Se analiza como una novela sobre una comunidad de travestis y trabajadoras sexuales que decide criar colectivamente a un bebé abandonado, con especial atención a la clase social.
Ver en Open Library ↗Es defendida como una escritora extraordinaria y se comenta su apuesta por que las autoras travestis puedan fabular más allá del relato autobiográfico del sufrimiento.
Ver en Wikipedia ↗Se destaca como una novela trans dura pero luminosa, ambientada en el barrio madrileño de San Blas durante los años ochenta y atravesada por la cuestión de clase.
Ver en Open Library ↗Se la señala como una de las directoras europeas favoritas de la participante y como ejemplo de la importancia de la mirada lésbica detrás de la cámara.
Ver en Wikipedia ↗Se recomienda con entusiasmo como una película especialmente lograda sobre el deseo y el amor entre mujeres.
Ver en TMDB ↗La adaptación de la novela de Patricia Highsmith se elogia por la sensibilidad de su realización y por las interpretaciones protagonistas.
Ver en TMDB ↗Se critica su representación de una relación lésbica, especialmente por unas escenas sexuales consideradas explícitas y construidas desde una mirada masculina y voyeurista.
Ver en TMDB ↗Se reivindica su papel pionero al incorporar personajes LGTBI complejos, dotados de contradicciones y alejados del mero estereotipo.
Ver en Wikipedia ↗Se destaca su juego visionario con el reparto de papeles cis y trans, interpretado como una inversión especialmente audaz para 1987.
Ver en TMDB ↗Los Javis son presentados como herederos contemporáneos de la aportación de Almodóvar a las narrativas LGTBI.
Buscar en Google ↗Se valora como un retrato apasionante tanto de Cristina Ortiz como de una determinada España y de su cultura televisiva, además de comentarse su gran impacto editorial.
Ver en TMDB ↗Se explica que la serie Veneno se basa en estas memorias, escritas cuando Cristina Ortiz aún vivía, cuya demanda creció enormemente durante la pandemia.
Ver en Open Library ↗Se recuerda por Alejo, considerado por muchas personas uno de los primeros personajes LGTBI visibles de la televisión española en abierto.
Ver en TMDB ↗Se reivindica la pareja formada por Mauri y Fernando por normalizar personajes gays con profesiones, problemas y rasgos no reducidos a su orientación sexual.
Ver en TMDB ↗Se comenta como un fenómeno juvenil que ofreció una historia amorosa queer positiva, una red de apoyo y la posibilidad simbólica de vivir la adolescencia que muchas personas LGTBI no tuvieron.
Ver en TMDB ↗Las novelas gráficas se mencionan como la fuente de la popular adaptación televisiva sobre el romance adolescente entre Nick y Charlie.
Ver en Open Library ↗Se presenta como una serie de tono más adulto sobre dos jugadores de hockey rivales que mantienen una relación amorosa y sexual en secreto.
Ver en TMDB ↗Se analiza como una novela sobre un profesor homosexual que afronta la muerte de su pareja, la soledad, el envejecimiento y un duelo que la sociedad no reconoce plenamente.
Ver en Open Library ↗La adaptación cinematográfica de la novela de Isherwood se elogia por reflejar con precisión la soledad, el duelo y el aislamiento social del protagonista.
Ver en TMDB ↗Se relaciona con Un hombre soltero por abordar el envejecimiento de una pareja gay y la crisis provocada por el diagnóstico de demencia de uno de sus miembros.
Ver en TMDB ↗Se elogia como una película incómoda y poderosa sobre un hombre gay anciano que, tras vivir libremente, vuelve al armario al ingresar en una residencia.
Ver en TMDB ↗Se examina como una novela de fuerte componente autobiográfico en la que el protagonista combate su deseo homosexual y lo vincula con la belleza masculina, la violencia, la muerte y el uso social de una máscara.
Ver en Open Library ↗Se analiza la compleja relación entre su homosexualidad, su culto al cuerpo masculino, su estética de la violencia y sus posiciones ultranacionalistas.
Ver en Wikipedia ↗El cuadro aparece como objeto central del despertar erótico del protagonista de Confesiones de una máscara y de la obsesión personal y estética de Mishima.
Ver en Wikipedia ↗Se considera una ficción decisiva por mostrar a jóvenes gays de Manchester viviendo su sexualidad abiertamente y disfrutando sin la habitual representación torturada.
Ver en TMDB ↗Se menciona como una destacada serie de Russell T Davies sobre la epidemia del VIH en el Reino Unido durante los años ochenta.
Ver en TMDB ↗Se presenta como un ensayo sobre figuras históricas LGTBI y posteriormente se comenta su publicación en una editorial generalista como señal de una mayor apertura del mercado.
Ver en Open Library ↗Se recomienda como una obra extraordinariamente moderna sobre la identidad, el género y la libertad, protagonizada por un personaje que vive durante siglos y atraviesa distintas expresiones de género.
Ver en Open Library ↗Se celebra su modernidad al cuestionar en 1928 el vínculo entre género e identidad y al experimentar literariamente con pronombres no marcados por el género.
Ver en Wikipedia ↗Se presenta como una película-ensayo que dialoga con Virginia Woolf, combina literatura y filosofía y convierte a múltiples personas trans y no binarias en distintos Orlandos.
Ver en TMDB ↗Se comentan su lectura política de Orlando y su crítica a los privilegios de clase presentes en el universo aristocrático de la novela de Woolf.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona al presentar la trayectoria bibliográfica del invitado.
Ver en Open Library ↗Se comenta extensamente como una novela autobiográfica sobre el descubrimiento del deseo lésbico, escrita décadas antes de su publicación y conservada pese al deseo de la autora de destruirla.
Ver en Open Library ↗Se presentan estos tres volúmenes de memorias como un temprano testimonio autobiográfico abierto de las experiencias homosexuales de una mujer española.
Ver en Open Library ↗Se explica que permanecieron inéditos durante décadas y que inicialmente se intentó presentar sus poemas amorosos desde una lectura heterosexual.
Ver en Open Library ↗Se analiza como una temprana novela de amor entre hombres con un final relativamente feliz, aunque sus protagonistas deban apartarse de la sociedad y la obra no pudiera publicarse hasta después de la muerte del autor.
Ver en Open Library ↗Se estudia como una novela de amor entre mujeres publicada inicialmente con seudónimo, en la que la protagonista debe elegir entre su relación y la custodia de su hija.
Ver en Open Library ↗El título se utiliza para ilustrar cómo la imagen televisiva e infantil de Gloria Fuertes eclipsó durante años su poesía para adultos.
Ver en Open Library ↗La serie protagonizada por Celia se cita como la creación más popular de Elena Fortún y como una obra muy leída incluso durante el franquismo.
Ver en Open Library ↗Se elogia como la novela en la que Celia relata la Guerra Civil y se explica que también permaneció silenciada antes de ser recuperada.
Ver en Open Library ↗Se menciona como una de las novelas tardías en las que el personaje de Celia aparece transformado por la evolución personal y literaria de su autora.
Ver en Open Library ↗Se cita junto a Celia madrecita para señalar el cambio experimentado por la protagonista después de que Fortún escribiera Oculto sendero.
Ver en Open Library ↗Se presenta como otra novela de temática lésbica de Elena Fortún que permaneció desconocida durante mucho tiempo.
Ver en Open Library ↗Se analiza como una novela sobre una comunidad de travestis y trabajadoras sexuales que decide criar colectivamente a un bebé abandonado, con especial atención a la clase social.
Ver en Open Library ↗Se destaca como una novela trans dura pero luminosa, ambientada en el barrio madrileño de San Blas durante los años ochenta y atravesada por la cuestión de clase.
Ver en Open Library ↗Se explica que la serie Veneno se basa en estas memorias, escritas cuando Cristina Ortiz aún vivía, cuya demanda creció enormemente durante la pandemia.
Ver en Open Library ↗Las novelas gráficas se mencionan como la fuente de la popular adaptación televisiva sobre el romance adolescente entre Nick y Charlie.
Ver en Open Library ↗Se analiza como una novela sobre un profesor homosexual que afronta la muerte de su pareja, la soledad, el envejecimiento y un duelo que la sociedad no reconoce plenamente.
Ver en Open Library ↗Se examina como una novela de fuerte componente autobiográfico en la que el protagonista combate su deseo homosexual y lo vincula con la belleza masculina, la violencia, la muerte y el uso social de una máscara.
Ver en Open Library ↗Se presenta como un ensayo sobre figuras históricas LGTBI y posteriormente se comenta su publicación en una editorial generalista como señal de una mayor apertura del mercado.
Ver en Open Library ↗Se recomienda como una obra extraordinariamente moderna sobre la identidad, el género y la libertad, protagonizada por un personaje que vive durante siglos y atraviesa distintas expresiones de género.
Ver en Open Library ↗Se valora como un retrato apasionante tanto de Cristina Ortiz como de una determinada España y de su cultura televisiva, además de comentarse su gran impacto editorial.
Ver en TMDB ↗Se recuerda por Alejo, considerado por muchas personas uno de los primeros personajes LGTBI visibles de la televisión española en abierto.
Ver en TMDB ↗Se reivindica la pareja formada por Mauri y Fernando por normalizar personajes gays con profesiones, problemas y rasgos no reducidos a su orientación sexual.
Ver en TMDB ↗Se comenta como un fenómeno juvenil que ofreció una historia amorosa queer positiva, una red de apoyo y la posibilidad simbólica de vivir la adolescencia que muchas personas LGTBI no tuvieron.
Ver en TMDB ↗Se presenta como una serie de tono más adulto sobre dos jugadores de hockey rivales que mantienen una relación amorosa y sexual en secreto.
Ver en TMDB ↗Se considera una ficción decisiva por mostrar a jóvenes gays de Manchester viviendo su sexualidad abiertamente y disfrutando sin la habitual representación torturada.
Ver en TMDB ↗Se menciona como una destacada serie de Russell T Davies sobre la epidemia del VIH en el Reino Unido durante los años ochenta.
Ver en TMDB ↗Se recomienda con entusiasmo como una película especialmente lograda sobre el deseo y el amor entre mujeres.
Ver en TMDB ↗La adaptación de la novela de Patricia Highsmith se elogia por la sensibilidad de su realización y por las interpretaciones protagonistas.
Ver en TMDB ↗Se critica su representación de una relación lésbica, especialmente por unas escenas sexuales consideradas explícitas y construidas desde una mirada masculina y voyeurista.
Ver en TMDB ↗Se destaca su juego visionario con el reparto de papeles cis y trans, interpretado como una inversión especialmente audaz para 1987.
Ver en TMDB ↗La adaptación cinematográfica de la novela de Isherwood se elogia por reflejar con precisión la soledad, el duelo y el aislamiento social del protagonista.
Ver en TMDB ↗Se relaciona con Un hombre soltero por abordar el envejecimiento de una pareja gay y la crisis provocada por el diagnóstico de demencia de uno de sus miembros.
Ver en TMDB ↗Se elogia como una película incómoda y poderosa sobre un hombre gay anciano que, tras vivir libremente, vuelve al armario al ingresar en una residencia.
Ver en TMDB ↗Se presenta como una película-ensayo que dialoga con Virginia Woolf, combina literatura y filosofía y convierte a múltiples personas trans y no binarias en distintos Orlandos.
Ver en TMDB ↗Se evoca como ejemplo paradigmático de las dificultades que afrontaba un escritor homosexual en el siglo XIX.
Ver en Wikipedia ↗Se le agradece irónicamente que desobedeciera la petición de Franz Kafka de destruir sus manuscritos.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda que sus manuscritos sobrevivieron porque Max Brod no cumplió la petición de destruirlos.
Ver autor en Open Library ↗Se examinan su vida, su homosexualidad, su exilio y el modo en que ocultó parte de su producción, además de su importancia como creadora de Celia.
Ver autor en Open Library ↗Se reivindica a la escenógrafa y escritora como integrante del círculo sáfico madrileño y pionera al narrar abiertamente su vida lésbica.
Ver autor en Open Library ↗Se presenta como una figura queer icónica cuya homosexualidad fue ocultada durante mucho tiempo y resulta esencial para interpretar su obra.
Ver en Wikipedia ↗Se comenta su relación con Amanda Junquera y el mantenimiento de su matrimonio con Antonio Oliver como ejemplo de las convenciones sociales que condicionaban la vida de las mujeres queer.
Ver en Wikipedia ↗Se reivindica la complejidad de su vida afectiva y la calidad de su poesía adulta, opacada por su imagen pública de autora infantil y figura televisiva asexuada.
Ver en Wikipedia ↗Es defendida como una escritora extraordinaria y se comenta su apuesta por que las autoras travestis puedan fabular más allá del relato autobiográfico del sufrimiento.
Ver en Wikipedia ↗Se la señala como una de las directoras europeas favoritas de la participante y como ejemplo de la importancia de la mirada lésbica detrás de la cámara.
Ver en Wikipedia ↗Se reivindica su papel pionero al incorporar personajes LGTBI complejos, dotados de contradicciones y alejados del mero estereotipo.
Ver en Wikipedia ↗Los Javis son presentados como herederos contemporáneos de la aportación de Almodóvar a las narrativas LGTBI.
Buscar en Google ↗Se analiza la compleja relación entre su homosexualidad, su culto al cuerpo masculino, su estética de la violencia y sus posiciones ultranacionalistas.
Ver en Wikipedia ↗Se celebra su modernidad al cuestionar en 1928 el vínculo entre género e identidad y al experimentar literariamente con pronombres no marcados por el género.
Ver en Wikipedia ↗Se comentan su lectura política de Orlando y su crítica a los privilegios de clase presentes en el universo aristocrático de la novela de Woolf.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como uno de los programas en los que colabora el invitado.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como una obra relacionada con Federico García Lorca que ha reabierto el debate sobre su homosexualidad y las causas de su asesinato.
Buscar en Google ↗Se alude a la obra en el contexto de las interpretaciones que reducen el asesinato de Lorca a conflictos personales derivados de sus escritos.
Ver en Wikipedia ↗El cuadro aparece como objeto central del despertar erótico del protagonista de Confesiones de una máscara y de la obsesión personal y estética de Mishima.
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