Emilia Pardo Bazán
Se la presenta como una escritora imprescindible para comprender la literatura europea escrita por mujeres y se analiza ampliamente su tratamiento del deseo femenino.
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Un Libro Una Hora — Una hora más entre libros | Mujeres contadas por mujeres | Episodio 7cada marca es una mención · la altura, su confianza · toca la regla para saltar · desliza para recorrerla · toca el minuto de una mención para escucharla
Se la presenta como una escritora imprescindible para comprender la literatura europea escrita por mujeres y se analiza ampliamente su tratamiento del deseo femenino.
Ver en Wikipedia ↗Se cita como otro de los libros escritos por la invitada.
Ver autor en Open Library ↗Se presenta como un documental sonoro sobre el asesinato de Ana Orantes y se recomienda escucharlo.
Buscar en Google ↗Aparece como uno de los grandes escritores varones que construyeron personajes de mujeres adúlteras en el siglo XIX.
Ver en Wikipedia ↗Se lo menciona junto a Flaubert como autor de una célebre representación masculina de la mujer adúltera.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda que utilizó un nombre masculino para poder publicar y ser tomada en consideración.
Ver en Wikipedia ↗Se alude a una exposición sobre este movimiento para ejemplificar cuánto pierde el arte cuando las mujeres no pueden participar en la creación.
Ver en Wikipedia ↗La novela se analiza como una representación muy moderna de una viuda que reivindica abiertamente su deseo frente a las convenciones sociales.
Ver en Open Library ↗Se utiliza su actitud sexualmente explícita sobre el escenario como ejemplo contemporáneo de expresión desinhibida del deseo femenino.
Ver en MusicBrainz ↗Sus cartas de contenido escatológico o sexual dirigidas a una prima se evocan para señalar que cierta provocación verbal no es nueva.
Ver en MusicBrainz ↗Se comenta cómo la novela penetra en la conciencia de una mujer madura que revisa su matrimonio, sus deseos y las decisiones de su vida.
Ver en Open Library ↗Se destaca su capacidad para representar la psicología y la experiencia femenina mediante el flujo de conciencia.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como otra lectura especialmente admirada de Woolf y se recomienda de nuevo al final del episodio.
Ver en Open Library ↗Se recuerda brevemente por su exploración de una experiencia femenina y bisexual difícil de encasillar.
Ver en Open Library ↗Se reivindica menos como obra erótica que como una penetrante novela sobre la psicología y la liberación de una mujer.
Ver en Open Library ↗Se destaca que un escritor varón construyó en El amante de Lady Chatterley una compleja protagonista femenina.
Ver autor en Open Library ↗Se valora su audacia al presentar una protagonista cruel y destructiva, tan moralmente oscura como Heathcliff.
Ver en Open Library ↗Su obra se incorpora a la conversación como un ejemplo rupturista de mujeres complejas y capaces de ejercer la crueldad.
Ver en Wikipedia ↗Se analiza su retrato del deseo de una mujer de unos cincuenta años por un hombre joven y de la conciencia dolorosa del envejecimiento.
Ver en Open Library ↗Se repasa su trayectoria transgresora, la apropiación de sus primeras novelas por su marido y su representación del deseo femenino.
Ver autor en Open Library ↗Se menciona como la creación con la que Colette habría introducido en la literatura a una adolescente perversa, divertida y novedosa.
Ver en Open Library ↗El mito se emplea para describir la imagen erotizada del hombre mayor que guía y educa a una mujer joven.
Ver en Wikipedia ↗Se comenta su representación de una mujer mayor y la atención mediática concedida al desnudo de Carmen Maura.
Ver en TMDB ↗Se contrapone el desnudo de Javier Bardem en esta película con el tratamiento público del desnudo de una actriz mayor.
Ver en TMDB ↗Se cita como una comedia sobre una mujer mayor, religiosa y sevillana que redescubre su deseo sexual.
Buscar en Google ↗Es recordada como una de las cineastas pioneras que renovaron el cine español durante la Transición.
Ver en Wikipedia ↗Se la menciona junto a Josefina Molina como directora pionera del cine español de la Transición.
Ver en Wikipedia ↗Se elogia como la película con la que Mar Coll obtuvo el Goya a la mejor dirección novel.
Ver en TMDB ↗Se destaca como la ópera prima con la que Carla Simón ganó el Goya a la mejor dirección novel.
Ver en TMDB ↗Se menciona para subrayar el posterior recorrido internacional de Carla Simón y su éxito en Berlín.
Ver en TMDB ↗Se cita como un caso reciente de una película dirigida por una mujer que llegó a obtener el premio a mejor película.
Ver en TMDB ↗Se recuerda que Amenábar ganó con ella el premio a la mejor dirección novel cuando tenía veinticinco años.
Ver en TMDB ↗Se utiliza como ejemplo de un director que dispone de presupuestos mayores que muchas realizadoras calificadas de intimistas.
Buscar en Google ↗Se analiza por vincular la iniciación adolescente con las desigualdades de clase entre dos jóvenes que pasan juntas el verano.
Ver en TMDB ↗Se la presenta dentro del auge de escritoras latinoamericanas que recurren al terror para procesar miedos femeninos y sociales.
Ver en Wikipedia ↗Se lo menciona irónicamente como un cineasta profundamente intimista al que no suele aplicársele esa etiqueta de manera reductora.
Ver en Wikipedia ↗Se debate la vigencia de su tesis sobre la necesidad femenina de disponer de independencia, tiempo, espacio físico y espacio mental para crear.
Ver en Open Library ↗Se recomienda como una recopilación que presenta la maternidad como posible impulso creativo y no como el final de la escritura.
Ver en Open Library ↗Se indica que textos suyos forman parte de la recopilación Maternidad y creación.
Ver en Wikipedia ↗Se la menciona como una de las autoras incluidas en Maternidad y creación.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda su defensa de la posibilidad de convertir la experiencia cotidiana de la maternidad en materia poética.
Ver en Wikipedia ↗El poema se presenta como respuesta a quienes consideraban que los aspectos mundanos de la crianza no podían ser poesía elevada.
Buscar en Google ↗Se comenta como una obra nacida de la experiencia maternal de su directora y vinculada a la crianza, la pareja y la relación entre madres e hijas.
Ver en TMDB ↗Se analiza cómo el relato desplaza progresivamente al varón mimado que le da título y sitúa en primer plano la vida de las mujeres de su familia.
Ver en Open Library ↗Se menciona que fue quien recomendó la lectura y el tratamiento radiofónico de Valentino.
Ver en Wikipedia ↗Se reivindica la modernidad de su mirada sobre la familia y la recuperación contemporánea de su literatura.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona como otro ejemplo de los retratos familiares de Ginzburg que conservan una gran contemporaneidad.
Ver en Open Library ↗Se examina como una novela a la vez tradicional y innovadora que concede complejidad, voz y aspiraciones creativas a las hermanas March.
Ver en Open Library ↗Se identifica como el segundo volumen de la historia y se considera más regresivo por encauzar a sus protagonistas hacia el matrimonio y el cuidado doméstico.
Ver en Open Library ↗La adaptación de 2019 se celebra por haber acercado la novela de Alcott a una nueva generación de lectoras adolescentes.
Ver en TMDB ↗Se alude críticamente a una adaptación reciente que, según la conversación, no debería sustituir la lectura de la compleja novela original.
Ver en TMDB ↗Se recuerda que su literatura fue menospreciada como escritura de mujeres destinada a niñas, pese a la riqueza de Mujercitas.
Ver en Wikipedia ↗Se cita como otro de los libros escritos por la invitada.
Ver autor en Open Library ↗La novela se analiza como una representación muy moderna de una viuda que reivindica abiertamente su deseo frente a las convenciones sociales.
Ver en Open Library ↗Se comenta cómo la novela penetra en la conciencia de una mujer madura que revisa su matrimonio, sus deseos y las decisiones de su vida.
Ver en Open Library ↗Se menciona como otra lectura especialmente admirada de Woolf y se recomienda de nuevo al final del episodio.
Ver en Open Library ↗Se recuerda brevemente por su exploración de una experiencia femenina y bisexual difícil de encasillar.
Ver en Open Library ↗Se reivindica menos como obra erótica que como una penetrante novela sobre la psicología y la liberación de una mujer.
Ver en Open Library ↗Se valora su audacia al presentar una protagonista cruel y destructiva, tan moralmente oscura como Heathcliff.
Ver en Open Library ↗Se analiza su retrato del deseo de una mujer de unos cincuenta años por un hombre joven y de la conciencia dolorosa del envejecimiento.
Ver en Open Library ↗Se menciona como la creación con la que Colette habría introducido en la literatura a una adolescente perversa, divertida y novedosa.
Ver en Open Library ↗Se debate la vigencia de su tesis sobre la necesidad femenina de disponer de independencia, tiempo, espacio físico y espacio mental para crear.
Ver en Open Library ↗Se recomienda como una recopilación que presenta la maternidad como posible impulso creativo y no como el final de la escritura.
Ver en Open Library ↗Se analiza cómo el relato desplaza progresivamente al varón mimado que le da título y sitúa en primer plano la vida de las mujeres de su familia.
Ver en Open Library ↗Se menciona como otro ejemplo de los retratos familiares de Ginzburg que conservan una gran contemporaneidad.
Ver en Open Library ↗Se examina como una novela a la vez tradicional y innovadora que concede complejidad, voz y aspiraciones creativas a las hermanas March.
Ver en Open Library ↗Se identifica como el segundo volumen de la historia y se considera más regresivo por encauzar a sus protagonistas hacia el matrimonio y el cuidado doméstico.
Ver en Open Library ↗Se comenta su representación de una mujer mayor y la atención mediática concedida al desnudo de Carmen Maura.
Ver en TMDB ↗Se contrapone el desnudo de Javier Bardem en esta película con el tratamiento público del desnudo de una actriz mayor.
Ver en TMDB ↗Se cita como una comedia sobre una mujer mayor, religiosa y sevillana que redescubre su deseo sexual.
Buscar en Google ↗Se elogia como la película con la que Mar Coll obtuvo el Goya a la mejor dirección novel.
Ver en TMDB ↗Se destaca como la ópera prima con la que Carla Simón ganó el Goya a la mejor dirección novel.
Ver en TMDB ↗Se menciona para subrayar el posterior recorrido internacional de Carla Simón y su éxito en Berlín.
Ver en TMDB ↗Se cita como un caso reciente de una película dirigida por una mujer que llegó a obtener el premio a mejor película.
Ver en TMDB ↗Se recuerda que Amenábar ganó con ella el premio a la mejor dirección novel cuando tenía veinticinco años.
Ver en TMDB ↗Se analiza por vincular la iniciación adolescente con las desigualdades de clase entre dos jóvenes que pasan juntas el verano.
Ver en TMDB ↗Se comenta como una obra nacida de la experiencia maternal de su directora y vinculada a la crianza, la pareja y la relación entre madres e hijas.
Ver en TMDB ↗La adaptación de 2019 se celebra por haber acercado la novela de Alcott a una nueva generación de lectoras adolescentes.
Ver en TMDB ↗Se alude críticamente a una adaptación reciente que, según la conversación, no debería sustituir la lectura de la compleja novela original.
Ver en TMDB ↗Se utiliza su actitud sexualmente explícita sobre el escenario como ejemplo contemporáneo de expresión desinhibida del deseo femenino.
Ver en MusicBrainz ↗Sus cartas de contenido escatológico o sexual dirigidas a una prima se evocan para señalar que cierta provocación verbal no es nueva.
Ver en MusicBrainz ↗Se la presenta como una escritora imprescindible para comprender la literatura europea escrita por mujeres y se analiza ampliamente su tratamiento del deseo femenino.
Ver en Wikipedia ↗Aparece como uno de los grandes escritores varones que construyeron personajes de mujeres adúlteras en el siglo XIX.
Ver en Wikipedia ↗Se lo menciona junto a Flaubert como autor de una célebre representación masculina de la mujer adúltera.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda que utilizó un nombre masculino para poder publicar y ser tomada en consideración.
Ver en Wikipedia ↗Se destaca su capacidad para representar la psicología y la experiencia femenina mediante el flujo de conciencia.
Ver en Wikipedia ↗Se destaca que un escritor varón construyó en El amante de Lady Chatterley una compleja protagonista femenina.
Ver autor en Open Library ↗Su obra se incorpora a la conversación como un ejemplo rupturista de mujeres complejas y capaces de ejercer la crueldad.
Ver en Wikipedia ↗Se repasa su trayectoria transgresora, la apropiación de sus primeras novelas por su marido y su representación del deseo femenino.
Ver autor en Open Library ↗Se la presenta dentro del auge de escritoras latinoamericanas que recurren al terror para procesar miedos femeninos y sociales.
Ver en Wikipedia ↗Se indica que textos suyos forman parte de la recopilación Maternidad y creación.
Ver en Wikipedia ↗Se la menciona como una de las autoras incluidas en Maternidad y creación.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda su defensa de la posibilidad de convertir la experiencia cotidiana de la maternidad en materia poética.
Ver en Wikipedia ↗Se menciona que fue quien recomendó la lectura y el tratamiento radiofónico de Valentino.
Ver en Wikipedia ↗Se reivindica la modernidad de su mirada sobre la familia y la recuperación contemporánea de su literatura.
Ver en Wikipedia ↗Se recuerda que su literatura fue menospreciada como escritura de mujeres destinada a niñas, pese a la riqueza de Mujercitas.
Ver en Wikipedia ↗Se presenta como un documental sonoro sobre el asesinato de Ana Orantes y se recomienda escucharlo.
Buscar en Google ↗Se alude a una exposición sobre este movimiento para ejemplificar cuánto pierde el arte cuando las mujeres no pueden participar en la creación.
Ver en Wikipedia ↗El mito se emplea para describir la imagen erotizada del hombre mayor que guía y educa a una mujer joven.
Ver en Wikipedia ↗Es recordada como una de las cineastas pioneras que renovaron el cine español durante la Transición.
Ver en Wikipedia ↗Se la menciona junto a Josefina Molina como directora pionera del cine español de la Transición.
Ver en Wikipedia ↗Se utiliza como ejemplo de un director que dispone de presupuestos mayores que muchas realizadoras calificadas de intimistas.
Buscar en Google ↗Se lo menciona irónicamente como un cineasta profundamente intimista al que no suele aplicársele esa etiqueta de manera reductora.
Ver en Wikipedia ↗El poema se presenta como respuesta a quienes consideraban que los aspectos mundanos de la crianza no podían ser poesía elevada.
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